PI تشايكوفسكي سيمفوني "مانفريد"
هذه التحفة الرائعة للبيت بيتر إيليتش تشايكوفسكي تسمى بجدارة الأوبرا بدون كلمات. إن موسيقى مانفريد السمفونية ، التي أنشأها ملحن روسي وفقًا لبرنامج يستند إلى المأساة الفلسفية للشاعر الإنجليزي البارز جورج بايرون ، ليست موسيقى جميلة فحسب ، ولكنها أيضًا قصة مفيدة. يروي الملحن قصة حكيمة لسوء حظ مانفيد مع الموسيقى ، وهو يهدف إلى تحذير الأجيال القادمة من الخطر الذي يتهدد البشرية محفوفًا بعدم الرحمة والافتقار إلى الروحانية. تؤدي موسيقى هذا العمل الرائع ، والتي تجعل المرء يفكر عن غير قصد في المصير المشؤوم للشخصية الرئيسية ، إلى التفكير في معنى الحياة. بعد كل شيء ، والحياة التي تعيش من دون صالح للناس يعيش دون جدوى.
تاريخ الخلق
تنتمي فكرة إنشاء سيمفونية "مانفريد" في الأصل إلى ملحن روسي بارز. ميلي الكسيفيتش بالاكيرف. الفصل "حفنة قوية"مستوحاة من برنامج السمفونيات هيكتور بيرليوزالذي كرّم روسيا في عام 1867 بزيارته ، قدم مؤامرة حول القصيدة الدرامية الفلسفية - مأساة اللورد بايرون وطلب من المايسترو الفرنسي تنفيذ خطته. ومع ذلك ، فإن Berlioz ، بالإشارة إلى العمر والشعور بالتوعك ، رفض بشكل قاطع هذا العرض.
لقد مرت أكثر من عشر سنوات ، لكن ميلي ألكسيفيتش لم يتراجع عن نواياه وفي عام 1882 تحول إلى طلب كتابة سيمفونية. تشايكوفسكيلأنه يعتقد أن موهبته هي وحدها القادرة على التعامل مع هذه المهمة. بعث بالاكيرف بيتر إيليتش برنامجًا مصممًا بعناية ، مع شرح موجز لجوهره. في البداية ، لم تلهم تأملات بالاكيرف المبهمة والغامضة حول فقدان المُثل البشرية بيوتر إيليتش ، لكن ميلي أليكسييفيتش لم يستسلم وبدأ بعد ذلك بعامين مرة أخرى لإقناع زميله في موسكو ، وإرساله نسخة محدثة من البرنامج إلى سيمفونية مانفريد ، الذي حرره V.V. Stasov. هذه المرة ، وافق تشايكوفسكي على أمل أن تلهم الرحلة القادمة إلى سويسرا وتمشي عبر جبالها الملحن بأشكال مثيرة للاهتمام.
قبل الرحلة إلى Petro Ilyich في دافوس في عام 1885 ، قبل كل شيء ذهبت إلى متجر لبيع الكتب لشراء مانفريد وقراءتها فور وصولي إلى سويسرا. تعرف الملحن على الدراما ، فاكتشف لنفسه الكثير من الاكتشافات الجديدة ، التي لم يقل عنها برنامج بالاكيرف وستاسوف كلمة ، على سبيل المثال ، عن قوة شخص وفي نفس الوقت عجزه ، عن فهم أسرار مختلفة ، ولكن استحالة استخدامها. عند التفكير في هذا الأمر ، توصل تشايكوفسكي إلى استنتاج مفاده أن البرنامج يحتاج إلى تغيير ، لدرجة أنه في المقدمة لم يكن خط الحبكة ، ولكن عذاب بطل الرواية. وعلى الرغم من حقيقة أن "مانفريد" في تلك اللحظة كان مفتونًا بالفعل بالملحن ، إلا أن العمل على العمل تقدم ببطء شديد. قام بعمل مخطط سيمفوني في أبريل في سويسرا ، ثم جلس عليه لمدة أربعة أشهر دون تقويم ظهره ، وتخرج في نهاية سبتمبر ، بالفعل في عقار "ميدانانوفو".
في فبراير 1886 ، قامت دار النشر P. Yurgenson Music Publishing House بطباعة نتيجة العمل ، وفي الشهر التالي ، تم تقديم العرض الأول الناجح لسيمفونية مانفريد في موسكو. وراء موقف موصل في حفل موسيقي أقيم في إطار RMI ، كان موصل الألمانية ماكس Erdmansdorfer.
حقائق مثيرة للاهتمام
- كانت "مانفريد" أول سمفونية لبيوتر إيليتش تشايكوفسكي ، التي ربطها الملحن مع مهووسيف.
- كرس تشايكوفسكي بجدارة سيمفونية مانفريد للملحن الروسي بالاكيرف ، حيث كانت ميلي ألكسيفيتش هي من بدأ إنشاء هذه التحفة الرائعة.
- عندما أنهى بيتر ايليتش "مانفريد" ، قدر له أفضل خلق له. ومع ذلك ، بعد ستة أشهر ، تغير الموقف من عمل الملحن بشكل كبير. الآن اعتبر هذا العمل مثير للاشمئزاز وحتى أعرب عن أنه يكرهه ، فكان الاستثناء هو الجزء الأول فقط.
- ألهمت الدراما الفلسفية "مانفريد" للشاعر الإنجليزي جورج بايرون العديد من الموهوبين. أحدهم كان مصمم الرقصات المتميز رودولف نورييف ، الذي ألّف أول باليه أصلي في عام 1979 ، مستخدماً موسيقى البرنامج السيمفوني نفسه لبيوتر إيليتش تشايكوفسكي. وضع مصمم الرقصات تحته ، وبالتالي فإن دور الذكور الرئيسي كان صعبا للغاية. لأكثر من ساعة ، يجب أن تقوم الراقصة بأداء pirouettes المعقدة بوتيرة سريعة للغاية على المسرح دون توقف. تم عرض العرض الأول للباليه في خريف عام 1979 في Palais de Spor في باريس.
- على الرغم من أن سمفونية "مانفريد" لبيوتر إيليتش تشايكوفسكي تعتبر أقل الأعمال أداءً للملحن العظيم ، يوجد اليوم حوالي عشرين تسجيلًا رائعًا لهذا العمل. على سبيل المثال ، في 1940 و 1949 و 1953 تم إنتاج الأقراص التي يتم على أساسها هذا التكوين أوركسترا NBC السيمفونية التي أجراها الموصل الإيطالي أرتورو توسكاني ، وفي عامي 1967 و 1971 قامت أوركسترا ولاية اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية التي أجرتها Evgeny Svetlanov بتسجيلات صوتية. هناك أيضًا تسجيلات ممتازة لأوركسترا لندن وفيينا وملبورن سيمفوني.
المحتوى
تم تعيين سيمفونية "مانفريد" (h-moll) بيتر إيليتش تشايكوفسكي في أربعة أجزاء ، يرتبط كل منها بسرد قصة. إن محتوى برنامج الجزء الأول من العمل ، مقارنةً بأقسامه الأخرى ، هو الأكثر تطوراً وجوهره على النحو التالي. تمكن كونت مانفريد ، الذي يعيش حياة منعزلة ، كرس نفسه للعلم وأسرار السحر ، من السيطرة على سر الخلود ، لفهم ما يتعذر على الشخص العادي الوصول إليه. في شبابه ، كان مانفريد يحلم بجلب التنوير إلى الجماهير الشعبية ، ولكن بعد ذلك شعر بخيبة أمل من الناس الذين لم يتمكنوا من إيجاد تفاهم متبادل ، وأدان نفسه لكونه وحده. لقد تعلم كيفية التعرف على الأعداء وتدمير خططهم الخبيثة ، وكذلك استحضار الأرواح بنوبات خاصة والتواصل معهم. من الآن فصاعداً ، يُظْهِر الرسم البياني بأفكار مظلمة: حياته مكسورة ، إنه مذنب ومذنب بموت حبيبته الجميلة ، التي لم تكن قيامة قوته. اليأس المريرة للناسك الفخور يقوده إلى البحث عن النسيان.
الجزء الاول symphonies - Lento lugubre ، الذي كتبه الملحن في شكل كبير من ثلاثة أجزاء ، مع قوة لا تصدق يعكس المعاناة الروحية لمانفريد ، توبة حزنه الشديد وحزنه على السعادة المفقودة بشكل لا رجعة فيه. يتضمن القسم الأولي ثلاثة موضوعات ، كل منها ينقل بدقة المحنة المؤلمة لبطل الرواية. الموضوع الأول ، الذي يبدو وكأنه سؤال لا توجد إجابة عليه ، موجز وموجز للغاية. الأدوات الخشبية المنخفضة الصوت تمنحها شخصية داكنة ومكثفة (باس الكلارينيت وثلاثة الباسونسوط الكمانات, التشيلو و الباس المزدوج. يتحرك المحور الثاني ، الذي تؤديه مجموعة من الأوتار ، في أوكتاف ، باستمرار صعودًا مع حركته ، لكنه يعوقها الزخارف الهبوطية للباسون والنحاس. الموضوع الثالث ، مليء بالتنغيم من التنهدات المريرة والآهات ، يبدو على خلفية خلفية ثلاثية متوترة. جميع دوافع القسم الأولي بالتناوب باستمرار. تطورهم المتنوع المكثف يؤدي إلى ذروة ، رسمت في نغمات من اليأس القاتمة.
يتناقض المقطع الأوسط للشخصية بشدة مع الموسيقى التي تظهر في بداية القطعة. يعارض موضوع غنائي مثير للدراما المثيرة هنا ، والتي تنقل ذكريات رائعة عن بطل الرواية عن ابنته الحبيبة المفقودة أستارتي. يتم إعطاء الدافع عن طريق الصوت المزاجي الكمانولكن بعد ذلك ، عندما تتغلب الأخشاب على العصا ، التي تدعمها مجموعة الكمان مع ظهورهم ، تصبح الموسيقى أكثر عاطفية ومتحمسة.
الجزء الأخير من الجزء الأول من السمفونية صغير نسبيًا ، لكنه يؤدي إلى أن الملحن يؤدي إلى أعلى ذروة ، مما يدل على مأساة وضع حياة مانفريد. يتم تقديم موضوع الشخصية الرئيسية هنا في شكل أكثر انفتاحا.
الجزء الثاني. Vivace con spirito. "جبال الألب الجنية هي مانفريد في قوس قزح من رذاذ الشلال."
مانفريد ، يمشي عبر الجبال ، يتوقف عند الشلال وبمساعدة تعويذة يتسبب في صورة خرافية جبال الألب الجميلة. يروي لها قصته الحزينة ويطلب المساعدة: لرؤية حبيبته المفقودة للحظة. الردود الخيالية أن الموتى خارجة عن إرادتها ويختفي.
الجزء الثاني من السمفونية هو scherzo الخفيفة والأنيقة مكتوبة في قاصر ، مليئة الأشكال السحرية مذهلة. في الأجزاء العليا من تشايكوفسكي ، باستخدام نسيج أوركسترا شفاف: النفخ الخشبيّة الخفيفة ، صوت مهيب من الكمان والتشكيلات البلورية القيثارة، بشكل صريح للغاية يرسم صور الطبيعة الجبلية ورذاذ الشلال المتلألئة. علاوة على ذلك ، فإن طبيعة الموسيقى تتغير بشكل كبير. يبدأ الثلاثي ، حيث يأتي موضوع العطاء إلى الواجهة مع خط لحني جميل يصور خرافية جبلية. ومع ذلك ، فإن مثل هذا المزاج الساطع لا يتغير: فالظل القاتم له يجلب صوت القرن ، ويؤدي الدافع الكئيب لبطل الرواية من الجزء الأول.
الجزء الثالث. Andante يخدع موتو. "رعوي. صورة لحياة فقيرة بسيطة ولكنها حرة لسكان الجبال". مانفريد من ارتفاع الجبل يراقب الحياة المقاسة للقرويين. همهم والأفراح غريبة عليه.
لا تعكس موسيقى هذا الجزء المرسومة بأشكال شعبية ، روعة الطبيعة الألبية فحسب ، بل تعكس أيضًا سحر الحياة الريفية. كل شيء يبدأ بموضوع بسيط ، ولكن معبرة يؤديها المزمار ، وهو مشابه جدا لحن الراعي. التالي تأخذ الزخارف عصا من القرن والكلارينيت. ثم ، يؤدي التطوير المكثف اللاحق للمواضيع التي تم الاستماع إليها سابقًا إلى توسع ديناميكي كبير ، وفي ذروتها ، مما أدى إلى تدمير الحالة المزاجية المثالية ، يظهر موضوع Manfred الذي تم تحويله بقوة.
الجزء الرابع. اليجرو كون فوكو. Ahriman ، إله الشر الفارسي القديم ، الموت والظلام ، يجلس على كرة حمراء ساخنة في قصر تحت الأرض. قرب العرش الناري ، جمعت الأرواح الشريرة التي تمجد سيدها وتسلمه برقصات جهنم. كسر العربدة ، يظهر مانفريد في قصور سيد قوى الظلام ، يسأل Ahriman لمساعدته وإحياء Astarta. يظهر شبح فتاة. مانفريد يتوسل إلى حبيبه ليغفر له ، ولكن رداً عليه يسمع فقط اسمه وكلمة "وداع". يختفي الشبح ، ويعود مانفريد ، الذي شعر بنفسه إلى المغفرة ، إلى الأرض وينتظر الموت السريع ، مثل الخلاص من الآلام الروحية المؤلمة.
في خاتمة السيمفونية ، والتي تتويجا للعمل كله ، تميز الموسيقى بوضوح المشاهد التي تم تمييزها في البرنامج. في بداية الجزء ، يصور الملحن مجموعة ساحرة من قوى الشر عن طريق موضوعين ، يتبعان بعضهما البعض أولاً ، ثم يتحدان ويصبحان لا ينفصلان. تمت مقاطعة هياج الأرواح الشريرة من خلال حلقة كورالية صغيرة تستعد لظهور الشخصية الرئيسية.
يرافق ظهور شبح Astarte موضوعًا يبدو مبدئيًا في الجزء الأول ، ولكن هذه المرة ، في إطار القيثارات ، يصبح أكثر ليونة ، على الرغم من أنه في نفس الوقت يكون أكثر حزنًا ، وبالتالي يعكس الضيق العاطفي للفتاة. آخر هذا الموضوع ، الذي يختلف في طابعه عن السابق ، ينقل حالة ، ويرمز إلى مغفرة مانفريد. ينتهي العمل بجوقة جليلة ، بناءً على موضوع الشخصية الرئيسية. تم تزيين صوته المستنير بزخارف من الهتاف الذي يعود إلى العصور الوسطى "Dies irae" ، والذي يذكرنا بالحكم الرهيب الذي ينتظر الخاطئ.
"مانفريد" بيتر ايليتش تشايكوفسكي - هذا عمل لامع يصور فيه معاناة أي شخص ، وجع القلب لديه بهذه القوة بحيث يكون من الصعب للغاية العثور على شيء مشابه بين أعمال الثقافة الموسيقية العالمية. أنا سعيد لأن هذا المايسترو العظيم مدرج في قائمة العديد من فرق الأوركسترا السمفونية الشهيرة ، لأنه ذو صلة كبيرة في الوقت الحاضر ، لأن الكثير من الشباب اليوم من أجل فخرهم وحياتهم المهنية لا يخافون من تعميق علاقاتهم المشرقة للغاية.
ترك تعليقك