أناتولي ليادوف: سيرة ذاتية ، حقائق مثيرة للاهتمام ، فيديوهات ، إبداع

أناتولي كونستانتينوفيتش ليادوف

لم يؤلف هذا الملحن أعمالًا كبيرة ، في تراثه الإبداعي لا توجد أوبرا أو سمفونيات ، ولكن مع ذلك ، في الموسيقى الروسية ، احتل مكانًا بارزًا وساهم بشكل كبير في تطويره. اسمه أناتولي كونستانتينوفيتش ليادوف - سيد غير مسبوق في المنمنمات الموسيقية. لقد كتب بعض الأعمال ، لكن ماذا! إبداعاته هي روائع حقيقية شحذ فيها بدقة كل ملاحظة. كان ليادوف رجلاً مشرقاً وأصيلاً ، أراد في فنه أن يعكس ما كان يفتقر إليه في الحياة اليومية - قصة خرافية.

سيرة مختصرة عن أناتولي ليادوف والعديد من الحقائق المثيرة عن الملحن يمكن العثور عليها على صفحتنا.

سيرة قصيرة Lyadova

11 مايو 1855 في عائلة قائد الأوبرا الإمبراطورية والباليه كونستانتين نيكولاييفيتش لايادوف ، المعروف في الأوساط الموسيقية في سان بطرسبرغ ، حدث بهيج حدث: ولد ولد ، ولديه الآباء سعداء أعطى اسم جميل أناتولي. كانت والدة الطفل ، إيكاترينا أندريفنا ، عازفة بيانو موهوبة ، لكن لسوء الحظ ، غادرت الحياة مبكّرة ، تاركة زوجها فالنتينا وابنها توليا ، الذي كان عمره ست سنوات في ذلك الوقت. لقد أحب الأب أطفاله كثيرًا ، ولكن من أجل إعالة أسرته ، كان عليه أن يعمل كثيرًا ، وبالتالي فإن الأخ والأخت ، التي نشأت دون اهتمام من الأم والعناية والحب ، قد تركت فعليًا لأنفسهم. سادت الأجواء البوهيمية غير المنضبطة في المنزل ، مما كان له تأثير سلبي على شخصية الملحن المستقبلي. سلبية ، والافتقار إلى النزاهة الداخلية وعدم وجود الإرادة - مثل هذه السمات النفسية المكتسبة من الطفولة أثرت سلبا في وقت لاحق عمله الإبداعي.

الطفولة المسرحية

تقول السيرة الذاتية ليادوف إن الصبي بدأ بالفعل منذ صغره في إظهار مواهب مذهلة متعددة الاستخدامات ، وليس فقط المواهب الموسيقية ، ولكن أيضًا القدرات الفنية والشعرية الممتازة. تلقى أناتولي دروسه في البيانو الأولى من عمته V.А. أنتيبوفا ، على الرغم من أنه ينبغي الإشارة إلى أن هذه الفصول كانت غير متماسكة ، ولكن أول مدرسة كان فيها نمو الطفل الموسيقي مكثفًا للغاية كان مسرح ماريانسكي (كان والده غالباً ما يأخذ أبنائه للعمل). التواصل المثير للاهتمام مع الموهوبين ، ووجود عروض موسيقية في البروفات ، والقدرة على الاستماع إلى الأوبرا والموسيقى السمفونية - كل هذا كان له تأثير مفيد على الموسيقي المستقبلي. لقد حفظ أجزاء من العديد من أبطال الأوبرا ثم صورهم عاطفيا في المنزل أمام المرآة. بالإضافة إلى ذلك ، في المسرح ، كان لدى أناتولي درسًا آخر ، قام به بكل سرور - هذا هو دور الإحصائي: شارك الصبي في العديد من مشاهد الجماهير.

دراسة في المعهد الموسيقي

حددت القدرات الموسيقية غير العادية مستقبل الأصغر يادوف ، وفي عام 1867 أرسله أقاربه للدراسة في معهد سان بطرسبرغ. اضطر أناتولي إلى الانفصال عن منزل والديه ، لأنه لأسباب عائلية (مرض والده) وُضع في معاش تقاعدي. شوستوفا ، حيث في أيام العطلات وأيام العطل التي يقضيها الفتى ، أخذ أقاربه على خط الأم. المعلمون المحافظون في ليادوف هم أ. Panov (فئة الكمان) ، A. روبس (نظرية الموسيقى) ، جيه. يوهانسن (نظرية ، تناغم) ، ف. بيغروف وأ. دوباسوف (فئة البيانو). لم تمنح الدراسة الشاب الكثير من السعادة ، ولم يكن فصوله مجتهدة وكثيرا ما فاته. ومع ذلك ، أبدى ليادوف اهتماما في التخصصات النظرية ودرس بتعمق في المقابل. كان لدى Anatoly رغبة كبيرة في الانضمام إلى فئة تكوين Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov ونجح. في خريف عام 1874 ، أصبح شاب طالب المايسترو المتميز ، الذي امتدح على الفور موهبته. ومع ذلك ، فإن سلطة المعلم الشهير لا يمكن أن تؤثر على الطالب المهمل: في ربيع عام 1875 لم يحضر للامتحان ، وبعد ستة أشهر تم طرده من عدد الطلاب.

خارج جدران المعهد الموسيقي ، أمضى ليادوف عامين ، لكن هذه المرة لم تذهب سدى له ، لأن الشاب كان مرتبطًا بشكل وثيق بمؤلفي "حفنة الأقوياء". أعضاء المجتمع: قدم ريمسكي كورساكوف ستاسوف وموسورجسكي وبورودين في وقت كان فيه الأستاذ البارز يعجب بمواهب تلميذه ولم يستاء منه بسبب موقفه المهمل تجاه المدرسة. بالإضافة إلى ذلك ، التقى أناتولي في دائرة بالاكييف مع ألكساندر غلازونوف ، الذي استمرت معه علاقة صداقة قوية ، استمرت طوال حياته. تعامل الكوشكيون مع المواهب الشابة بحرارة ، لأنه على الرغم من سن الشباب ، تمكن من ترسيخ نفسه كموسيقي محترف. على سبيل المثال ، في شتاء عام 1876 ، طلبت Mily Balakirev من Lyadov للمساعدة في الاستعداد لإعادة إصدار عدد من الأعمال الأوبرالية لـ M.I. جلينكا. لقد تم هذا العمل بشكل كامل لدرجة أن ريمسكي كورساكوف غير موقفه تجاه الطالب العصاة ، وحتى وقت قريب أصبحوا أصدقاء حميمين.

في عام 1878 ، ناشد ليادوف مديرية المعهد بطلب إعادة ترميمه. مُنِح الالتماس ، وتخرج في الربيع بمرتبة الشرف من مؤسسة تعليمية ، حيث قدم إلى لوحة الامتحانات كتابًا مكتوبًا به قدر كبير من الاحتراف للمشهد الأخير لفيلم F. Schiller "The Messina's Bride". منح مجلس الفنون في المعهد الموسيقي ليادوف ميدالية فضية صغيرة ، ولكن بشرط: سوف يحصل عليها الخريج عندما يمرر الدين في المواد العلمية. بالإضافة إلى ذلك ، عرضت إدارة المؤسسة على أناتولي كونستانتينوفيتش تولي منصب مدرس في المواد النظرية والأجهزة في بلده الأم الأم. وافق و شارك لاحقًا في التدريس طوال حياته ، وربى العديد من الموسيقيين البارزين.

ارتفاع الإبداعية

في عام 1879 التالي جلبت ليادوف العديد من الانطباعات الجديدة. في دائرة محبي الموسيقى في بطرسبورغ ، ظهر لأول مرة كموصل ، والتقى هنا بمحب موسيقى رائع ، ميتروفان بتروفيتش بيليايف ، الذي عزف على الكمان في مجموعة الهواة هذه. تدفقت هذه التعارف بسلاسة إلى صداقة. منذ عام 1884 ، بدأ العمل الخيري في تنظيم أمسيات موسيقية لموسيقى الحجرة في منزله كل أسبوع ، مما يمثل بداية لمجتمع من الموسيقيين المتميزين ، والذي أصبح فيما بعد يعرف باسم Belyaevsky Circle. ومنذ العام المقبل ، عندما أسس Belyaev شركة نشر في ألمانيا ، عُهد إلى Lyadov باختيار وتحرير أعمال جديدة من قبل الملحنين الروس. وفقًا لسيرة ليادوف ، تميز عام 1884 أيضًا بحدث مهم للغاية ، ولكن بالفعل في حياة أناتولي كونستانتينوفيتش الشخصية: تزوج من تلكاشيفا ناديجدا إيفانوفنا ، الذي عاش معه بسعادة حتى نهاية أيامه. في نفس العام ، بدعوة من بالاكيرف ، المعيّن لمدير ملهى كورت سينج ، بدأ العمل كمدرس للتخصصات النظرية في صفوف الوصي والأدوات الأساسية للجوقة الرئيسية لروسيا ، وفي عام 1886 أصبح أستاذاً في المعهد الموسيقي.

خلال هذه الفترة ، في الأوساط الموسيقية في سان بطرسبرغ ، أصبح لايادوف معروفًا ليس فقط كملحن ، ولكن أيضًا كقائد ، في هذا الدور الذي أداه بنجاح في حفلات السيمفونية الروسية التي أسسها ميتروفان بيليف. 1887 عن أناتولي كونستانتينوفيتش تميزت بالتعارف مع تشايكوفسكي وروبنشتاين. أجرى في وقت لاحق نظمت من قبل أنتون G. "حفلات السمفونية العامة". في عام 1889 ، بدعوة من بيلييف ، زار ليادوف باريس في معرض الفن العالمي. وهناك ، رتب المحسن حفلات موسيقية بدا فيها مؤلفات الموسيقيين الروس ، بما في ذلك أناتولي كونستانتينوفيتش.

بحلول منتصف التسعينيات ، وصلت سلطة ليادوف كملحن وقائد ومعلم إلى ذروتها. في عام 1894 ، التقى ألكساندر سكريبين وانتقل إلى سيرجي تانييف ، الذي جاء إلى سان بطرسبرغ لإنتاج أوبرا أوريستا.

سنوات صعبة من القرن العشرين

جلبت السنوات الأولى من القرن العشرين خيبة أمل كبيرة ليافوف ، لأنه في عام 1904 توفي صديقه الكبير ميتروفان بيليف. وفقًا لرعاية المحسن ، أصبح أناتولي كونستانتينوفيتش عضوًا في مجلس الأمناء ، نظّم لمكافأة الموسيقيين والملحنين المحليين. ثم جاءت السنة الدامية 1905. ترك ليادوف ، إلى جانب معلمين آخرين يدعمون ريمسكي كورساكوف المفصول ، جدران المعهد الموسيقي وعادوا إلى هناك فقط بعد أن تولى غلازونوف منصب المدير. ظل العقد الأخير في حياة الملحن مظلماً باستمرار بسبب فقدان الأشخاص المقربين منه: توفي ستاسوف في عام 1906 ، ولم يصبح ريمسكي كورساكوف في عام 1908. كان للتجارب المحزنة لفقدان الأصدقاء تأثير قوي على صحة أناتولي كونستانتينوفيتش ، وفي عام 1911 أُصيب بمرض خطير لم يستطع التعافي منه. وصفه الأطباء بموقف دقيق. لم يذهب ليادوف إلى أي مكان تقريبًا ، وأحيانًا زار المعهد الموسيقي. ومع ذلك ، فإن مزايا الملحن قد لوحظت بوضوح في عام 1913. احتفل معهد سان بطرسبرغ بالذكرى الخامسة والثلاثين لنشاطه الإبداعي. ثم مرة أخرى كانت هناك صدمات قوية. في خريف عام 1913 ، توفيت شقيقة ليادوف المحبوبة ، فالنتينا كونستانتيننا بومازانسكايا ، وفي صيف العام التالي ، قضى الملحن ابنه الأكبر في الخدمة العسكرية. اندلعت التجارب اناتولي كونستانتينوفيتش. توفي الملحن في 28 أغسطس 1914 في قرية بولينوفكا - مزرعة زوجته ، وتقع بالقرب من بلدة بوروفيتشي.

حقائق مثيرة للاهتمام حول Lyadov

عندما أسس Mitrofan Belyaev شركة للنشر الموسيقي في لايبزيغ ، طلب من Lyadov أن يشارك في تحديث الأعمال التي يتم إعدادها للنشر. كان أناتولي كونستانتينوفيتش يقوم بهذا العمل بدقة شديدة لدرجة أن راعيه للفنون أطلق عليه المزاح اسم "الغسالة".
من سيرة ليادوف ، علمنا أن أناتولي كونستانتينوفيتش كان يتمتع بالعديد من المواهب. بالإضافة إلى هدية الملحن ، كان لديه قدرات ممتازة للفنون الجميلة والإبداع الشعري. يمكن أن تكون الصور والقصائد البارعة التي أتت إلينا كافية لنتحدث عن شخصية مؤلفها. على سبيل المثال ، رسم ليادوف الكثير لأبنائه ، ثم رتب أيام افتتاح كاملة من إبداعاته ، شنقهم في جميع أنحاء الشقة. في هذا المعرض ، يمكن للمرء أن يرى صورة كاريكاتورية مليئة بالفكاهة لدى الأشخاص المشهورين ، وكذلك صور لمختلف المخلوقات الأسطورية: منحنيات الشياطين أو الرجال الصغار الغريبين.
عندما سئل ليادوف عن سبب تفضيله تأليف مقطوعات صغيرة من الموسيقى ، دأب الملحن دائمًا على المزاح لأنه لم يستطع تحمل الموسيقى لأكثر من خمس دقائق.

تقريبا جميع كتاباته Lyadov شخص مخصص. يمكن أن يكون هؤلاء المعلمين أو الأقارب أو الأصدقاء المقربين. لقد اعتبر أنه من المهم بالنسبة له أن يوجه العمل إلى شخص محدد ، عامله بحب واحترام كبيرين ، وقد يكون السبب في أنه عمل بعناية فائقة على كل من إبداعاته.
يجادل الكثيرون بأن ليادوف كان أكثر الموسيقى الكلاسيكية كسولاً في روسيا ، وبالتالي كتب القليل من الأعمال. ومع ذلك ، فإن بعض سيرة الملحن ينكر هذا بشكل قاطع. كان يشارك في العديد من الأنشطة التربوية ، لأنها هي التي أعطت ليايدوف الفرصة لدعم عائلته. في الرسائل الموجهة إلى بيليايف ، الذي أراد أناتولي كونستانتينوفيتش ترك عمله في المعهد الموسيقي وبدأ الكتابة بالكامل ، رفض الملحن أي دعم مادي من المستفيد.

ذكَّر معاصرو الملحن بأن أناتولي كونستانتينوفيتش كان الرجل الأكرم. كان من دواعي سروري دائمًا التواصل معه ، لأنه كان قادرًا على متابعة المحادثة بسهولة وأن يكون محادثة مثيرة للاهتمام. بالإضافة إلى ذلك ، تم وصف ليادوف أيضًا بأنه شخص لا يرحم يحب أن يستمتع ويستمتع كثيرًا ، مما يؤثر على الأرجح على تقويض الصحة والخروج المبكر من الحياة.
بعد وفاة أناتولي ليادوف مباشرة ، قاموا بدفنه في سان بطرسبرغ في مقبرة نوفوديفيتشي ، لكن في عام 1936 نُقلت رفاته إلى مقبرة دير ألكسندر نيفسكي.
على الرغم من الطبيعة البوهيمية المتباهية ، كان الملحن رجلاً سريًا ولم يسمح لأصدقائه بحياته الشخصية. في عام 1882 ، في بلدة بوروفيتشي ، التقى تالكاتشفا ناديجدا ، خريجة دورات المرأة العليا ، وفي عام ١٨٨٤ تزوجها ، دون إبلاغ أي شخص. في عام 1887 ، جعل الزوج الملحن سعيدًا مع ولادة الابن الذي كان اسمه مايكل. في عام 1889 ، ظهر الابن الثاني ، فلاديمير ، في عائلة ليادوف. توفي ميخائيل وفلاديمير ليادوف في عام 1942 أثناء الحصار.
احتل مكانًا مهمًا في حياة ليادوف نشاطًا تعليميًا. بدأ التدريس مباشرة بعد تخرجه من المعهد الموسيقي وعمل في هذا المجال حتى الأيام الأخيرة. كان تلاميذ المايسترو المتميزين هم ب. أسافيف ، ن. مياسكوفسكي ، س. بروكوفييف ، س. ميكابار ، أ. أولينين ، ف. زولوتاريف - شخصيات بارزة قدمت إسهاما قيما في تطور الثقافة الروسية ، ثم الثقافة الموسيقية السوفيتية.

كان أناتولي كونستانتينوفيتش مولعًا جدًا بالقراءة وكان مهتمًا جدًا بالحداثة التي ظهرت في الأدب. كان لديه رأيه في كل شيء ، وهو ما لم يكن خائفًا من التعبير عنه. على سبيل المثال ، عرف الجميع أنه امتدح دوستويفسكي وتشيكوف ولم يعجبه غوركي وتولستوي.
قام الملحن ، الذي كان في حالة خطيرة ويتوقع موته ، بحرق الرسومات لجميع الأعمال التي بدأها قبل وفاته.

الإبداع أناتولي ليادوف

التراث الإبداعي الذي خلفه أناتولي ليادوف صغير نسبيا. شارك الملحن في نشاط تعليمي لدرجة أنه لم يكن هناك وقت تقريبًا لتكوين الموسيقى ، وتمكن من كتابة اثنين أو ثلاثة أعمال في أحسن الأحوال. أعطى أناتولي كونستانتينوفيتش الأفضلية للأشكال الموسيقية الصغيرة ، وبالتالي فإن جميع مؤلفاته ، وحتى الآن قد وصل عددها إلى أكثر من ستين رقماً وحوالي عشرين من الأضداد غير المرقمة ، هي أعمال صغيرة ، منمنمات لاكونية ، يُعرف الكثير منها بأنها روائع فنية غير مسبوقة. عمل ليادوف على المسرحيات بعناية فائقة ، وشحذ كل التفاصيل بدقة ، بفضل أعمال الملحن ، المشبعة بروح epos الشعبية الروسية ، تغلب على تعبيرهم ، واللحن اللحن ، والغنائية اللطيفة ووضوح التفكير الموسيقي ، وبعض الإبداعات تبهر ببساطة بالبهجة والفكاهة.

بصرف النظر عن الرومانسيات الأربعة المكتوبة في سن التاسعة والموسيقى الخيالية "The Magic Lamp of Aladdin" المكتوبة في عام 1871 ، فإن بداية النشاط الموسيقي لـ Lyadov هي 1874. أعماله الأولى التي رأيت النور وطبعت كمرجع. 1 كانت أربعة الرومانسية. لقد ابتكر هذه المنمنمات الصوتية ، وكان تحت تأثير أعضاء "حفنة الأقوياء" ، وعلى الرغم من المراجعات الجيدة ، لم يعد أبدًا إلى هذا النوع ، لأنه فقد كل الاهتمام به.

وفقًا لمذكرات معاصريه ، كان ليادوف عازف بيانو ممتازًا ، ومن الواضح أنه من بين المؤلفات الأولى التي ألفها كانت مسرحيات للبيانو. في عام 1976 ، أناتولي كونستانتينوفيتش يخلق دورة أصلية تسمى "spillikins"، والتي تجلى فيها موهبة الملحن المعلقة بشكل واضح. علاوة على ذلك ، استمر المايسترو في الكتابة في هذا النوع من المنمنمات الموسيقية ، ومن ركلة جزاء جاء قطع صغيرة فيها أتقن مهارة مؤلفه ، والعمل على كل عبارة بقطعة من المجوهرات. ونتيجة لذلك ، قدم لنا الملحن أكثر من 50 من أعمال البيانو الرائعة ، بما في ذلك الأرابيسك ، والانتميزو ، والمزرقك ، والباجاتيل ، والفالس ، والمزرقات ، والتمهيد ، وقد أظهروا بوضوح ميزات مميزة لأعماله ، وهي: أعمال الجزء الثاني، الإيجاز والوضوح من المواد الموسيقية.

ومع ذلك ، فإن أشهر أعمال ليادوف هي أعماله لأوركسترا السيمفونية. كما أنها مكتوبة في هذا النوع من المنمنمات الموسيقية وتؤكد ببراعة التطور الإبداعي للملحن. من بين اثني عشر مؤلفًا من الأغاني السمفونية للمؤلف ، تحظى قصائد رائعة مثل "البحيرة السحرية" و "بابا ياجا" و "كيكيمورا" و "الأغنية الحزينة" وجناح "الأغاني الروسية الثمانية" بشعبية كبيرة.

بالإضافة إلى هذه الإبداعات الجميلة ، غادر أناتولي كونستانتينوفيتش لأحفاده ستة أعمال مفيدة للغرفة ، وحوالي مائتي ترتيب للأغاني الشعبية ، وثمانية عشر أغنية للأطفال ، والكاناتا والعديد من الجوقات.

مسرحية - سلالة موسيقية Lyadov

كان أناتولي كونستانتينوفيتش ينتمي إلى الأسرة المسرحية والموسيقية الشهيرة في روسيا ، مؤسسها كان جد الملحن نيكولاي ليادوف. شغل منصب موصل في الجمعية الفيلهارمونية في سان بطرسبرغ. كان لنيكولاي غريغوريفيتش تسعة أطفال ، سبعة منهم ربطوا حياتهم بالموسيقى ، وخمسة منهم خدموا في دور السينما.

Старший сын Николай играл на виолончели в оркестре Императорской итальянской оперы.

Александр работал дирижером русского балета и придворного бального оркестра.

Елена была хористкой в Императорской итальянской опере.

Владимир - пел в хоре Мариинского театра и иногда исполнял второстепенные басовые партии в оперных спектаклях.

كونستانتين - والد الملحن ، شغل منصب قائد فرقة الأوبرا الروسية ، أول موصل لمسرح ماريانسكي.

في وقت لاحق ، تم تجديد المسرح الإمبراطوري مع الجيل القادم من عائلة ليادوف. ضمت الفرقة اثنين من أبناء العم أناتولي كونستانتينوفيتش فيرا وماريا.

أصبحت شقيقة الملحن ، فالنتينا ، ممثلة دراماتيكية قدمت على مسرح المسرح الإسكندري ، لكن كلا من زوجيها ، م. ساريوتي وإ.

أناتولي كونستانتينوفيتش ليادوف هو موسيقي بارز ، حيث تم تصنيف أعمال الملحن المعترف بها كلاسيكيًا بين "الصندوق الذهبي" للثقافة الموسيقية الروسية. يدرس الملحنون في الوقت الحاضر فن تزامن ودقة العرض الموسيقي في مؤلفاته. يتم تنفيذ أعماله في أماكن الحفلات في جميع أنحاء العالم ، وليس فقط في الأصل ، ولكن أيضا في مختلف العلاجات الموسيقية الحديثة.