جيتار: التاريخ والفيديو والحقائق المثيرة للاهتمام ، والاستماع

آلة موسيقية: جيتار

جيتار ... ما هي الجمعيات التي تنشأ عندما تسمع هذه الكلمة؟ عاطفي يرقص يرقص ، ويلعب مع نفسه على الصنابير. الغجر صاخبة الغناء أغانيهم مضحك. أو ربما أمسية صيفية هادئة ، على ضفة النهر ، حيث تصدر أغنية تبعث على الإحساس بالقلب تحت أشعة النار. في كل مكان نسمع جرس غيتار آسر - أداة غزت شعوب العالم بأسره. يعهدون بتجاربها الروحية ويتشاركون فرحتهم ، ويكرس الشعراء قصائد لها. أحب العديد من المشاهير الاستماع إلى الجيتار ، غوته الأول ، جيه بايرون ، إيه. بوشكين ، إم يو ليرمونتوف ، إل. كرس تولستوي عدة أسطر لها في أعماله العظيمة.

اقرأ تاريخ الجيتار والعديد من الحقائق المثيرة حول هذه الآلة الموسيقية على صفحتنا.

صوت

"... الغيتار لديه صوت دقيق ، مثل لمسة يد. يحتوي الجيتار على صوت هادئ ، مثل همس صديق! ... " - هذا ما كتبه عازف الجيتار الأسباني الرائع ف. تاريغا عن صكه المفضل. تنسجم جيتار المخمل والناعمة تمامًا مع صوت الأدوات المختلفة ، مثل المندولين ، والاليكا ، والكمان.

الصوت في الأداة هو نتيجة لتذبذبات الأوتار المتوترة ، والضغط عليها بأصابع يده اليسرى في الحنق ، يحصل المؤدي على الملعب المطلوب.

مجموعة الغيتار يجعل ما يقرب من أربعة أوكتافات (من "مي" من أوكتاف كبيرة إلى "الاشتراكية" من اوكتاف الثاني).
القصة: 6 سلسلة - "مي" للأوكتاف الكبير ؛ 5 - اوكتاف كبير "لا" ؛ 4 - "D" للأوكتاف الصغير ؛ 3 - "ملح" أوكتاف صغير ؛ 2 - "الاشتراكية" للأوكتاف الثاني ؛ 1 - "مي" من اوكتاف الأول. الصك يبدو اوكتاف أدناه تدوين الموسيقية الفعلي.

الطرق الأساسية لاستخراج الصوت على الغيتار هي التغيير والتبديل في الأوتار. قرصة نوعان: apojando (بناءً على السلسلة المجاورة السفلية) و tirando (بدون توقف). يتم إجراء الضرب والتعديل بأصابع اليد اليمنى ، وكذلك باستخدام وسيط (ريشة).

يتمتع فنانو الجيتار بطرق إضافية مثيرة للاهتمام لاستخراج الصوت ، وتستخدم على نطاق واسع في أنماط مختلفة من الموسيقى: بار ، أريبجيو ، أريبجيو ، ليجاتو ، اهتزازي ، ليجاتو التصاعدي والتنازلي ، الانحناء (السحب) ، الاهتزاز ، غيليساندو ، staccatoine ، الدف ، الجولبي ، flageo.

صور:

حقائق مثيرة للاهتمام:

يضم المتحف الأثري الوطني في أثينا تمثالًا يعود تاريخه إلى القرن الرابع قبل الميلاد ، يصور فتاة تعزف الجيتار.
لا يزال أنطونيو توريس ، الذي كان يطلق عليه الغيتار "ستراديفاريوس" ، يعتبر أفضل سيد في صنع هذه الآلات.
يوجد في متحف الآلات الموسيقية ، الذي يقع في المعهد الموسيقي بباريس ، غيتار خاص بأعمال سيد البندقية K. Coco. العينة ، التي يقف عليها التاريخ - 1602 ، هي الأداة الأولى في القرن السابع عشر التي أتت إلينا.
نيكولو باجانيني، عازف الكمان الإيطالي المتميز ، لعبت بشكل فعال كل من الكمان والغيتار. قام بنقل العديد من تقنيات الجيتار الفني إلى الكمان ، ووفقًا لتصريحات المعاصرين ، فإن Paganini مدين بمهاراته الفائقة للجيتار. أحب مايسترو أن يقول: "أنا ملك الكمان ، والغيتار هو ملكتي". يعد عازف الكمان الشهير معرضًا لمتحف كونسرفتوار باريس.

كان الملحنون المشهورون مثل KM حريصين على العزف على الجيتار. ويبر، فيردي، أ. ديابيلي.
كان الملحن الألماني البارز ف. شوبرت شديد الحساسية للغيتار. أصبحت الآلة ، التي عزف عليها الموسيقي ولم يشارك معه طوال حياته ، معرضًا للمتحف - شقة فرانز شوبرت في فيينا.
عاش الملحن الإسباني الشهير وعازف الجيتار فرناند سور ، الذي يشار إليه من قبل معاصريه باسم "مندلسون القيثارات" ، في موسكو لمدة خمس سنوات مع زوجته ، التي عملت كمصممة رقص في المسرح الإمبراطوري. نظمت جولين سور في الغالب عروض الباليه ، التي كتبها زوجها الموسيقى.
تم صنع أكبر جيتار في العالم في أكاديمية العلوم والتكنولوجيا في هيوستن (الولايات المتحدة الأمريكية). ويبلغ طوله أكثر من 13 مترا ، وهو ما يعادل 6-7 أضعاف الطول البشري. نظرًا لأن جميع أبعاد الأداة يتم ملاحظتها وأن الأوتار السميكة المصنوعة من كابل الطيران لها طول مناسب ، فإن الصوت هو نفسه كما في الغيتار العادي.

أكبر فرقة عازف غيتار تم تقديمها في بولندا في 1 مايو 2009 وتألفت من 6346 مشاركًا.
تنتج شركة Fender للآلات الموسيقية الأمريكية حوالي 90000 سلسلة يوميًا. إنه أكثر من 30 000 كم. في السنة ، أي ما يعادل المسافة حول العالم السفر.
تم صنع أصغر الغيتار في جامعة كارنيل في نيويورك في عام 1997. كانت الآلة ، التي يبلغ طولها 10 ميكرومتر ، مصنوعة من السيليكون. اهتززت أوتار الجيتار بنقاء أكبر بمقدار 1000 مرة من قابلية الأذن البشرية.
استمر أطول أداء غيتار مستمر 114 ساعة 6 دقائق و 30 ثانية ، وقعت في يونيو 2011. تم تعيين هذا السجل بواسطة David Brown في دبلن (أيرلندا) في حانة Temple Bar.
تم اختراع الجيتار المضخم كهربائيا بواسطة جورج بيشامب في عام 1931 ، وفي عام 1936 ، ابتكرت الشركة الأمريكية العالمية الشهيرة جيبسون أول غيتار كهربائي.
واحدة من أكثر الشركات المصنعة للجيتار شعبية هي جيبسون ، دين ، بي آر إس ، إيبانيز ، جاكسون ، فيندر ، مارتن ، جريتش ، هوهنر ، تاكامين ، سترونالون ، "Furch" ، "المانسا" ، "Amistar" ، "Godin" وغيرها.

تم بيع جيتار B. Dylan ، الممثل الأمريكي الشهير والمؤلف والمؤدي ، مقابل 965 ألف دولار بالضبط في ديسمبر 2013 من خلال دار كريستيز للمزادات. وقبل ذلك ، كان أغلى الجيتار هو إريك كلابتون ، ستراتوكاستر بلاكى ، الذي تم بيعه في عام 2004 مقابل 959،500 دولار.
BB King - مغني الجيتار الأمريكي ، عازف الجيتار ، المسمى بـ "ملك البلوز" ، هو أول موسيقي يستخدم الغيتار الكهربائي في موسيقى الروك.
يتم تثبيت آثار الجيتار في نابريجني شيلني (روسيا) ، في باراسيو (المكسيك) ، في بيروت (لبنان) ، على نهر كاتون (روسيا) ، في أبردين ، واشنطن (الولايات المتحدة الأمريكية) ، في قرية مورسكوي (روسيا) ، في كليفلاند (الولايات المتحدة الأمريكية) ، في كيتشنر (كندا) ، في تشيليابينسك (روسيا) ، في بوتوسي (بوليفيا) ، في ميامي (الولايات المتحدة الأمريكية).

تصميم

مبدأ بناء الآلات الوترية هو دائمًا ما يكون هو نفسه ويتضمن جسم (جسم) الصك والرقبة مع الرأس.

ترتبط الطوابق السفلية والعلوية التي تشكل جسم الجيتار ببعضها البعض بواسطة قذائف ، منحنية على شكل رقم ثمانية. اعتمادًا على نوع الجيتار ، تم تجهيز السطح العلوي بفتحة مرنان أو أكثر ، بالإضافة إلى حامل لتثبيت الأوتار والعتبة السفلية. الجزء الأكبر (السفلي) من جسم الجيتار هو 36 سم ، والجزء العلوي هو 28 سم ، ويكون جسم الغيتار الموسيقي عادة مصنوعًا من شجرة التنوب الرنانة أو القيقب الأبيض.
الرقبة ، المنحوتة من الخشب الصلب ، من جهة لها ما يسمى كعب تعلق على قذيفة. من ناحية أخرى ، ينتهي العنق برأس بميكانيك كولكوفا ، مما يؤدي إلى توتر الأوتار. يتم توصيل لوحة الأصابع بلوحة الأصابع باستخدام مساحيق معدنية مدمجة تفصل بين الحنق ، مرتبة ترتيبًا لونيًا. بين رقبة الرقبة والرأس هي العتبة العليا ، والتي تؤثر على مستوى ارتفاع الأوتار.

على الغيتار الحديث ، وعادة ما يتم تثبيت سلاسل الاصطناعية أو المعدنية.

طول الأداة الكلي هو 100 سم.

نوع

حاليا ، يتم تقسيم جميع القيثارات إلى نوعين: الصوتية والكهربائية.

جيتار صوتي له جسم مجوف به ثقب رنان فيه. هي الملكة في مرحلة الحفل والمشارك في التجمعات المنزلية البسيطة.

الغيتار الصوتي متنوع للغاية ، حيث أن لديه خيارات مختلفة ، وفيما يلي بعض منها:

الكلاسيكية - هو سليل مباشر للغيتار الاسباني. يتميز برقبة عريضة ووجود خيوط نايلون ناعمة وهادئة. يستخدم هذا النوع من الجيتار في مرحلة الحفل الأكاديمي ، وكذلك في الفصول الدراسية.
المدرعة البحرية - لديه اسم الدولة والغربية. نظرًا لوجود أوتار معدنية ، فإنها تبدو عالية وصاخبة. في مثل هذه الأداة ، يتم استخراج الصوت باستخدام وسيط. يستخدم هذا النوع من الأدوات للأداء في أنماط مختلفة.
جامبو - جيتار ذو جسم أكبر وصوت عالٍ ، وأكثرها طلبًا في موسيقى الروك والبوب والبلوز والموسيقى الريفية. بسبب الأوتار المعدنية ، يتم الانتقاء باستخدام وسيط.
القيثارة هو الاسم الثاني للقيثارة. أداة مصغرة مع أربعة سلاسل النايلون وتقنية الأداء مثل الغيتار العادي. يتم الاستخراج بأطراف أصابعك أو اختيار خاص مصنوع من اللباد.
سبعة سلسلة - (الغجر أو الروسية). لديها سبعة سلاسل ضبطها للثلثين. فضّل فلاديمير فيسوتسكي ، بولات أوكودزهاف وسيرجي نيكيتين هذا النوع من الجيتار.
12 سلسلة - أداة كبيرة جدا وضخمة. الفرق الرئيسي هو وجود 12 سلاسل مقترنة.
الكهرو-صوتي هو نوع من الأدوات الهجينة التي يسمح فيها وجود التقاط بيزو مدمج بالاتصال بمكبر للصوت.
شبه صوتي - أداة انتقالية من الغيتار الصوتية إلى الغيتار الكهربائي. إن وجود جسم مجوف يجعله مرتبطًا بجيتار صوتي ، كما أن وجود جهاز التقاط صوت وتحكم في الألوان يجعله أقرب إلى الغيتار الكهربائي. يحتوي الجهاز على الاسم الثاني لغيتار الجاز ، حيث يستخدم بشكل رئيسي في موسيقى الجاز. يتشكل الغيتار شبه الصوتي مثل الكمان. لديها اثنين من الثقوب مرنان مثل الكمان - في شكل حرف "و".
جهير- واحدة من أنواع القيثارات الصوتية. يحتوي الجهاز على 4 سلاسل وهو مصمم للأجزاء المنخفضة المدى.

النوع الثاني من الغيتار هو الغيتار الكهربائي.وهو اليوم نوع مستقل من الآلات الموسيقية التي لديها القدرة على معالجة الصوت ، والذي يسمح للموسيقيين بتحقيق العديد من المؤثرات الصوتية المطلوبة.

التطبيق والمرجع

نطاق الجيتار واسع للغاية ، يخضع للكثير. في الأشكال الأكثر تنوعًا من الموسيقى الشعبية ، وكذلك في أنماط مثل موسيقى الجاز والبلوز والروك والفانك والروح والمعادن والريف وقوم موسيقى الروك والفلامنكو والماريتشي ، الأداة الرئيسية هي الجيتار. يمكنها أن ترافق ، ويمكن أن تكون بمثابة أداة منفردة.

مكتبة المرجع الخاصة بالأداة ضخمة ، بل توجد حفلات موسيقية مع أوركسترا سيمفونية. الملحنون المؤدون الموهوبون ، من بينهم: ف. تاريغا ، د. أغوادو ، م. جوليانى ، ف. سور ، ف. كارولي ، أ. سيغوفيا ، م. كاركاسي ترك إرثا خلاقا كبيرا للأجيال القادمة. لقد أحبوا الجيتار بشدة ، وكانوا مغرمين بالعزف عليه ، كما أن العديد من الأساتذة مثل L. Shpor ، و G. Berlioz ، و F. Schubert ، و KM Weber ، و A. Diabelli ، و R. Kreuzer ، و I. Gummel لم يتجاوزوا اهتمامهم بالملحن. استخدم الملحنون C. Monteverdi ، G. Donizetti ، D. Rossini ، D. Verdi ، J. Massne صوت الجيتار في أوبراهم.

أريد أن أذكر على وجه الخصوص ميزة إثراء ذخيرة الجيتار لأسطورة أداء الكمان من قبل N. Paganini. تراثه حوالي مائتي تركيبة مختلفة - هذه هي قطع منفردة ، وكذلك فرق مختلفة لأدوات الجيتار والكمان.

أعمال شعبية

أنا ألبينيز - ليندا (اسمع)

فلور دي لونا (الاستماع)

الفنانين

كشفت كل فترة من تطوير الصك الموسيقيين أداء عظيم. لم يغزوا الجمهور فقط بلعبهم الرائع والبراعة ، لكن كتابة التراكيب على الجيتار ، ساهموا إسهاما لا يقدر بثمن في توسيع ذخيرة الآلة ،

كان أول عازفي الجيتار المعروفين هم الموسيقيين الذين أشرقوا في ملوك الملوك والنبلاء ، من بينهم: هـ. بالنسيا ، أ. بنفيل ، أ. توليدو ، م. توليدو ، ر. جيتاررا ، ف. كابيزون ، إل. ميلان ، إل. Narvaes، H. Bermudo، A. Moudarra، E. Valderrabano، D. Pisador، M. Fuenyama، L. Inestres، E. Dasa، H. Amat، P. Serone، F. Corbetta، N. Velasco، G. Granatta، D. Foscarini، G. Sanz، L. Ribayas، R. Viseo and F. Gerau، F. Aspasi، L. Roncalli، D. Kellner، S. Weiss، F. Corbetta، R. Wiese، F. Campion، G. Sanz. كل التراث الذي خلفه هؤلاء الموسيقيين هو موضع تقدير كبير وفي الطلب في الوقت الحاضر.

لا يمكن فصل المرحلة التالية من تاريخ الآلة ، والتي تسمى "العصر الذهبي للغيتار" ، عن أعمال الموسيقيين البارزين الذين حققوا اعترافًا عالميًا وأثبتوا أن الجيتار في مرحلة الحفلة الموسيقية يمكنه التنافس بشكل مناسب مع الآلات الأخرى. D. Aguado ، F. Sor ، F. Karulli ، D. Regondi ، M. Giuliani ، H. Arcas ، M. Carcassi ، A. Nava ، Z. Feranti ، L. Legnani ، L. Moretti - إتقان مهني لهؤلاء الفنانين الموسيقيين أداء الغيتار إلى مستوى عال جدا.

يرتبط تطور فن الأداء في القرن التاسع عشر ارتباطًا وثيقًا باسم عازف الجيتار المتميز ف. تاريجي ، الذي يمكن أن يبدو الجيتار في أذهانه وكأنه أوركسترا حجرة. بعد أن وضع الأساس في الأسلوب الكلاسيكي لأداء الصك ، قام بتعليم كوكبة من المواهب ، من بينها: D. Prat ، I. Lelyup ، E. Puchol ، M. Llobet ، D. Fortea.

أعطى القرن 20th العالم المؤدين الجيتار رائعة والمبتكرين في مختلف الأساليب والأنواع الموسيقية. أ. سيغوفيا BB King، D. Page، D. Gilmore، S. Vaughn، D. Hendrix، P. Nelson E. تركت شيران ، R. Johnson ، I. Malmsteen ، D. Satriani ، R. Blackmore علامة لا تمحى على تحسين القدرات التقنية في فن الجيتار.

من بين فناني الأداء المعاصرين الروس ، أود بصفة خاصة أن أحدد أسماء الموهوبين مثل ن. كوشكين ، ل. كاربوف ، م. يابلوكوف ، ف. كوزلوف ، إ. ريخن ، ف. شيبانوف ، ن. كومولياتوف ، د. إلاريونوف ، ف. تريفو.

تاريخ

تاريخ الجيتار له جذوره في العصور القديمة ، عندما سمع الصياد الذي كان يسحب الخيط صوتاً يحبه. أدرك أن هذا لا يمكن الحصول على الطعام فقط ، ولكن أيضًا لإسعاد الروح ، واستخدامه كأداة موسيقية. عرف أسلاف الجيتار منذ أوائل القرن الخامس عشر قبل الميلاد. عثر علماء الآثار على رسومات تعود إلى هذه الفترة ، تصور أشخاصاً مع الآلات الموسيقية ، التي تشبه إلى حد كبير الغيتار. يعتقد مؤرخو الفن أن مهده يقع في دول الشرق الأوسط. كان لدى شعوب الحضارات القديمة: مصر ، سومر ، بلاد الرافدين ، الهند والصين آلات مع أسماء مختلفة يمكن أن تكون سلف الجيتار. Kinnor، cithara، nefer، sitar، nabla، sumerer، samblek، samblus، sambuit، pandura، kutur، gazur، waving - العديد من الأسماء ، ولكن مبدأ التصميم مماثل: جسم محدب ، والذي يتكون عادة من القرع المجفف أو السلاحف والرقبة مع الحنق . وفي القرن الثالث أو الرابع ، كنتيجة للتطور ، ظهرت أداة اليوان في الصين ، تضم عناصر هيكلية مشتركة مع جيتار - هذا جسم مرنان يتكون من سطحين مترابطين بقذائف.

فمن كان بالضبط سلف الجد ، وعندما يتعلق الأمر بأوروبا ، فإنه غير معروف على وجه اليقين. لا يزال المؤرخون ومؤرخو الفن لا يعرفون الإجابة الدقيقة ، ربما كان لوتة عربية أو شيتارا آسيوية أو كيتارا قديمة.

تعود بداية تكوين الجيتار ، كما اعتدنا على رؤيته ، إلى القرن الثاني عشر تقريبًا.. لقد أصبح ذلك ، مما أدى إلى إزاحة الآلات الموسيقية الأخرى ، واحدة من أكثرها شعبية في البلدان الأوروبية. يتم استخدام الأداة بشكل حيوي في فرنسا وإنجلترا وألمانيا ، لكنها اكتسبت اعترافًا خاصًا في إيطاليا وإسبانيا.

في منتصف القرن الثالث عشر تصبح المعلومات حول الجيتار أكثر موثوقية. حصلت على اسمها الحقيقي وحصلنا على معلومات أكثر دقة حول مشاركتها في الحياة الموسيقية لمختلف البلدان. في إسبانيا ، أصبحت الأداة التي تستخدم بنشاط كعازف منفرد ومرافقة شعبية كبيرة.

عصر النهضةالتي تتميز بالازدهار السريع للثقافة ، أثرت بشكل مثمر للغاية على تطوير الغيتار. في إسبانيا ، حيث حظيت الأداة بحب خاص للناس ، استمر تطورها بشكل مكثف. إلى الأوتار الأربعة التي كانت موجودة سابقًا على الصك ، تمت إضافة خامس ، مع مضاعفة أربع سلاسل وأخرى مفردة. تم تغيير النظام ، والذي يتلقى فيما بعد اسم الإسبانية (E ، H ، G ، D ، A). يدخل الجيتار المُحسّن في منافسة ناجحة مع vihuela المعروفة والعزف ، ويُخرجهما تدريجياً من الحياة الموسيقية.

تخترق الآلة أعمق وأعمق في الجماهير ؛ تبدو في قصور الأحفاد النبيلة وفي منازل الناس العاديين. في المدن ، يتم تنظيم "صالونات" مختلفة - الجمعيات والدوائر والاجتماعات ، حيث تقام الحفلات الموسيقية على الغيتار باستمرار. للحصول على أداة في تطورها ، تبدأ فترة رائعة ، تنتشر الأزياء الخاصة بها في جميع أنحاء أوروبا. يتم إنشاء أدبيات واسعة النطاق من قبل الملحنين للغيتار ، وتظهر الإصدارات الأولى من المؤلفات للأداة والدروس. فنانو الأداء - يبدون الأداء الموهوب وقدرات معبرة وتقنية للجيتار

في القرن السابع عشر يتم توزيع الغيتار الاسباني بنشاط في البلدان الأوروبية ، حيث يصبح واحدا من أكثر الآلات العصرية. كان الدافع وراء ذلك هو شغف العزف على الجيتار على جيتار الملك الفرنسي لويس الرابع عشر. في نفس الفترة ، عبرت المحيط الأطلسي واستقرت بحزم في القارة الأمريكية.

في أوروبا ، واصلت الأداة تحولها ، على سبيل المثال ، تم وضع جداول ثابتة عليها. وفي إيطاليا ، من أجل تحقيق قدر أكبر من السمنة ، تمت محاولة استبدال الأوتار من النوى على الجيتار بأخرى معدنية.

في القرن الثامن عشر تدخل الأداة مرحلة جديدة من تطورها. كان ظهور الملحنين الجدد الذين يؤلفون الجيتار ، وكذلك الموسيقيين الموهوبين ، علامة على تزايد شعبية الآلة. В это время гитара подверглась ряду конструктивных изменений, которые придали ей более совершенный вид. Инструменту немного поменяли форму корпуса, заменили двойные струны на одинарные и добавили шестую струну, тем самым, расширив его технические возможности. بعد أن تشكل الجيتار بطريقة جديدة واكتسب حبًا حقيقيًا على مستوى الدولة ، دخل عصرًا يسمى "العصر الذهبي للغيتار".

في القرن التاسع عشر يستمر تحسين الغيتار. تم إنشاؤها في ذلك الوقت من قبل عازف الجيتار الأسباني أنطونيو توريس ، اليوم نسميها الغيتار الكلاسيكي. تميزت هذه الفترة أيضًا بترشيح الملحنين الرائعين والموسيقيين الموهوبين الذين قدموا مساهمة قيمة في تطوير الأداة. ومع ذلك ، لم يذهب كل شيء بسلاسة في تاريخ الجيتار.

في النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، انخفض الطلب على الأداة ، وتذهب إلى الخلفية ، حيث أصبح البيانو ، الجديد في ذلك الوقت ، يزداد شعبية. من الدول الأوروبية ، بقيت إسبانيا وإنجلترا فقط على الجيتار.

لم يكن النسيان طويلاً. في القرن العشرين يستعيد الجيتار شعبيته ويزدهر بقوة جديدة. يبدو أن فناني الأداء الموهوبين حديثًا ، ومعظمهم من أصل إسباني ، يغيرون من موقف الجمهور العام تجاهه كأداة قديمة ويرفعون الجيتار إلى المسرح الأكاديمي ، مما يجعله على قدم المساواة مع أدوات مثل الكمان والبيانو.

في الثلاثينيات من القرن الماضي ، ظهرت نسخة جديدة - الغيتار الكهربائي ، والتي غير استخدامها جذريًا فكرة الأداة وتطبيقها.

الجيتار هو أداة ديمقراطية مكتفية ذاتيا تحظى بشعبية كبيرة وحصلت على حب كبير. في جميع أصنافه ، يكون الجيتار متعدد الاستعمالات للغاية. إنها رائعة في مشاهد الحفلات الكبيرة ، في تسجيل استوديوهات ، في المنزل على الطاولة الاحتفالية والمشي لمسافات طويلة حول نار المخيم. أصبحت جزءا لا يتجزأ من حياة الأمم المختلفة ، اتخذت الصك مكانا حازما في مشاعر كثير من الناس.