قصص فريدريك شوبان: المحتوى ، حقائق مثيرة للاهتمام ، المعنى ، الاستماع

أغنيات فريدريك شوبان

كانت أغنية الملحنين من العصر الرومانسي واحدة من الأنواع المفضلة. من خلال ترسانة ضخمة من الوسائل الفنية والمجازيّة ، التي تملكها القصة ، يستطيع الموسيقيون التعبير عن مجموعة كاملة من المشاعر ، من الأغاني إلى الملحمات. بالنسبة للعباقرة شوبان ، كان النوع الموسيقي هو تجسيد للأساطير والأساطير القديمة. يمكنك معرفة الأهمية التي تلعبها أغنيات شوبان في تاريخ الموسيقى ، وقراءة حقائق مثيرة للاهتمام ، والاستماع إلى الأعمال الموسيقية على صفحتنا.

القيمة في تاريخ الموسيقى

لأول مرة تم استخدام نوع القصة من قبل الملحن الشهير فرانز شوبرت في الموسيقى الصوتية. يمكن اعتبار العمل الأول القصة "غابة الملك". في الموسيقى الآلية أصبح فريدريك شوبان مكتشف هذا النوع.

في عمل الموسيقي ، تم تشكيل السمات الرئيسية:

• مقارنة بين الصور الملحمية والدرامية.
• وجود برنامج أدبي غير مباشر أو مباشر ، اتصال ساطع مع الملحمة ؛
• شكل مجاني (مختلط) للعرض الموسيقي ؛
• السرد ، كوسيلة لعرض المواد ؛
• التطور السريع للأحداث.
• حركة واحدة.
• الحل المأساوي للنزاع.

بعد شوبان ، أصبحت الأغنية شعبية في أعمال فرانز ليزت ويوهانس برامز وأناتولي ليادوف.

حقائق مثيرة للاهتمام

• جاء النوع "Ballad" إلى الموسيقى من الأدب. انه ينتمي الى جنس الملحمة. هذه قصة أو أسطورة أو أسطورة أو أسطورة ، والتي تحمل في حد ذاتها خلفية تاريخية.
• تم كتابة المقال الرابع في هذا النوع في الأصل في متر 6/4. عندها فقط أتقن شوبان التكوين وأعد كتابته في 6/8 متر. تم بيع النسخة الأولى من مخطوطة المؤلف في مزاد علني في لوسيرن في عام 1933.
• تم كتابة القصة الأولى في نفس الوقت مع "Etude الثوري" الشهير. لذلك أراد الملحن أن يدعم مسقط رأسه بولندا في فترة تاريخية صعبة.
• القصة الثانية مكرسة لروبرت شومان.
• ترتبط القصة الثالثة غالبًا بعملين أدبيين: "Svitezianka" لأدم ميتسكيفيتش و "لوريلي" هاين. لكن المحتوى المأساوي يتناقض مع الصورة المشرقة للتكوين.
• كتب روبرت شومان ، مولعا بأعمال الملحن البولندي ، بعد الاستماع إلى القصة الأولى ، رسالة إلى المؤلف. وفقًا لشومان ، هذا هو أفضل عمل كتبه شوبان. أجاب الملحن أن التكوين بالنسبة له لا يقل أهمية.
• يدعي العديد من الباحثين أن القصة رقم واحد تم إنشاؤها بعد قراءة قصيدة "كونراد والينرود" ، التي ألفها صديقه المقرب شوبان آدم ميكيفيتش. ولكن لا توجد معلومات دقيقة حول هذه الحقيقة.

محتوى القصص شوبان

لحياة الملحن تتكون 4 أغنيات ، كل منها تحفة فنية.

القصة №1

كتبت المؤلف في عام 1835. مرت بضع سنوات فقط بعد قمع الانتفاضة في بولندا. أثناء العمل على التكوين ، لم تفقد تجارب الملحن في موضوع الوطن الأم بعد الألم والحدة. ربما هذا هو السبب في أن الموسيقى مليئة عاطفيا ، وإلى حد ما ، متوترة بشكل كبير. في الشخصية البطولية والمأساوية ، لا يشعر المرء باللامبالاة بمصير شعب بلده الأصلي.

نغمة - في G طفيفة. لنقل الدراما ، يشير المؤلف إلى نموذج سوناتا. هذا هو الشكل الموسيقي الذي يمكن أن يعبر عن الصراع الموسيقي. تحت التأثير الرومانسي للتصميم يصبح أكثر حرية. المقدمة عبارة عن حكاية واضحة ، كما لو كان الراوي يبدأ سرده الخاص. تساعد الطبيعة القديمة للبداية المستمع على الدخول في عالم مختلف تمامًا ، حيث تجري الأحداث التاريخية.

هذا العمل لم يفقد أهميته اليوم. غالبًا ما يتم إجراؤه على أكبر مراحل العالم وهو أحد قمم فنون العزف على البيانو. السلس ، موضوع الدخان يبدو على مهل ، شيء مثل الفالس. كما لو أن ذكريات السنوات الماضية يطفو على السطح. هذا عالم مليء بالدفء واللطف. تدريجيا ، تبدأ الدهانات في اكتساب شخصية أغمق. كما لو أن الشمس ذهبت وراء الغيوم. العلاقة بين موضوعي البناء يساهم في الغموض. وتتميز الفصوص الضعيفة ، مما يعطي التوتر. ولكن يتم استبدال الإثارة بموضوع شعري وعطاء مكتوب في مفتاح E-flat major ، مفتاح الضوء والانسجام. الطبيعية المجازية هي سمة من سمات هذا الهيكل الموسيقي.

التنمية تفتح لنا جانبًا آخر وتتيح لنا تطوير صراع دراماتيكي. يتم حقن الجو. في الحزب تظهر مقاطع سريعة. وتستند ذروتها على التغيير المجازي للموضوع الثاني. تؤكد القوى الديناميكية القوية والهيكل على الشخصية الملحمية. تدفق الصوت يندفع بسرعة رائعة. الموضوع الثاني يعود مرة أخرى ، وتأمين صورة بطولية جديدة. الموضوع الأول يبدو مظلم. لقد غيرت واكتسبت ميزات باثوس العاطفة.

في الكود ، ينتهي الإجراء. التوتر يتلاشى في الخلفية ، ويحل محله الحزن وحزن لا يشبع عن الماضي الهادئ. الخاتمة التصريحية تلخص التصادم الدراماتيكي. حدثت المأساة ، لم يتغير شيء.

القصة №2

المسرحية ، سطوع التصويرية - هذا هو ما يتكون عليه العمل الثاني في هذا النوع. يربط العديد من هذا العمل بالإبداع الأدبي الشهير لـ Mickiewicz ، لكن شوبان نفسه لم يشر إلى برنامج المؤامرة.

يسمح الشكل الحر على شكل رندا باستخدام صور متنوعة في المزاج والطلاء. يتم ربط المواضيع بخطة الدرجة اللونية حسب نسبة tertz. التغير المستمر في الرئيسية والثانوية يخلق تأرجحا عاطفيا من الحزن إلى المرح والفرح. يبدأ التكوين الموسيقي بموضوع شعبي بحت. يتم تتبع الموضوعية والخفة بوضوح في ذلك. فجأة هناك موضوع متناقض على تجويد الضجة. طبيعة الموسيقى تتغير باستمرار. تتناقض الحلقات مع السمة ، ولكن يتم تعديل وتطوير الموسيقى الخاصة بالامتناع. اتضح دفق موسيقي لا نهاية لها ، مما يؤدي إلى ذروة مشرقة وملونة. التجويدات اللونية تعطي الموضوع الأصلي ذات طابع جهنمي. أصبحت أكثر كآبة. لقد تغير مظهر النوع الخاص به ، فقد أصبح تجسيدًا للشر.

في الكود هناك انهيار حسي. في مفتاح ثانوي ، توجد مقتطفات قصيرة من السمة الأولى. على الرغم من ذلك ، تمكن الملحن من تحويل القصة من تجربة ذاتية إلى تصور موضوعي للعالم ، مما جعل من الممكن إكمال التركيبة باستخدام النغمات الفولكلورية.

القصة №3

الدرجة اللونية هي As-dur ، على الرغم من أن الانحرافات اللونية الكبيرة ملحوظة. جمعت في السنوات 1840-1841. تعتبر واحدة من أفضل وخصائص الأعمال الناضجة لأعمال شوبان.

على الرغم من حقيقة أن القصة كانت مكتوبة للبيانو ، يمكن للمرء تتبع تكوين الأوركسترا ، والذي يتم التعبير عنه في قوائم التسجيل. يتم استبدال الملمس الكثيف بأقسام منفردة. شكل مجاني إلى حد ما ، والذي هو نموذجي لهذا النوع. البداية النموذجية هي حكاية الراوي ، وجهة نظر موضوعية للعالم ، رواية. الموضوع مشرق ، ويستند إلى الرقص. ديناميات تزيد تدريجيا ، مما أدى إلى ذروتها المحلية والركود. السمة الثانية تشبه إيقاعًا السمة السابقة ، ولكن على عكس ذلك ، فإن السمة لها إمكانات داخلية للتنمية. تدريجيا ، تظهر النقطة المقابلة في أحد أكثر المواضيع إثارة. إنها تميل إلى الموضوع الثاني ، وتشويهها وتسممها. يخلق التوتر ، والتي يتم استبدالها بمزاج هادئ. تدريجيا ، تصبح الحركة أكثر كثافة وسرعة. لون أغمق ، تهيمن عليه التجويد الدرامي. التجويدات لونية تعطي ذروة مأساوية. ومع ذلك ، يعود الضوء وينتهي المنتج متفائلاً للغاية.

يجسد التكوين عملية محاربة الظلام والضوء. والنتيجة هي انتصار الخير على الشر.

القصة №4

بعد مرور عام على إنشاء القصة الثالثة ، يتناول شوبان مرة أخرى كتابة تكوين في هذا النوع. هذه المرة يجري تحقيق المفهوم المأساوي.

نغمة F قاصر ، ولكن خطة لهجة معقدة للغاية وتشمل تطوير الملونة الزاهية. شكل مختلط: روندو سوناتا. على عكس الأعمال السابقة في هذا النوع ، فإن المقال له بداية مشرقة وهادئة. مقدمة نغمية لها تفسير غامض يسمح لك بإنشاء موسيقى انعدام الوزن وعدم الاستقرار والتهوية. يدخل موضوع الإغاثة. التجويد الرئيسي هو التنافر (التريتون) ، والذي يتكرر عدة مرات ، مع التركيز على المزاج الغامض والقاتم. النبض الإيقاعي يخلق عدم انتظام ضربات القلب الخاصة. العديد من موجات التنمية ، يمكن أن يحدث تغيير مستمر في وتيرة تتويجا لمنطقية ومشرقة. يسيطر عليه موضوع تعديل. يصبح النسيج أكثر كثافة وقوة. هناك انهيار عاطفي للمرور. بشكل حاد من ديناميات فورتي يقع على pianissimo. كل شيء يذوب في التجويدات لوني ، تسود حركة المرور.

هناك موضوع ثانٍ ، يتميز بالكلمات واللمعان. النقيض مشرق بالمقارنة مع السابق. الارتجال كأساس. تم تطوير السمة بنشاط من خلال ربط مادة اللحن الأول. يتدخل الدخول ، وينتهي القسم بمرور في مفتاح ثانوي.

كان الهدوء قبل العاصفة. يزداد دور التحركات المعتادة تدريجياً ، مما يؤدي إلى ظهور السمة الأولى بمعنى أفتح. يمكن اعتبار العنصر الملون الإضافي في هذا القسم الموضوع الثاني. بدت ترفعنا. يشعر تأثير الرومانسية. ذروة العام هو مكتوب في الدرجة اللونية الخفيفة - ديس دور. لكن النور يفسح المجال للظلام ، ويدمر صوت الوتر العاطل. كل شيء ينهار. الانهيار الجليدي يجتاح كل شيء في طريقه. وبالتالي ينتهي القصة الرابعة من شوبان.

في القصة الرابعة ، يعتبر النمو التطوري للملحن ملحوظًا. يجسد العمل جميع الخصائص لعمله.

استخدام الموسيقى في السينما

غالبًا ما يمكن سماع أعمال فريدريك شوبان في الأفلام. القصص ليست استثناء. يمكن العثور على الموسيقى في السينما الحديثة وفي الأعمال السينمائية الكلاسيكية.

يمكن تسمية أغنيات شوبان في قمة عمل المؤلف الموسيقي. المسرحية الساطعة ، تنوع الصور والبحر الذي لا نهاية له من الألحان المثيرة للاهتمام. 4 القصص - 4 عوالم رومانسية.