دوق إلينغتون: السيرة الذاتية ، وأفضل الأغاني ، والحقائق المثيرة للاهتمام ، والاستماع

دوق إلينغتون

بالطبع ، لن يكون من المبالغة القول إنه لو لم يكن هناك دوق إلينغتون في موسيقى الجاز في القرن العشرين ، لكان مصيرها مختلفًا تمامًا. كانت شخصيته قوية الإرادة وإيمانه غير القابل للتدمير بتفرده قويًا لدرجة أن إلينغتون ارتقى إلى القمة ، من حيث نظر إلى الأسفل على المؤدين الآخرين. امتلاكه للمثابرة والتصميم اليائس والطابع المعقد ، لم يعترف بالسلطات ، وكان هذا هو ما سمح له بالارتقاء فوق كل شيء وترك وراءه طبقة ضخمة من موسيقى الجاز التي لا تزال مطلوبة في جميع أنحاء العالم. الكاريزما غير العادية لإلينغتون وشعوره اللطيف بالأناقة قد قاموا بعملهم - لم يعد هناك موسيقي لموسيقى الجاز يحظى بالاحترام. إنه أمر طبيعي تمامًا ، لأنه على وجه التحديد كان يطمح طوال حياته إلى أن يصبح من المشاهير في العالم ، رجل يعبده العالم بأسره.

سيرة قصيرة

الغريب ، "دوق" - ليس الاسم الأصلي للموسيقي. تم تسمية الأسرة ، التي ولد فيها صبي في 5 يناير 1897 ، من قبل إدوارد كينيدي إلينغتون. بهذا الاسم عاش كل طفولته وشبابه ، وشعر بتفوقه على الآخرين. نظرًا لنفسه على أنه شخصية بارزة ، أطلق الصبي الصغير نفسه على الدوق النبيل (اللقب النبيل) ، وهذا الاسم المستعار التزم به بشدة لبقية حياته. قوي لدرجة أنه أصبح في الواقع اسمه الحقيقي.

وقعت طفولة إلينغتون في جو من الحب والرخاء العالميين. لم يدخر والده ، جيمس إدوارد ، قوته لكسب أكبر قدر ممكن من المال ، وهو ما أنفقه بسهولة لا تصدق. الأم - ديزي كينيدي ، لا تحتاج أبدًا إلى أي شيء ، لذلك من الطبيعي أن تكون طفولة دوق إلينغتون أكثر أمانًا من طفولتها "الملونة" في ذلك الوقت. كان ديزي كينيدي هو الذي ألهم الصبي بأنه سيصبح مشهورًا عالميًا ، وقد نجح بفضل هذا الاقتراح.

في سن السابعة ، بدأ ديوك بتعليم الموسيقى ولعب البيانو ، ولم يبدِ أي اهتمام به على الإطلاق ، وهو يفعل نفس القدر الذي طلبه. ومع ذلك ، ساهمت هذه الدراسات في حقيقة أنه عندما كان إلينغتون لا يزال مهتمًا بالموسيقى واختار هذه الآلة الموسيقية الخاصة.

في سن الرابعة عشرة ، بدأ يشارك في الموسيقى حقًا وحقق بعض النجاح. بسبب عدم امتلاكه تقنية ماهرة وتعليم كافٍ ، أصبح ديوك إلينغتون مع ذلك متكررًا للحانات التي تمت زيارتها ، حيث حقق نجاحًا كبيرًا في الأداء.

لم يظهر دوق أبدًا اهتمامًا بالتعلم ، لذلك لم يستطع الحصول على تعليم عادي. أثناء دراسته في مدرسة ارمسترونغ التقنية العليا ، خرج ديوك وبدأ في العيش في سعادته.

في سن ال 17 ، بدأ يزور بيت المصلحين الحقيقيين ، حيث تجمع مجموعة صغيرة. سرعان ما أصبح الشاب مشاركه المنتظم ، وفي الوقت نفسه تعلم تدريجياً بعض أسس النظرية. هذا هو الحال مع هذا الفريق في عام 1922 سوف يذهب إلينغتون لغزو نيويورك.

بفضل الكلارينيت ويل سوتمان ، عملت المجموعة بأكملها بالفعل في عام 1923 في أعرق المؤسسات في نيويورك - مسرح لافاييت. لسوء الحظ ، فشلوا في الحصول على موطئ قدم في المدينة ، لذلك اضطر الفريق إلى العودة إلى موطنهم واشنطن دون أي شيء.

بعد أن قرروا مواصلة ما بدأوه ، تأخذ الفرقة لنفسها الاسم المدوي "أوركسترا واشنطن بلاك سوكس" وسرعان ما تمكنوا من العثور على عمل في أتلانتيك سيتي. قريباً ، بفضل معرفته بالمغنية آدا سميث ، تنتقل الفرقة مرة أخرى إلى نيويورك ، هذه المرة في "Barrons Exclusive Club" - المكان الذي تتركز فيه نخبة الزنجي. بعد بعض الوقت ، يحصلون على وظيفة في هوليوود إن ، ويصبح ديوك إلينغتون رئيس الفرقة ، الذي يبدأ العمل على تغيير تكوين وأسلوب الموسيقى التي يتم تشغيلها. بحثًا عن فناني الأداء بشكل رئيسي من نيو أورليانز ، تابع تأثير الوقت ، حيث كان الأشخاص الذين لعبوا بأسلوب الأزياء الراقية في الموضة. في الوقت نفسه ، يحاول تأليف الموسيقى ، حيث قابل جو ترينت ، وهو شاعر وملحن بصلات رائعة. 22 فبراير 1924 ، أصبح إلينغتون الزعيم الرسمي لفرقة واشنطن.

لسوء الحظ ، كانت جميع المجموعات الموسيقية الزنوجية البارزة وفناني الأداء في ذلك الوقت تحت رعاية العصابات. لذلك كان على إلينغتون أن يفكر في كيفية الخروج من موقف العبودية هذا. كان مجرد وسيلة للتعرف على ايرفينج ميلز ، ناشر نشيط للغاية رأى المشاهير في المستقبل في ديوك. أصبح راعيًا قويًا لـ Ellington ، وجعله في النهاية نجمًا معروفًا للعالم بأسره. وبدون مساعدته ، كان "واشنطنيون" يكتفون بالعروض في النوادي الليلية والوظائف الجانبية العرضية. يرجع الفضل في ذلك إلى أن Mills Ellington بدأ في تكوين مؤلفاته الخاصة في عدد أكبر بكثير ، والتي لعبت دورًا مهمًا في شهرة الفريق. بحلول عام 1927 ، بدأت المجموعة تسمى "ديوك إلينغتون وأوركستراه" - الآن جميع القرارات اتخذت فقط من قبل إلينغتون ، وليس للمشاركين الحق في التصويت. لكن لم يغادر أي منهم الأوركسترا ، وهذه الحقيقة وحدها تتحدث عن إتقان ديوك العظيم كقائد.

سرعان ما انتقلت عروض الأوركسترا إلى نادي القطن ، النادي الليلي الأكثر شعبية في هارلم.

في عام 1929 ، أصبحت أوركسترا إلينغتون مشهورة جدًا ، وغالبًا ما يظهر اسمه في الصحف ، والمستوى الموسيقي للجماعة مرتفع جدًا. منذ عام 1931 ، بدأت الأوركسترا بجولة في الأنشطة ، والسفر وإعطاء الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء أوروبا. يبدأ ديوك في كتابة أعماله الخاصة ويحصل على اعتراف ، بما في ذلك كمؤلف.

في عام 1950 ، حدث شيء لا يمكن إصلاحه بالنسبة إلى إلينغتون - نظرًا لحقيقة أن موسيقى الجاز دخلت النسيان تدريجيًا ، فإن أوركستراه لم تكن مجدية لأحد ، وبدأ الموسيقيون الموهوبون في تركها. ولكن بعد 6 سنوات ، تغير كل شيء - فقد سمح الاهتمام المتجدد للجاز لديوك باستعادة مجده السابق. العقود الجديدة ، والجولات والتسجيلات الحية تجلب شهرة إلينغتون الدولية.

طوال السنوات اللاحقة ، قدم Elington حفلات موسيقية مع أوركستراه في جميع أنحاء العالم ، وقدم عروضًا في اليابان وبريطانيا العظمى وإثيوبيا والولايات المتحدة الأمريكية والاتحاد السوفيتي والعديد من البلدان الأخرى.

عاش Ellingon إلى 75 عامًا ، حتى اللحظة الأخيرة التي ظل فيها مخلصًا للموسيقى ، معتبرًا أنها الشيء الوحيد الذي يستحق الحب. توفي من سرطان الرئة في عام 1974 ، وكان هذا الموت مأساة بالنسبة للعالم بأسره.

حقائق مثيرة للاهتمام

• أول معلمة لتدريس موسيقى الدوق كانت ماريتا كلنكسكالس ، التي عاشت في المنزل المجاور (صلصلة - صقل النظارات ، مقياس - الموسيقية).
• دوق يكره التعليم الرسمي. لذلك ، رفضت مقترحات التخرج من أي مؤسسة موسيقية.

• في كثير من الأحيان اختار العازفين المنفردين لأعمال محددة فقط بسبب طريقة أدائهم المناسبة.
• كان أول معلم موسيقي لـ إلينغتون هو عازف البيانو ويلي "الأسد" سميث. منه ، تولى ديوك بعض خصائص أدائه.
• أثناء التجول في جميع أنحاء العالم ، كان يعتبر نيويورك هو موطنه - المكان الذي شعر فيه لأول مرة بأنه جزء من مجتمع النخبة.
• كانت زوجته إدنا طومسون - الفتاة المجاورة ، التي قابلها في المدرسة. تزوج في عام 1918 ، وبعد عام احتفلوا بمولد ابن ، الذي كان اسمه ميرسر.
• تم تشكيل أسلوب اللعب في مجموعة إلينغتون "واشنطنيون" إلى حد كبير بسبب تأثير عازف البوق بربر مايلي - لقد كان هو الذي أصبح مصدر الأفكار الجديدة لديوك ، حيث أعطى العبارات والمنعطفات الموسيقية الرائعة.
• دوق ببساطة يعشق السلطة وموقع قيادته. لاحظ الموسيقيون الذين عملوا معه أنه ظل دائمًا سيد الموقف ، مهما حدث.

• فريدي غاي - أداء على البانجو - لعبت مع إلينغتون معًا لمدة 24 عامًا. كان هو الوحيد من المشاركين الذين سُمح ل Duke بزيارته.
• نادرا ما أشاد ديوك بموسيقاه.
• بفضل فرقة الكلارينيت سيدني بيش ، تمكنت فرقة إلينجتون من إتقان أسلوب موسيقى الجاز في نيو أورليانز ، مما ساهم في النجاح السريع لهذه المجموعة.
• قاد إلينجتون السيارة بشكل مثالي ، لكنه فضل استخدام خدمات القيادة لموسيقاه هاري كارني.
• Impresario Duke - Irving Mills - استفادت بلا خجل من إلينغتون ، وتلقي الأموال ليس فقط للنشر ، ولكن أيضا لحقوق التأليف والنشر. كان كل شيء مكونه ديوك مملوكًا تعاقديًا من قبل ميلز
• في وقت من الأوقات ، كان مديره هو جو جليزر ، وهو رجل له صلات إجرامية ، وكان يعمل مع نجوم مثل لويس ارمسترونغ و بيلي هوليداي.
• أصبح الفائز 11 مرة وحصل على جائزة جرامي لأفضل موسيقى.

• كتب إلينغتون كتابه الوحيد - السيرة الذاتية "الموسيقى حبيبي". بالنسبة لها ، حصل بعد وفاته على جائزة بوليتزر.
• عمل عازف الكومبيوتر الشهير والملحن خوان تيزول لمدة 15 عامًا في أوركسترا دوق إلينغتون. بعد تجربة موسيقية رائعة ، غالبًا ما كان يتدرب على الأوركسترا بدلاً من الدوق.
• جاء العديد من موسيقي ديوك من أسر فقيرة ، وتحدثوا بلغة عامية ، ولم يتخلوا عن الكحول والمخدرات. ولكن بسبب مهارات أدائهم وكرم إلينغتون ، عملوا في أوركستراه لسنوات عديدة.
• في أيامه الأخيرة ، استمر إلينغتون فقط عن طريق الحقن ، واستمر في العمل باستمرار على الموسيقى.

أفضل الأغاني

"خذ القطار" أ " - لحن رائع مع تقليد يمكن التعرف عليه بسهولة من القطار في بداية النحاس على الفور اشتعلت يتوهم المستمعين وأصبح واحدا من الأشياء في ذخيرة كل فرقة موسيقى الجاز.

"خذ القطار" (استمع)

"دمية الساتان" - سمة ساكسفون على مهل ، تمت مقاطعتها من خلال إدراج النحاس ، ثم "توتي" المفاجئ ، يترك انطباعًا عن بعض التقليل. تكوين موسيقى الجاز غير عادية حقا.

"دمية الساتان" (اسمع)

"C-Jam Blues" - في العنوان نفسه ، تم وضع جوهر العمل بالفعل - فهذه عبارة عن غناء متواضع ومتسلسل حول مذكرة "do" التي تؤديها مختلف الآلات.

"C-Jam Blues" (اسمع)

"قافلة" - التكوين الأكثر شهرة ، كتب في عام 1936.

"القافلة" (اسمع)

دوق إلينغتون والدين

كما يحدث في كثير من الأحيان ، يصبح الأشخاص الذين لا يرتبطون بالدين طوال حياتهم من أتباع الإيمان الناضجين في مرحلة البلوغ. حدث الشيء نفسه مع دوق. بالطبع ، في طفولته ، غالبًا ما كان يحضر الكنيسة ، وكانت والدته تحب التحدث معه عن الله. ولكن حتى بداية عام 1950 ، لم يكن هناك أدنى تلميح إلى أن إلينغتون مهتم بالدين. غريبًا كما يبدو ، في منتصف الخمسينيات ، أعلن ديوك أنه "رسول الله" وكان مجبرًا على تكريس حياته لخدمة الرب. وفقًا لشهادات العديد من أصدقائه ، بدأ يجلس مع الكتاب المقدس حتى وقت متأخر من الليل.

منذ ذلك الوقت ، تم قبول فهم خاص للإيمان بالله - كان على الشخص أن يسامح ، جيدًا وأن لا يتذكر الشر الذي قام به من قبل الآخرين. هكذا أصبح إلينغتون. في بعض أعماله ، روج لهذه الأفكار ، على سبيل المثال ، في تكوين "الأسود والبني والبيج". لكن لم يكن يرتديها بشكل منتظم ، حتى عام 1965 ، عندما عرض عليه ما كان يحلم به. حصل على طلب كبير للموسيقى الروحية من كاهن من سان فرانسيسكو ، رئيس كاتدرائية نعمة الرب. كانت الكنيسة قد فتحت للتو ، وكانت بحاجة إلى حملة إعلانية ، وكان حفل موسيقي قام به نجم مثل ديوك ، وله أعمال مؤلفة خصيصًا ، لإنشاء إحساس.

أثناء توليه العمل ، قام بتأليف حفلته النحاسية الأولى التي أجريت في الكنيسة في عام 1965. المسرحية المدرجة فيه مكتوبة في أنماط مختلفة: موسيقى الجاز والموسيقى كورال وأرياس الصوتية. على الرغم من عدم تناسق الأرقام ، كان الحفل ناجحًا بشكل عام وألهم إلينغتون لكتابة الدورة التالية.

في عام 1968 ، تم تقديم العرض الأول للحفل الروحي الثاني. لسوء الحظ ، بسبب الطول الضخم (حتى 80 دقيقة) ، القطع المملة والموسيقى البدائية ، فشل الحفل. بالإضافة إلى ذلك ، تبين أن إلينغتون ، الذي كان يتحدث كشاعر وكاتب ليبرتي ، كان كاتبًا سيئًا إلى حد ما. جميع كلمات الحفل عادية للغاية ومليئة بالنكات والنكات غير اللائقة.

أقيم الحفل النحاسي الثالث في عام 1973. طُلب من إلينجتون أن يعقد عرضًا أوليًا في دير وستمنستر ووافق على الفور. تم توقيت هذا العرض التقديمي ليوم الأمم المتحدة. تتخلل جميع أعمال الحفل موضوعات عن الحب ، وأصبحت الموسيقى فيه أفضل بكثير من ذي قبل.

أفلام مع ديوك إلينغتون وموسيقاه

مثل أي موسيقي لموسيقى الجاز يحترم نفسه ، قام إلينغتون بدور البطولة في العديد من الأفلام والبرامج والعروض التلفزيونية. لقد كان ذلك شرطًا أساسيًا للوقت ، وإلا كان من المستحيل الحفاظ على ذروة الشهرة. بالإضافة إلى ذلك ، كتب 7 مقاطع صوتية كاملة للأفلام ، وفي عام 1952 جرب نفسه كأحد المخرجين في البرنامج التلفزيوني اليوم.

• "الفحص والتحقق المزدوج" (1930)
• "نصيحة إلى المحبة" (1933)
• "القتل في الغرور" (1934)
• "القوات الجوية" (1943)
• "الفأر يأتي إلى العشاء" (1945)
• "هذا يمكن أن يكون الليل" (1957)
• "تشريح القتل" (1959)
• باريس بلوز (1961)
• "تغيير الوعي" (1969)
• "تيريزا لا لادرا" (1973)
• "Reborn" (1981)
• "Envoyez les violons" (1988)
• "تقرير الأقليات" (2002)
• "صور الطبيعة" (2016)
• "أغمق مما تعتقد" (2017)

على الرغم من المساهمة الواضحة في الفن العالمي ، فإن إرث إلينغتون متناقض للغاية. جنبا إلى جنب مع الأشياء العبقرية التي تأتي من أعماق الروح ، يمكن أن يجد أعمالا سطحية للغاية سواء من حيث الموسيقى ومن حيث النص. وبعضها ، مثل حفلات الروحية أو أجنحة المؤلفين الرئيسيين ، عادة ما يتم الضغط عليها من قبل نقاد الموسيقى ، كما لو لم يفعلوا ذلك.

الحقيقة هي أن ديوك نادراً ما استمع إلى نصيحة شخص ما. لقد فعل دائمًا ما قاله قلبه - وكان لديه موسيقى رائعة جعلت منه سيد موسيقى الجاز من الدرجة الأولى. لكن في بعض الأحيان ظهر جزء آخر منه ، أراد أن ينافس الموسيقيين الكلاسيكيين في أوروبا ، المعترف بهم من قبل العالم. ثم خرجت الأشياء من تحت قلمه ، الذي لم يستثمر فيه. لا يمكنك نسخها ، لكن عالم إلينغتون الداخلي لا يشعر بها.

حيث تجلى إتقان الملحن حقًا في عشرات ، إن لم يكن المئات ، من قطع الجاز القصيرة. لقد كشف هنا تمامًا عن إمكاناته الإبداعية ، وأصبح لهذه الأساطير أسطورة موسيقية معترف بها ، رجل يبدو بدونه موسيقى الجاز الحديثة مختلفة تمامًا.

مساعدة كبيرة إلينغتون تلقى من الموسيقيين. ولدت العديد من الأفكار والألحان ، وفي بعض الأحيان أعمال كاملة في رؤوس مؤدييه. وخلق ديوك ببراعة على أساس الأشياء الرائعة ، والكامل للنار موسيقى الجاز والقوة الداخلية. الأعمال ذاتها التي نحبه.