كورال غريغوري ، هتافات ميلادية ... معظمنا يربط هذه الكلمات تلقائيًا بالعصور الوسطى (وهي محقة تمامًا). لكن جذور هذه الهتافات الليتورجية تعود إلى العصور القديمة المتأخرة ، عندما ظهرت الجاليات المسيحية الأولى في الشرق الأوسط.
تشكلت أسس الانشوده الغريغوري على مدار القرنين الثاني والعاشر تحت تأثير النظام الموسيقي في العصور القديمة (هتافات عودي) ، وموسيقى دول الشرق (مزارع يهودا القديمة ، وموسيقى ميليسم أرمينيا ، سوريا ، مصر).
يرجع تاريخ الأدلة الوثائقية الأولى والوحيدة التي صورت الأنشودة الغريغورية إلى القرن الثالث. BC نحن نتحدث عن تسجيل النشيد المسيحي في التدوين اليوناني على ظهر التقرير عن الحبوب التي تم جمعها على ورق البردي ، وجدت في Oxyrhynh ، مصر.
في الواقع اسم "الميلادي" هذه الموسيقى المقدسة التي تلقاها باسم البابا غريغوري الكبير (حوالي 540-604)الذي منهجيا واعتمدت الهيئة الرئيسية للهتافات الرسمية للكنيسة الغربية.
ملامح الغناء الغريغوري
أساس الهتافات الغريغورية هو خطاب الصلاة ، من الجماهير. بالمناسبة تتفاعل الكلمات والموسيقى في هتافات كورالية ، وتقسيم chorals الغريغوري إلى:
- مقطعي (هذا عندما يتطابق مقطع واحد من النص مع نغمة موسيقية واحدة من الانشوده ، يكون تصور النص واضحًا) ؛
- هوائي (تظهر هتافات صغيرة فيها - نغمتان أو ثلاث نغمات لكل مقطع من النص ، وتصور النص خفيف) ؛
- melismatic (هتافات كبيرة - عدد غير محدود من النغمات لكل مقطع لفظي ، النص يصعب إدراكه).
الغناء الغريغوري نفسه أحادي (أي ، أحادي الصوت بشكل أساسي) ، لكن هذا لا يعني أنه لا يمكن أداء الهتافات في جوقة. حسب نوع الأداء ، ينقسم الغناء إلى:
- التجاوبيحيث تتناوب مجموعتان من choristers (هذه هي الطريقة التي يتم تنفيذ جميع المزامير) ؛
- واستجابةعندما يتناوب الغناء المنفرد مع كورالي.
في أساس التجويد من الهتافات الغريغورية هي 8 الحنق مشروط ، ودعا الحنق الكنيسة. هذا ما يفسره حقيقة أنه في أوائل العصور الوسطى تم استخدام السبر الموسيقي على وجه الحصر (كان استخدام الأدوات الحادة والفلاتونية يعتبر إغراءً من الشرير وكان محظورًا لبعض الوقت).
مع مرور الوقت ، بدأ الإطار الصارم الأصلي للفن التشيلي الغريغوري في الانهيار تحت تأثير العديد من العوامل. هذا هو الإبداع الفردي للموسيقيين ، الذين يسعون دائمًا إلى تجاوز إطار المؤسسات ، وظهور إصدارات جديدة من النصوص للإيقاعات السابقة. مثل هذا النوع من الترتيب الموسيقي والشعري للمؤلفات التي تم إنشاؤها في وقت سابق كان يسمى المسار.
الانشوده الغريغوري وتطوير التدوين
في البداية ، تم تسجيل الهتافات بدون ملاحظات في ما يسمى بالأطنان - شيء مثل المذكرات للمطربين - وفي الكتب التدريجية والغنائية.
ابتداءً من القرن العاشر ، ظهرت كتب غنائية مكتوبة بالكامل ، مسجلة باستخدام غير خطي تدوين غير منطقي. نيفما هي شارات خاصة ، تمايل ، والتي وضعت فوق النصوص من أجل تبسيط حياة المطربين بطريقة أو بأخرى. وفقًا لهذه الرموز ، كان على الموسيقيين أن يكونوا قادرين على تخمين ماهية الحركة اللحنية القادمة.
بحلول القرن الثاني عشر ، وانتشرت تدوين خطي مربع، أنهى منطقيا النظام المجنون. كإنجاز رئيسي لها ، يمكنك استدعاء النظام الإيقاعي - الآن لم يتمكن المغنون من التنبؤ فقط بحركة اللحن ، لكنهم عرفوا أيضًا على وجه اليقين كم من الوقت يجب أن تبقى ملاحظة معينة.
قيمة الانجيل الغريغوري للموسيقى الأوروبية
أصبحت الهتافات الغريغورية الأساس لظهور أشكال جديدة من الموسيقى العلمانية في أواخر العصور الوسطى وعصر النهضة ، مروراً بالعضو (أحد أشكال صوتي القرون الوسطى) إلى قداس عصر النهضة الغني الغني.
حدد كورالي الغريغوري الموضوعية (لحني) إلى حد كبير والبناء (شكل النص على شكل العمل الموسيقي) أساس وموسيقى الباروك. إنه حقًا مجال مثمر حيث ظهرت براعم من جميع الأشكال اللاحقة للأوروبيين - بالمعنى الواسع للكلمة - الثقافة الموسيقية.
كلمات قيمة والموسيقى
وفاة إيراي (يوم الغضب) - أشهر لحن كورالي في العصور الوسطى
يرتبط تاريخ الانشوده الغريغوري ارتباطًا وثيقًا بتاريخ الكنيسة المسيحية. كان تسليم الطقوس الدينية المبسطة على المزمور والغناء التافه والترانيم والجماهير قد تميز داخليا بالفعل بالتنوع النوعي ، الذي سمح لل chorals الغريغوريين بالعيش حتى يومنا هذا.
انعكست النسكات المسيحية المبكرة (الغناء المزمن البسيط في المجتمعات المبكرة للكنيسة) في الأقليات ، مع مبارزة الكلمة فوق اللحن.
أدى الوقت إلى أداء ترنيمة عندما تم دمج نص الآية من الصلاة بانسجام مع اللحن الموسيقي (نوع من التسوية بين الكلمات والموسيقى). كان ظهور الهتافات السماوية - ولا سيما الاحتفالات بالذكرى السنوية في نهاية سبحان الله - علامة على التفوق الأخير للوئام الموسيقي على الكلمة وعكس في الوقت نفسه تأسيس الهيمنة النهائية للمسيحية في أوروبا.
الانشوده الغريغوريه والدراما الليتورجيه
لعبت الموسيقى الغريغورية دورا هاما في تطوير المسرح. أدت الهتافات حول موضوعات المؤامرات التوراتية والإنجيلية إلى إثارة الأداء. هذه الألغاز الموسيقية تدريجيًا ، في أيام المهرجانات الكنسية ، تركت جدران الكاتدرائيات وخرجت إلى ساحات المدن والمستوطنات في العصور الوسطى.
التواصل مع الأشكال التقليدية للثقافة الشعبية (عروض الأزياء البهلوانية الضالة ، المتاعبون ، المغنون ، الرواة ، المشعوذون ، مشوا المشدات ، الذين يتناولون الحرائق ، إلخ) ، تمثل الدراما الليتورجية بداية جميع أشكال الأداء المسرحي اللاحقة.
أكثر القصص الدرامية الليتورجية شيوعًا هي روايات الإنجيل لعبادة الرعاة ووصول المجوس بهدايا للمسيح الرضيع ، وفظائع الملك هيرودس ، الذي أمر بإبادة جميع أطفال بيت لحم وقصة قيامة المسيح.
مع الافراج عن "الناس" تم نقل الدراما الليتورجية من اللاتينية الإلزامية إلى اللغات الوطنية ، مما جعلها أكثر شعبية. حتى ذلك الحين ، فهم التسلسل الهرمي للكنيسة جيدًا أن الفن هو أكثر وسائل التسويق فاعلية ، بعبارة عصرية ، قادر على جذب أكبر قطاعات السكان إلى المعبد.
ومع ذلك ، فإن الهتاف الغريغوري ، الذي أعطى الكثير للثقافة المسرحية والموسيقية الحديثة ، لم يفقد شيئًا ، وظل إلى الأبد غير متمايز بسبب هذه الظاهرة ، وهي توليفة فريدة من الدين والإيمان والموسيقى وأشكال الفن الأخرى. وحتى الآن ، أذهلنا بالوئام المتجمد للكون ونظرة العالم ، المدلى بها في الكورالي.
ترك تعليقك