AP Borodin "السمكية البطولية"
إن Bogatyr Symphony هي قمة أعمال Borodin السمفونية. يمجد العمل الوطنية وقوة الوطن الأم والشعب الروسي. وضوح الصوت والأشجار الواضحة والأنغام الجميلة بشكل لا يصدق تجعلك ترى ثراء الأراضي المحلية. يبدو أن الألحان ، واحدة تلو الأخرى ، تفتح الباب أمام التاريخ أمامنا ، وتعيدنا إلى المصادر ، إلى الإبداع الملحمي.
سميت السمفونية "و Bogatyrskaya" لسبب ما. تعرف على سبب احتواء العمل على هذا الاسم ، وكيفية تكوينه ، بالإضافة إلى العديد من الحقائق الأخرى المثيرة للاهتمام على صفحتنا.
تاريخ الخلق
الصور الملحمية ، وكذلك الأشكال السمفونية ، جذبت دائمًا انتباه الملحن. في عام 1869 ، كان لدى Borodin فكرة رائعة لإنشاء سيمفونية ، تجسيد لكل القوة الروسية المنصوص عليها في الملاحم. على الرغم من حقيقة أن الجزء الأول من التكوين تم الانتهاء منه في عام 1870 وتم عرضه على الأصدقاء في دائرة بالاكيرف ، إلا أن العمل تقدم ببطء. كان السبب الرئيسي للانقطاعات الطويلة في النشاط الموسيقي هو أن ألكساندر بورودين كان كيميائيًا متميزًا ، وغالبًا ما كانت أنشطته المهنية هي أولويته. علاوة على ذلك ، في نفس الوقت كان هناك تكوين للعمل على نطاق أوسع ، أي الأوبرا "الأمير إيغور" (ومن هنا تبرز تقارب المؤلفات).
ونتيجة لذلك ، تم الانتهاء من السيمفونية الثانية بأكملها بعد سبع سنوات فقط ، في عام 1876. وقد أقيم العرض الأول في فبراير من العام التالي تحت رعاية الجمعية الموسيقية الروسية في سان بطرسبرغ. تم إجراء التكوين بواسطة موصل القرن التاسع عشر المذهل E.F. Napravnik. في العرض التقديمي تم جمع العالم كله من مجتمع سان بطرسبرج. القاعة مبتهجة. السيمفونية الثانية ، بالطبع ، خلقت ضجة.
في نفس العام تبع العرض الأول الناجح لموسكو. أجريت لا تضاهى نيكولاي غريغوريفيتش روبنشتاين. تجدر الإشارة إلى أنه خلال الاختبار ، كان المجتمع منقسمًا وفقًا لانطباعات من جانبين: لقد أدرك البعض أن المؤلف تمكن من تصوير قوة روسيا وقهرها بكامل قوتها ، بينما حاول آخرون تحدي استخدام الفولكلور الروسي في الموسيقى العلمانية.
كان أحد المستمعين الملحن المجري وعازف البيانو الرائع ف. ليزت. بعد الخطاب ، قرر دعم ألكساندر بورودين وكشف له احترامه الخاص ، كمحترف من أعلى المستويات.
في الوقت الحاضر ، تعد بوغاتير سيمفوني واحدة من الأعمال المدرجة في مرجع دائم للعديد من فرق الأوركسترا السيمفونية في العالم.
حقائق مثيرة للاهتمام
- عندما سمع القطعة لأول مرة ، فوجئ متواضع موسورجسكي بسرور. اقترح أن يطلق على العمل "السلافية البطولية" ، لكن الاسم لم يلتصق.
- استمر العمل على السمفونية لمدة سبع سنوات كاملة. والحقيقة هي أن Borodin ببساطة لم يكن لديه الوقت لتأليف الموسيقى ، لأنه في الوقت نفسه قاد نشاط استاذ نشط ، مما اضطره إلى إجراء "دورات طبية للنساء".
- في الفيلم الوثائقي "Sergey Gerasimov. The Bogatyr Symphony" ، فإن العمل عبارة عن مهووس بالاختراق طوال حياة المخرج السينمائي العظيم للاتحاد السوفيتي.
- كان الأداء الأول للسمفونية موضع تقدير كبير ليس فقط من قبل مواطني الملحن ، ولكن أيضًا من قبل الموسيقيين الأجانب المشهورين. ف. ليزت ، بعد الاستماع ، صُدم حتى النخاع ، وبعد العرض الأول ، اقترب من بورودين ونصحه باتباع مشاعره الخاصة في الموسيقى وعدم الاستماع إلى تعجب النقاد الحاقدين ، حيث أن موسيقاه لها دائماً منطق واضح ويتم تنفيذها بمهارة.
- الجزءان الثالث والرابع يشكلان حلقة صغيرة واحدة ، مما يؤدي إلى تنفيذها دون انقطاع.
- تجدر الإشارة إلى أن الملحنين الروس كتبوا القليل في هذا النوع من "السيمفونية" في ذلك الوقت ، لذلك يعتبر ألكسندر بورودين ، إلى جانب ريمسكي كورساكوف وتشايكوفسكي ، مؤسسي السيمفونية الكلاسيكية الروسية.
- في العديد من الطرق ، تشبه السمفونية الثانية الأوبرا الأمير إيجور. حقيقة أن المقال ذهب بالتوازي. غالبًا ما استعار الملحن موضوعات من الأوبرا ، فأدخلها في سيمفونية ، أو بالعكس ، قام في الأصل بتأليف سمفونية واستخدمها في الأوبرا. لذلك كان الهدف الرئيسي في السمفونية هو عرض صورة الروس في أوبرا الأمير إيغور.
- يعتمد الموضوع الأول على ترميز الأغنية العمالية المعروفة الشهيرة "هلا ، هيا بنا!".
- قلة من الناس يعرفون ، ولكن في البداية اقترح ستاسوف أن يطلق على العمل السمفوني "اللبؤة". ولكن بعد ذلك ، عندما كان يعيد التفكير حقًا في فكرة ألكساندر بورودين ، اقترح الناقد الكبير تسميتها "بوجاتيرسكايا". جاءت الفكرة إليه بعد قصة الملحن عن برنامج الموسيقى.
- تم تحرير العمل على محمل الجد من قبل اثنين من سادة التكوين والترتيب ، وهما نيكولاي ريمسكي كورساكوف وألكسندر غلازونوف. حتى الآن ، يتم تنفيذ هذه الطبعة في كثير من الأحيان أكثر من المؤلف.
- الموضوع الرئيسي للنهائي هو أغنية شعبية "سأذهب تحت القيصر".
المحتوى
يعتمد عمل ألكساندر بورودين بشكل أساسي على الصور الروسية الملحمية التي تجذب جمهور الكبرياء في الوطن الأم.
يتكون التكوين من أربعة أجزاء كلاسيكية ، والفرق الوحيد هو أن المؤلف قام بتغيير الجزءين الثاني والثالث في الأماكن من أجل إدراك فكرته التركيبية.
النوع السيمفوني هو ملحمة ، والتي تحدد وجود الصور المقابلة للموضوع ، والتي ينتمي إليها البطل القوي الذي يدافع عن الوطن الأم والراوي.
تجدر الإشارة إلى أن القطعة لا تحتوي على فكرة واضحة عن البرنامج (حيث لا يوجد مصدر أدبي في قلب السمفونية) ، ولكن يتم تمييز ميزات البرنامج. فيما يتعلق بهذه الحقيقة ، قد يكون لكل جزء أسماء مشروطة:
- الجزء الأول - سوناتا اليجرو. "لقاء الأبطال".
- الجزء الثاني - شيرزو. "لعبة الأبطال".
- الجزء الثالث - أندانتي. "أغنية بيان".
- الجزء الرابع - النهائي. "العيد البطولي".
ألكساندر بورودين أخبر ستاسوف عن الاسم المماثل للأجزاء. تجدر الإشارة إلى أن الملحن لم يصر على إدخال برنامج محدد ، مما يسمح للمستمع باختراع الصور بنفسه. هذه الميزة مميزة في كثير من النواحي لإبداع المشاركين في "حفنة الأقوياء" ، وتتجلى فقط في الموقف البرنامجي.
يعتمد التطور الدرامي على الديناميكية المتناقضة التي تعتبر نموذجية للسمفونية الملحمية ، من أجل فهم المعنى الكامل بشكل أفضل ، الذي وضعه المؤلف ، من الضروري فحص كل جزء بمزيد من التفصيل.
سوناتا ألجرو مبنية على طرفين متناقضين: الجزء الأول له شخصية قاسية وشجاعة ويتم تنفيذه في انسجام تام ، ويجسد القوة البطولية والقوة ، والموضوع الثاني مليء بالطاقة الحيوية ، ويظهر براعة الباسلة وسرعة العقل. الجزء هو تطوير بنشاط ، بالفعل في تطوير مادة موسيقية جديدة ، والتي تبين مشهد معركة الأبطال ، يهيمن ، يتم تعيين العمل. الانتهاء هو صوت ساحق للموضوع الرئيسي "البطولي".
scherzo يتناقض في الطابع مع الجزء السابق. يمكننا أن نفترض أنه من الناحية الدراماتيكية يمثل إفرازات عاطفية.
يجب أن يفهم الجزءان الثالث والرابع ككل. Andante هي حكاية بيان ، التي تحدد المجموعة المقابلة من التقنيات التصويرية والمفيدة ، مثل تقليد صوت gusli عن طريق استخدام القيثارة ، وجود خاصية متغيرة الحجم للحكاية. ويستند التطور الداخلي للجزء على إعلان رسمي للموضوع "البطولي" في المفاجأة ، والتي تستعد بالتالي لبداية جزء جديد ، والتي تحمل علامة "عيد الأبطال". تتميز النهاية باستخدام الأخشاب المشرقة للثقافة الروسية - الأنابيب ، gusli ، و balalaika. تنتهي السيمفونية بأعمال شغب رائعة من الألوان الموسيقية ، مما يعكس براعة وحيوية الشعب الروسي.
يعد التغيير في التناقض الساطع بين الصور الموسيقية الكبيرة الأخرى المرتبطة بهذه الوحدة الدولية هو المبدأ الرئيسي لسيمفونية بورودين ، والذي تجلى في العديد من أعماله.
The Bogatyr Symphony هو تاريخ روسيا القديمة في الموسيقى. بفضل موهبة ألكساندر بورودين وحبه غير المحدود للتاريخ الروسي ، أصبح الاتجاه الملحمي واسع الانتشار وتطور بفعالية في أعمال الملحنين مثل تاناييف ، غلازونوف وراشمانينوف. السمفونية الثانية هي رمز خاص لروسيا وثقافتها وأصالتها ، والتي لن تتلاشى على مر السنين ، ولكنها ستكتسب قوة كل عام.
ترك تعليقك