فينتشنزو بيليني
"The Swan of Catania" و "Master of Melancholia" - هذه هي الأسماء التي حصل عليها Vincenzo Bellini في الدوائر البوهيمية. كان السبب في ذلك هو العبارات الموسيقية الطويلة والناعمة التي أصبحت بطاقة الاتصال الأصلية للروائع الأوبرالية للملحن الإيطالي. اعتبره جوزيبي فيردي مبدعًا ومصلحًا في الموسيقى ، حيث أكد زميله طالب ورفيقه المخلص فرانشيسكو فلوريمي على السمات النبيلة للوجه والقدرة على التمسك بكرامة لا تضاهى حتى عند مقابلة أشخاص مهمين ، فقد أعجب فاجنر بالقدرة على الربط المتناغم بين ليبريتو واللحن وعلم نفس الصورة في جزء واحد. بعد أن عاش حياة مشرقة وسريعة ، استجاب "Vincenzo Bellini" لروح كل من معاصريه ، وكان له علاقة بالفن.
سيرة موجزة عن Vincenzo Bellini والعديد من الحقائق المثيرة حول الملحن قرأت على صفحتنا.
سيرة قصيرة بيليني
وُلد فينتشنزو في مدينة الميناء الإيطالي بجزيرة صقلية. كسب والده رزقه من خلال لعب الجهاز في الخدمات الدينية وتعليم الأرستقراطيين للأطفال. تقع كاتانيا ، المكان الذي ولد فيه الملحن الموهوب في المستقبل ، عند سفح بركان إتنا.
قدم الأصل الصبي مع فرصة لتعلم الموسيقى من الطفولة. ومع ذلك ، للحصول على تعليم أكثر خطورة ، كان مطلوبا المال. من سيرة بيليني ، تعلمنا أنه عندما بلغ الشاب السابعة عشرة من عمره ، كانت مسألة الانتقال إلى نابولي لها مكانة قصوى ، في مدينة صغيرة كان من المستحيل ببساطة تطويرها في ناقلات إبداعية. في هذا الوقت ، تم تعيين دوق ستيفانو نوتابارتولو رئيسًا لمقاطعة كاتانيا. وصل إلى المدينة مع زوجته ، وسرعان ما علم الزوجان النبيلان بالوضع الذي وجدت فيه بيليني نفسها. بحلول عام 1818 ، كان مؤلف عدة قطع لأوركسترا وكان له سمعة كونه شاب قادر. أوصت الدوقة وزوجها فينسينزو بالتقدم بطلب من مجلس المدينة. تم تلبية طلب الشاب: تم تكليفه بمنحة دراسية. الأموال التي حصل عليها الطالب الجديد لمدة 4 سنوات سمحت له بالانتقال إلى نابولي والدخول إلى المعهد الموسيقي. من Catania Bellini إلى اليسار ، ليس فقط حشد الدعم المالي ، ولكن أيضًا خطابات التوصية من أعضاء مجلس المندوبين.
أعطت سنوات الطلاب شاب ، مليئة بالقوة والأمل والتوقعات النبيلة ، واثنين من معارفه قيمة. الأول سمح لنا بالعثور على أب روحي ، ومعلم ، ونما الثاني ليصبح صداقة حميمة استمرت حتى اللحظات الأخيرة من حياة بيليني. المخرج الفني أنطونيو زينغاريلي ، بفضل حدس متطور وذوق احترافي ، سرعان ما تعرف على إمكانات إبداعية هائلة لدى الطالب واخترق مشاعر الأب فينتشنزو. كان Zingarelli هو الذي أخبره عن سر مهارة الملحن: "إذا تعلمت سماع الألحان التي تأتي من القلب وتسجيلها بأبسط أشكالها ، سيأتي النجاح. سوف تصبح مؤلفًا. إذا لم تتقن هذه المهارة ، يمكنك دائمًا أن تصبح عازفًا لائقًا في الريف المناطق النائية. " تظهر الأعمال اللاحقة لبيليني في الفترة المبكرة والمتأخرة بوضوح أن الطالب القدير تعلم هذه الكلمات ولم ينسها أبدًا. أصبح صديقًا حميمًا لبيليني هو فرانشيسكو فلوريمو ، وكان معه الملحن الذي حافظ على علاقة مسلحة معه طوال حياته في مختلف أنحاء المحيط.
تم تبرير الاستثمارات ، الأخلاقية والمادية ، تمامًا عندما قدم Vincenzo ، في سن الرابعة والعشرين ، أول ابتكار في هذا النوع من العمليات. أقيم العرض الأول لفيلم "Adelson and Salvini" على مسرح قاعة المعهد الموسيقي الأصلي. من الجدير بالذكر أنه خلال الدروس في المؤسسة التعليمية ، تم إيلاء المزيد من الاهتمام للأعمال لجوقة الكنيسة أو حصريًا على المسرحيات الموسيقية والسمفونيات والأجنحة وسوناتا. بعد ظهورها الأول ، بدأت بيليني في تلقي أوامر دائمة. بدأ التطور الوظيفي سريعًا ، ما أعطى الجمهور سببًا لمناقشة المواهب الهائلة الجديدة في مجال الأوبرا. بسرور ، تبنى الجمهور إنشاء بيانكا وجيرناندو. الأوبرا ، التي تحكي عن صراع المحكمة من أجل السلطة ، والمؤامرة والحب ، على عكس التحامل ، المدرجة في ذخيرة مسرح "سان كارلو" في نابولي.
بعد مرور عام ، ادعى المسرح البارز في ميلانو ، لا سكالا ، الحق في عرض أداء جديد للأوبرا بواسطة بيليني. بالنسبة إلى الفرقة الأسطورية ، كتب المؤلف بحلول عام 1827 أوبرا على نص المأساة الرومانسية لـ C. Matyurin "Pirate". في عام 1829 ، تم تعزيز النجاح من قبل "الأجنبي". في هذه المهنة المذهلة اكتمل الإقلاع.
كان اسم فينشنزو بيليني معروفًا جيدًا ، لكن مع مرور الوقت تغير الموقف من المايسترو. شحذ النقاد الريش وبدأوا في البحث بجدية عن العيوب ، ومقارنة الأعمال بأسلوب التراكيب التي كتبها الملحنين الآخرين الذين اكتسبوا شعبية كبيرة. تلقى الإبداع الجديد "زائير" تقييمات وتصنيفات سلبية للغاية. في محاولة لإعادة تأهيل نفسه ، يقدم Bellini للمستمعين "Somnambulu" ، لكنه هنا لا يتلقى آراء مرضية ومشجعة. الملحن الأزمة الإبداعية القسري تقرر البقاء على قيد الحياة في مكان جديد. ينتقل إلى باريس لإعادة النظر في جوهر واحتياجات التعبير عن الذات الشخصية.
ساعد الراحة المؤقتة والهدوء بين المناظر الطبيعية الباريسية المايسترو في العودة إلى مواقع الطليعة في الأوساط الإبداعية. "معيار"و"المتشددون"- الأعمال التي ميزت عودة الملحن إلى جذور النجاح وأظهرت إمكانات غير تافهة. في عام 1835 ، وفي ذروتها الكبرى من النتيجة ، ودعا الحياة ، تم تشكيل رمز مفاجئ ومأساوي. توفي بيليني فجأة من مرض معوي حاد ، مما تسبب في التهاب قيحي في أنسجة الكبد.
في وقت وفاة فينشنزو بيليني كان يبلغ من العمر 33 عامًا ، توفي في باريس ودُفن في الأصل في واحدة من أشهر المقابر في أوروبا - بيير لاشيز. كانت المقبرة الأسطورية الملاذ الأخير للعديد من الشخصيات البارزة في مختلف مجالات الفن. فقط في عام 1876 تم نقل رماد الملحن إلى وطنه ، إلى كاتانيا. حاليا ، يتم الاحتفاظ به في كاتدرائية أغاثا ، الشهيد المسيحي الذي توفي في صقلية.
انتهى مسار حياته في سن مبكرة نسبيًا ، ولكن في الأيام الماضية كان هناك مكان لكل من الهزيمة والانتصار الساحر. وجدت موسيقى Vincenzo Bellini مستمعها ممتن خلال حياة المؤلف. تم تقديم عروض الأوبرا على مراحل نابولي وميلانو وباريس. تلقى الملحن الموهوب حصة تحسد عليه من الشهرة والاعتراف ، والتي ضمنت خلوده على الرغم من القوانين المادية.
حياة بيليني الشخصية
في وقت الطالب ، وقع بيليني في حب ابنة المعلم. المختار هو مادالينا فومارولي. عارض والدا الفتاة بشدة العلاقة بين ابنته والشاب الفقير الذي لا يميز. عاد والد الأسرة إلى فينشنزو جميع رسائله ، التي أرسلها إلى حبيبته ، وفي رسالته الخاصة أعلن أنه لن يتزوج ابنته من عازف البيانو المسكين.
تغيرت وجهات نظر Sanghi للعبادة العليا ، عندما اكتسب منافس يد الفتاة وقلبها شهرة وبدأت تجني المذاق في شكل اهتمام شامل وأهمية ورعاية من ممثلين بارزين من المجتمع الرفيع. ومع ذلك ، فإن مصير الشباب لا تتصل. في رسالة أخرى إلى مادالينا ، اعترف فينتشنزو أنه لا يستطيع أن يبقي مشاعره على مسافة بعيدة ، وكان مبتعدًا جدًا بالإبداع.
في عام 1828 كان هناك لقاء مع امرأة قاتلة ، استمرت الرواية 5 سنوات. العلاقة مع سيدة محترمة متزوجة تدعى جوديث تورينو أثرت بشكل كبير على الحالة العاطفية للملحن. في فترة قصيرة نسبيا ، تمكن من أن يشعر بالفرح والسعادة. تحليل الماضي ، وهذا شعور متعدد الأوجه على أساس العاطفة والجاذبية والدراما المستمرة ، والملحن مقارنة مع الجحيم. حدث أحد معارفه في جنوة. اعترف بيليني ذات مرة لأفضل صديق له فرانشيسكو فلوريمو بأنه راض تمامًا عن الموقف الذي وجد نفسه فيه. الحالة المتزوجة لعشيقته "أزالت" منه الالتزام غير المكتوب فيما يتعلق بضرورة الزواج. تجنب الملحن العلاقات الرسمية بكل طريقة ، مشيرا إلى أن الحياة الأسرية لن تسمح له بتكريس نفسه بالكامل للعمل. لم يتزوج قط وظل مخلصًا لدعوته حتى نهاية أيامه.
في ربيع عام 1833 اتهمها زوجها جوديث بتهمة الخيانة. لم يكن لديه تأكيدات فعلية ، لكن كان بين يديه رسالة حب موجهة إلى زوجته. قرر الزوج المخدوع الانفصال عن الخطأ وبدأ في البحث عن طرق لمعرفة القراءة والكتابة تسمح له بإخراج الخائن بلباقة من المنزل. أثار هذا الحدث إثارة فينتشنزو: ما حدث يعني أن عشيقته ستأتي إليه في باريس وتسوية معه ، وهو ما أراد الملحن تجنبه بحماس. من أجل منع مثل هذا الموقف ، كانت بيليني مستعدة لمغادرة العاصمة الفرنسية على الفور. اختفت علاقة رومانسية مضيئة لا رجعة فيه ، تم قطع الاتصال.
أدت وفاة الملحن في عام 1835 إلى تقريب جوديث وفلوريمو: فقد كلاً منهما عزيزًا وكان بحاجة إلى الدعم. استمرت العلاقات الودية بينهما ، بناءً على الذكريات ونوع من الحميمية الروحية ، لسنوات عديدة أخرى. توفيت جوديث في عام 1871 ، وقد نجت من فينشنزو لمدة تصل إلى 36 عامًا.
حقائق مثيرة للاهتمام حول Vincenzo Bellini
- طرق العبقرية ليست بسيطة ويمكن التنبؤ بها. بالنسبة للبعض ، تظهر المواهب في مرحلة البلوغ ، وبالنسبة للآخرين ، يتم التعبير عنها في سن مبكرة. بالنسبة لفنتشنزو بيليني ، قضى بروفيدنس فترة قصيرة من الزمن على الأرض ، كانت حياته منذ الطفولة مليئة بالأحداث التي لا تتسم بالعادة الطبيعية. تشير سيرة بيليني إلى أن أول عمل قام به فنشنزو كان مكتوبًا في سن السابعة. لقد كان مزمورًا رسميًا ، مستوحى من تأثير جده ، الذي عزف العضو في رعية الكنيسة.
- كمكافأة للتميز الأكاديمي في معهد بيليني ، تمكن من حضور الأوبرا مرتين في الأسبوع بدون تذكرة.
- أصبح روسيني الرجل الذي كان يمكن أن يحرم الفن الموسيقي الذي يحمل اسم بيليني العظيم. بعد الاستماع إلى أعمال جيوشينو ، فقد فينشنزو ثقته في قدراته وموهبته ، بل وفكر في ترك محاولات لخلق الموسيقى إلى الأبد.
- في العرض الأول لأوبراه الثانية ، بيانكا وجيرناندو ، تلقى المؤلف ترحيباً من ملك الصقليتين. صفق العاهل يقف.
- تحولت صدمة حقيقية متحمسة ، والتي تسببت في التنفيس بين الجمهور ، والتي فضلت بالفعل الملحن المطلوب في الفترة من 1829 ، إلى barcarole من "امرأة غريبة". وصلت الأغنية ، المستندة إلى الأشكال الشعبية ، إلى أكثر الأوتار الروحية خفية في المجتمع الأرستقراطي الراقي. كانت هذه إشارة إلى المايسترو لإيجاد طريقه في الأعمال. أظهر صاحب البلاغ التزامه باستخدام الدوافع الوطنية في فترات العمل اللاحقة.
- من الجدير بالذكر أن نورمو ، تحفة رائعة ، لم يقبلها الجمهور على الفور في النصف الأول من القرن التاسع عشر. استغرق الأمر العديد من الإنتاجات للاعتراف بالعمل باعتباره رمزيًا وجديرًا ، على الرغم من أنه في البداية تم تكريم لقب "الأغنية" فقط بهذه الصفات "الخصبة". أعاد السيد كتابته 6 مرات قبل التوقف بحثًا عن الصوت المثالي.
- وسام جوقة الشرف من أيدي حاكم فرنسا بيليني تلقى بعد الإنتاج الأول من "المتشددون". كان هذا هو العمل الرئيسي الأخير للمايسترو ، لكنه لم يخمنه.
- واحد فقط من 11 الأوبرا لم تتلق استعراض الهذيان. هذا هو "زائير". قد يكون السبب في ذلك هو التسرع الذي عملت به بيليني ، والكتابة من أجل النظام. وفقًا لإصدار آخر ، فإن الأصوات الأدبية التي قام بها ف. سكوت في النسخة النهائية لم تبدو متناغمة على خلفية الموسيقى المقدمة.
الإبداع فينشنزو بيليني
المزاج السائد في موسيقى Vincenzo Bellini هو حزن معين وحزن خفيف. عمل الملحن في هذا النوع من أوبرا bel canto ووصل المكونات إلى الحد الأقصى ، وهو الكمال المرجعي. غالبًا ما تتحول الألحان في الأعمال إلى أن تكون سلسة ، ولاذعًا ، وتُجرى على لبادة عميقة. في الوقت نفسه ، تتميز حفلات الصوت بالتعبير الشديد ، والذي في بعض اللحظات يمكن أن يُنظر إليه على أنه مظهر من مظاهر الرث ، وهو الأمر الذي لا ينكر في bel canto بل إنه موضع ترحيب.
كان للموسيقى ، التي كتبها بيليني ، تأثير هائل على أعمال العديد من الملحنين المشهورين ، بما في ذلك عازف البيانو والملحن البولندي. فريدريك شوبان. ترتبط هاتان الشخصيتان الاستثنائيتان بالرغبة في بساطة المحتوى الموسيقي وسهولة الوصول إليه. خلال عملية الإبداع بأكملها ، يعتزم Bellini تعيين مهاراته في طريقة إنشاء وأداء الأعمال الموسيقية لمعاصريه. ورفض التقنيات المعقدة المكررة ، أو الفهم المفرط ، وصعوبة في صالح الخفة والقرب من الدوافع العرقية. غالبًا ما أدان النقاد هذه الأولويات الإبداعية ، مشيرين إلى مرافقة أوركسترا سطحية بشكل مفرط وسوء التصور.
فينتشنزو بيليني معجب موهبة جيوشينو روسينيولكن اقترب موضوعيا المقارنة ، والتي لم يكن من الممكن تجنبها ، عقد اجتماع اثنين من الملحنين في عام 1829. بحلول الوقت الأوبرا "حلاق اشبيلية"سمع في إيطاليا والولايات المتحدة. غزا روسيني الجمهور بعمل ديناميكي ونابض بالحياة مع عرض مهيب مشابه للبرافة الأنيقة. ومع ذلك ، ليس فقط أوبرا مواطنه التي ألهمت فينسنزو ، ولكن أيضا أعماله ذات الفعالية بالغرفة ، الجماهير الجليلة.
لقد فهم فينتشنزو أنه يمكن أن يتعلم الكثير من المبدع العبقري للموسيقى غير المسبوقة ، لكنه في الوقت نفسه أدرك كيف كانت مساراتهم مختلفة. كان هناك قناعة بديهية: لا ينبغي أن يستند أفضل ما يمكن ترجمته إلى فن إلى التقليد وتعقيد الأشكال المتعمد. وسبق هذا الاستنتاج وقت التجريب. لقد أثبت الزمن بوضوح: البساطة والإيجاز ، وهو ما رفضه روسيني ، ليست مرادفًا على الإطلاق للوساطة وفشل المرحلة.
وفقًا لسيرة بيليني ، استسلم المايسترو في عام 1831 لرغبات خبراء الفن الحاد في اللغة وخلق أوبرا تبرز بوضوح من خلفية الأعمال السابقة. "معيار"- لفتة غريبة أظهرت قدرة الملحن على إنشاء مرافقة معقدة وأجزاء مفصلة لفناني الأداء. كانت الأوبرا ، التي قامت بها المغنية الإسبانية ماريا ماليبران ، نجاحًا ساحقًا وأسعدت المجتمع الناقد. بحلول الوقت الذي كانت بالكاد تحفة بيليني عبرت العتبة للذكرى الثلاثين. بعد ملاحظة النجاح الواضح لعمله بين البوهيميين ، كان من الصعب على الإيطالي أن يجرؤ على الإشارة إلى أن نورما ستصبح واحدة من أفضل المسلسلات على الإطلاق ، وحتى في القرن الحادي والعشرين يحمي أهمية هذا الموضوع: Cavatina "Casta Diva" من "Norma" وهو الآن اختبار جاد في الخطة الصوتية ، حتى بالنسبة للنجوم البارزين في مرحلة الأوبرا العالمية ، الجزء مكتوب من أجل السوبرانو وليس له نظائر مماثلة تقريبًا.
أصبحت الأوبرا خاتمة بليغة للمسار الإبداعيالمتشددون"الحديث عن قصة خارقة للحب والخداع ، وصراع الشعور بالواجب مع رغبات قلب متحمس."
شكوك ، مرارة من استحالة الاقتراب من النقاد العنيد المثاليين الذين لا يرغبون في الاعتراف بحق الشخص المبدع في الأصالة - في ظل ظروف سلبية ، تمزج فينشنزو بيليني مثل مؤدي السيرك الموهوبين في الساحة. أي عقبة أمام الانسجام تحولت إلى تجارب جديدة في مجال الإبداع والاكتشافات غير المتوقعة المقدمة بأسلوب فريد من نوعه. أليس هذا سر تفوق وجودة الموسيقى الخالدة على مدى هشاشة الحياة البشرية وهشاشتها؟
ترك تعليقك