لودفيج فان بيتهوفن "السمفونية رقم 9"
السمفونية التاسعة هي شهادة بيتهوفن الأيديولوجية ، وهي نداء نارية لكل البشرية. تم وضع فكرة إنشاء مثل هذا العمل الضخم طوال حياة الملحن. تعطي الموسيقى إجابة شاملة لأسئلة الكون ، ولديها خاصية مدهشة لكونها خارج الزمن التاريخي. تفرد تنفيذ الخاتمة ، يتحقق الحل الأصلي من خلال تضمين كانتونا "نشيد الفرح". تعرّف على حقائق مثيرة للاهتمام ، وتعرّف على تاريخ التكوين ، واستمع إلى الموسيقى بأفضل التفسيرات ، وكذلك اقرأ المراجعة الموسيقية للعمل على صفحتنا.
تاريخ الخلق
في عام 1785 ، ظهر عمل شيلر "نشيد الفرح" ، داعياً الناس إلى الاتحاد والتجمع. لقد كان انعكاسا للأزمنة الثورية عندما أراد الناس خلق مجتمع جديد وجعل الحياة أفضل. كانت الكتابة لا تحمل أهمية ثقافية عامة فحسب ، بل تحمل أيضًا أهمية اجتماعية. ونتيجة لذلك ، جذب هذا العمل بعينه انتباه أحد أكثر الملحنين نجاحًا في عصرنا - لودفيج فان بيتهوفن. منذ أن قرأ القصيدة لأول مرة ، وضع المبدع نفسه مهمة خلق عمل عظيم حقًا. تعود الرسومات الأولى إلى عام ١٨٠٩. بعد ثماني سنوات ، قرر الملحن أن يكتب scherzo لسمفونية.
كان العمل على الخلق بطيئًا ، وضعه لودفيج دائمًا جانباً. أدت عملية الكتابة إلى تسريع الطلب الوارد من جمعية لندن سيمفوني. ثم الملحن كان محبوبا في إنجلترا ، وحتى أنه خطط للانتقال تدريجيا إلى بلد الضباب ألبيون. لكن الوضع المالي لم يسمح له بتنفيذ نواياه. مكث في ألمانيا. في يوليو 1823 ، أراد بيتهوفن إنشاء عملين منفصلين - السمفونية التاسعة والعمل لصالح جوقة "نشيد الفرح". ولكن في عملية التأليف ، أدرك الملحن أنه كان من الضروري الجمع بين المواد الموسيقية. توليف الموسيقى الآلية والكورالية في الممارسة السمفونية ندرة غير عادية لحداثة بيتهوفن. لحسن الحظ ، كان هناك ما يبرر الخطر. حقق العرض الأول ، الذي أقيم في 7 مايو 1824 في أحد المسارح العصرية في فيينا ، نجاحًا مذهلاً. هتفت القاعة ، وكان هدير التصفيق لا ينتهي. إنه لأمر مؤسف أن المؤلف لم يسمع أي شيء. بعد دقائق قليلة من صعود الحبال الأخيرة ، لم يلجأ بيتهوفن إلى القاعة. وفقا للأسطورة ، اقتربت منه إحدى الفتيات الجوقة وأظهرت له أن يلجأ إلى الجمهور. رأى المؤلف ما الانطباع الذي أحدثته السمفونية على الناس. ألقى جمهور ممتن القبعات في الهواء ، وبكى البعض مع السعادة. أصبح حلم بيتهوفن حقيقة ، فقد تمكنت الموسيقى من توحيد الناس ، وحشدهم. أليس هذا أفضل امتنان للخالق؟
حقائق مثيرة للاهتمام
- على الرغم من أن السمفونية أكدت مرة أخرى عبقرية المؤلف وتم الاعتراف بها من قبل الجمهور ، إلا أنها لم تجلب الكثير من الموارد المادية. بيتهوفن العظيم بالكاد ينتهي نلتقي. في بعض الأحيان ، لم يخرج ، لأن أحذيةه كانت ترتدي منذ زمن طويل.
- LN لم يفهم تولستوي إبداع الكلاسيكية الفيينية. في مقالته ، الكاتب ، يجادل حول موضوع "ما هو الفن؟" ، ودعا 9 السمفونية عمل سيء ، لا علاقة للفن.
- بعد بيتهوفن ، كان العديد من الملحنين يخشون القيام بتأليف السمفونيات برقم 9. حيث كان هناك خرافة أنه بعد كتابة سيمفونية برقم 9 ، فإن الملحن سيموت قريبًا. بعد وفاة بيتهوفن ، عانى الملحنون المشهورون ، وهم فرانز شوبرت وأنتون ديفواك وأنطون بروكنر ، من "لعنة". ويعتقد أن هذه العلاقة بين عدد السمفونية ونهاية المسار تبعها الملحن الشهير غوستاف ماهلر ، الذي غادر العالم فجأة بعد السمفونية التاسعة ، والتي أعطيت العنوان الفرعي "أغنية الأرض". يعتقد شوينبرج أن أولئك الذين يكتبون السمفونية التاسعة قريبون جدًا من حدود العالم الآخر. الخرافة لا تزال موجودة ، والعديد من الملحنين يخافون من ذلك.
- تم إجراء الموصل بواسطة الموصل والموصل الأول Umlacf ، المعروف في تلك الأيام. وقف بيتهوفن في الجوار وأظهر السرعة. لم يتعلم المزارعون العمل الجديد جيدًا ، ولكن حتى موقفهم تجاه العمل المبتكر لم يؤثر على الجمهور ، فقد كانوا سعداء بالعرض الأول.
- الجزء الرابع ، وهو "نشيد الفرح" يستخدم "نشيد الاتحاد الأوروبي".
- كان إجمالي وقت الكتابة من المفهوم إلى التنفيذ حوالي 15 عامًا.
- تكرس الكتابة لملك بروسيا فريدريش فيلهلم. لم يظهر الشخص الملكي في العرض الأول وظلت أغلى المقاعد في قاعة الحفلات فارغة ، لذلك لم يؤد أداء الملحن إلى الأجر ، وكانت الرسوم لا تذكر.
- عند تطوير قرص مضغوط ، زاد حجم فيليبس بشكل خاص بحيث تم وضع التسجيلات الصوتية لدورة سيمفونية على الوسائط. مدة السمفونية هي 74 دقيقة.
- تقليديا ، في اليابان على سيمفونية عشية بيتهوفن في رأس السنة الجديدة.
المحتوى
السمفونية التاسعة (d-moll) هي تاج التنوير. تتجلى الكلاسيكية بشكل أساسي في شكل دوري يتم التحقق منه تقليديًا ، ويتألف من أربعة أجزاء:
- Allegro ma non troppo، un poco maestoso (d-moll)
- مولتو فيفاس (مد مول)
- Adagio molto e cantabile (B-dur)
- المعزوفة (d-moll - D-dur)
المفاتيح المحددة ليست عشوائية. ويعتبر القاصر بمثابة تجسيد للحزن والأسى. تدريجيا ، تتم إزالة التوتر من خلال ظهور B-flat major ، الذي يرمز إلى الإيمان والأمل والحب ويرمز له ، كدعم لكل شيء في هذا العالم. ينتهي تكوين grandiose بالبهجة في D الرئيسية ، والتي ترتبط عادة بمفاهيم الفرح والسعادة والحياة.
الابتكار بيتهوفن هو إدخال الموسيقى الصوتية في التكوين الفعال. لذلك توسع السمفونية الكلاسيكية حدودها الخاصة ، تدريجيا ، وتتحول تدريجيا إلى الأنشودة. ينظر العديد من الباحثين الموسيقيين إلى عمل بيتهوفن النهائي باعتباره "كتلة" تروي العهد القديم. تألف العمل بالتوازي مع الكتلة الرسمية ، ويرتبط به علاقات لا تنفصل.
الجزء الاول يرسم صورة لخلق العالم. يبدو أن الآلات غير واضحة ، كما لو أن الأوركسترا بدأت للتو ضبطها. الأصوات التجويدية فارغة وفوقية في نفس الوقت. تدريجيا ، من المقدمة ، ولدت الإغاثة ، منقط موضوع الحزب الرئيسي. عند الوصول إلى القمة ، تتدحرج إلى هاوية التجويد. غامضة ، المزاج العاصف يستمر في النمو. هناك صراع داخلي ، الغيوم تتجمع ، والنسيج مضغوط. مثل شعاع الضوء يخترق دفعة جانبية. يحتوي عالم الأغاني على مواد مستقبلية لإنشاء موضوع الفرح. تتويجا للجزء الأول هو دفعة نهائية إيجابية وواضحة. إنه بديل للحزب الرئيسي ، لكنه تحول كبير ، مليء بقوة التغلب على التصميم. شاهق ، الحزب النهائي يتحول إلى تطور تلقائي ودون رادع. كل شيء يتغير ، تحول. ويصاحب الصراع وعملية التكوين ذروتها الساطعة والركود السريع. أمزجة الرموز غامضة: يتم استبدال مسيرة الحداد على خلفية جاما تنحدر على طول الزيغ اللوني ، والتي ترمز إلى الشكل katabasis ، بالموضوع الرئيسي ، الذي ينهي الجزء بالإيجاب.
الجزء الثاني إنها scherzo فريدة من نوعها لعمل بيتهوفن. يشعر نبض لا نهاية لها من الحياة. الموسيقى توجه الحياة ككائن سعيد في الجنة. الأساس لهذا الجزء هو الموضوعية اليومية ، والتي لها دعم على التجويدات للأغاني والرقص. تفسير غير عادي للشكل التقليدي المكون من ثلاثة أجزاء ، مثل سوناتا. يتجلى بوضوح تعدد الأصوات في شكل fugato. العالم المجازي للجزء يستعد مظهر موضوع الفرح.
الجزء الثالث - هذه موسيقى عميقة ومثيرة للدهشة. فلسفة الجزء البطيء تفتح عالم الروح للمستمع. هناك جو مشرق ، والهندسة المعمارية التي تستند أساسا على موضوعين المستنير. الموضوع الأول يبدو لا نهاية لها. يتطور بشكل متباين ، وكل تنوع يحمل صقلًا خاصًا وصقلًا. الموضوع الثاني يبدو أن تطفو ، والغزل في الفالس. الرقص يضعف تدريجيا ، وبالفعل في الكود يكسر بحدة ، مما يعيق التناغم ، صوت الضجة. هذا تذكير بأن الكمال لم يتحقق بعد. فكرة التوحيد لم تتحقق بعد.
التنفيذ الأصلي نهائيات. يبدو أن بيتهوفن يحاول إعادة إنتاج المواد الموجودة في الأجزاء السابقة لفترة وجيزة. رعب الصخب ، وفتح الستار الجزء الرابع - كرمز للصخرة ، شبح مقدمة الجزء الأول ، يواصل ترنمات scherzo من الجزء الثاني ويأتي إلى صوت حلو adagio. أخيرًا ، يتم تطوير المواد التي يتم إعدادها لموضوع Joy. تم إنشاء الصوت الخفيف والشفاف لأدوات الرياح الخشبية ويتحول تدريجياً إلى جرس أكثر تشويقًا وعصبية في التشيلو. ينمو تباين السلسلة مع تقدم هندسي ، مما يؤدي إلى ذروتها. لكن الصوت قد كسر بسبب غزو الضجة المرعبة. يتم تعيين موضوع الفرح في الجزء باس منفردا. يتم التقاط صورة الاحتفال من قبل جوقة مدوية. يبدو موضوع "احتضان الملايين" ، والذي سيكون في هذه العملية بارعًا من حيث تعدد الأصوات المقترن بموضوع الفرح ، ساطعًا بشكل خاص.
ليس من قبيل الصدفة أن إدخال النص في سيمفونية ، لأنه في البداية كانت الكلمة. مثل الفن ، الكلمة تساعد في توحيد الناس. الكنتاتة قصة "نشيد الفرح"المدرجة في الدورة السمفونية ، وهو ترنيمة واسعة النطاق للروح البشرية.
استخدام الموسيقى في السينما
السمفونية التاسعة تجمع بين التأثيرات القطبية. لذلك يمكن استبدال الشدة العاطفية بالهدوء والسلام ، البطولية تفسح المجال للحظات الغنائية ، والموسيقى العلمانية بحكم التعريف هي ملامح الموسيقى الدينية. يتيح لك تنوع المواد الموسيقية خلق جو خاص لفن السينما. هذا يحدد ويفسر شعبية 9 سمفونيات في الأفلام المعاصرة.
- عائلة سمبسون (2017)
- بيت الورق (2017)
- قصة الشبح (2017)
- شيرلوك (2017)
- المجرمون الشباب (2016)
- كتاب الطبخ الكيميائي (2016)
- عيد الميلاد (2015)
- عائلة فانغ (2015)
- السيدة في الشاحنة (2015)
- مصيدة للممثلين (2015)
- المجرب (2015)
- خارق (2012)
- كتاب الحياة (2014)
- جون ويك (2014)
- Orsay Embankment (2013)
- أغنية ماريون (2012)
في سنوات شبابه ، تحدث الشاب بيتهوفن بجدية عن كيف سعى لخدمة الإنسانية بفنه. في سن أكثر من البالغين ، عندما تمت دراسة العديد من الأعمال الفلسفية ، توصل الملحن إلى استنتاج مفاده أن الفن يوحد. لكنه لم يكن بحاجة إلى كلمات ، فقد قيل كل شيء في الموسيقى. السمفونية التاسعة هي رسالة للإنسانية. هذه الموسيقى أبدية. كان بيتهوفن خدمة الناس. مع مرور الوقت ، أصبحت موسيقاه هي حامل الفكرة المثالية للمساواة والأخوة لملايين الناس.
ترك تعليقك