الثقافة الموسيقية الباروكية: الجماليات ، الصور الفنية ، الأنواع ، الأسلوب الموسيقي ، الملحنون

هل تعلم أن الحقبة التي أعطت لنا باخ وهاندل كانت تسمى "الهوى"؟ علاوة على ذلك ، كان يطلق عليه بعيدا عن في سياق إيجابي. "لؤلؤة الشكل (الغريب) غير المنتظم" هو أحد معاني المصطلح الباروكي. ومع ذلك ، فإن الثقافة الجديدة كانت خاطئة من وجهة نظر مُثُل عصر النهضة: التناغم ، الصور والأشكال المعقدة حلت محل الانسجام والبساطة والوضوح.

جماليات الباروك

قلصت ثقافة الباروك الموسيقية من الجمال والقبيح والمأساة والكوميديا. "في الاتجاه" كانت "الجمال الخاطئ" ، لتحل محل طبيعية عصر النهضة. لم يعد العالم يبدو كليًا ، ولكن كان ينظر إليه على أنه عالم مليء بالتناقضات والتناقضات ، كعالم مليء بالمأساة والدراما. ومع ذلك ، هذا تفسير تاريخي.

تغطي فترة الباروك حوالي 150 عامًا: من 1600 إلى 1750. هذا وقت اكتشافات جغرافية عظيمة (تذكر اكتشاف أمريكا من قبل كولومبوس وتجوّل ماجلان) ، وقت الاكتشافات العلمية الرائعة لجاليليو وكوبرنيكوس ونيوتن ، زمن الحروب الرهيبة في أوروبا. انهار تناغم العالم أمام أعيننا ، تماماً كما تغيرت صورة الكون نفسه ، تغيرت مفاهيم الزمان والمكان.

أنواع الباروك

أعطت الموضة الجديدة للطنانة أشكالًا وأنواعًا جديدة. للتعبير عن العالم المعقد من التجارب الإنسانية يمكن الأوبراأساسا من خلال أرياس العاطفية حية. والد الأوبرا الأولى هو Jacopo Peri (أوبرا "Eurydice") ، ولكن هذا النوع من الأوبرا هو بالضبط شكل الأوبرا في أعمال كلاوديو Monteverdi ("Orpheus"). من بين أشهر الأسماء في نوع الأوبرا الباروكية: A. Scarlatti (أوبرا "Nero ، التي أصبحت قيصر") ، G.F. Telemann ("Mario") ، G. Purcell ("Dido and Aeneas") ، J.-B.Lyily ("Armida") ، G.F. Handel ("Julius Caesar") ، J. B. Pergolesi ("The Maid - السيدة ") ، أ. فيفالدي (" فرنك ").

تقريبا مثل الأوبرا ، فقط من دون زخارف وأزياء ، مع مؤامرة دينية ، موسيقى دينية استغرق مكانا هاما في التسلسل الهرمي للأنواع الباروكية. مثل هذا النوع الروحي عالية كما خطيب نقلت عمق المشاعر الإنسانية. أوركاتوريات الباروك الأكثر شهرة كتبها G.F. هاندل ("المسيح").

من أنواع الموسيقى الروحية والروحية كنتتا و شغف (العواطف هي "عواطف" ؛ ربما ليس بالمناسبة ، ولكن فقط في الحالة ، نتذكر جميعًا مصطلحًا موسيقيًا واحدًا مشابهًا - appassionato ، والذي يعني "بحماس" عند ترجمته إلى الروسية). هنا ينتمي النخيل إلى JS Bach ("Matthew Passion").

عصر آخر من النوع الرئيسي - حفلة موسيقية. لعبة حادة من التناقضات ، التنافس الفردي والأوركسترا (تلاوة) ، أو مجموعات مختلفة من الأوركسترا فيما بينها (النوع كونشرتو غروسو) - صدى جيدا جماليات الباروك. Maestro A. Vivaldi ("The Seasons") حكمت هنا ، I.S. Bach "Bradenburg Concerts") ، G. F. Handel and A. Corelli (Concerto grosso).

تم تطوير مبدأ تباين أجزاء مختلفة ليس فقط في هذا النوع من الحفل. لقد شكل الأساس السوناتة لحن موسيقي (د. سكارلاتي) ، أجنحة و partitas (I.S. Bach). تجدر الإشارة إلى أن هذا المبدأ كان موجودًا حتى قبل ذلك ، ولكن فقط في عصر الباروك لم يتوقف الأمر عن كونه عرضيًا ومكتسبًا من حيث الشكل.

واحدة من التناقضات الرئيسية للثقافة الموسيقية الباروكية هي الفوضى والنظام كرمز للوقت. حادث الحياة والموت ، وعدم القدرة على التحكم في الصخور وفي الوقت نفسه انتصار "العقلانية" ، أمر في كل شيء. الأناقة اللامعة نقلت النوع الموسيقي المداعبة (توكاتي ، الأوهام) و [فوغ]. IS صمم باخ روائعًا غير مسبوقة في هذا النوع (مقدمات وفودجس لكلافيير كلودر وتوكاتا وفوجو في دي مينور).

على النحو التالي من مراجعتنا ، تجلى النقيض من الباروك حتى في نطاق الأنواع. جنبا إلى جنب مع التراكيب الحجمي ، تم إنشاء opuses laconic أيضا.

اللغة الموسيقية الباروكية

ساهم عصر الباروك في تطوير أسلوب جديد للكتابة. على الساحة الموسيقية يذهب هوموفوني مع تقسيمها إلى الصوت الرئيسي والمرافقة.

على وجه الخصوص ، ترجع شعبية الهوموفون أيضًا إلى حقيقة أن الكنيسة قدمت مطالب خاصة بشأن كتابة المؤلفات الروحية: يجب أن تكون كل الكلمات منتقاة. لذلك جاءت الغناء في المقدمة ، متضخمة بنفس الزخارف الموسيقية العديدة. الميل الباروكي إلى الطنانة تجلى هنا.

كانت الآلات الموسيقية غنية بالديكورات. في هذا الصدد ، تم توزيعها ارتجال: عصر مفتوح من ostinatny الباروك (أي ، المتكررة ، دون تغيير) أعطت مجالا للخيال لسلسلة التوافقي معين. في الموسيقى الصوتية ، على أية حال ، فإن الإيقاعات الطويلة وسلاسل الأعلام الأمامية والترايات المزينة في كثير من الأحيان بأرياس العمليات.

في الوقت نفسه ، ازدهرت و تعدد الأصوات، ولكن في اتجاه مختلف تماما. Polyphony الباروكية هي polyphony ذات النمط الحر ، وتطوير counterpoint.

كانت إحدى الخطوات المهمة في تطوير لغة موسيقية اعتماد أسلوب خفف وتشكيل اللونية. محددة بوضوح اثنين من الحنق الرئيسية - الكبرى والثانوية.

نظرية يؤثر

نظرًا لأن موسيقى عصر الباروك كانت بمثابة تعبير عن المشاعر الإنسانية ، فقد تم تنقيح أهداف التكوين. الآن ارتبط كل عمل بالتأثير ، أي بحالة ذهنية معينة. نظرية التأثيرات ليست جديدة ، فهي تعود إلى العصور القديمة. ولكن في عصر الباروك ، أصبح واسع الانتشار.

ارتبط الغضب والحزن والبهجة والحب والتواضع - هذه التأثيرات مع اللغة الموسيقية للتأليفات. وهكذا ، تم التعبير عن التأثير المثالي للبهجة والمرح في استخدام السرعة الثالثة والرابعة والخماسية والهروية والحجم المكون من ثلاثة أجزاء في رسالة. على العكس من ذلك ، فإن الحزن الذي تم إحرازه قد تحقق من خلال إدراج التناقضات ، واللوني وبطء وتيرة.

كان هناك حتى توصيف عاطفي للطنات ، حيث قاومت المؤخرة E-major لزوجين مع E- غاضب كبير A- القاصر حزينة و G- الكبرى العطاء.

بدلا من الاستنتاج ...

كان للثقافة الموسيقية للباروك تأثير كبير على تطور الحقبة الكلاسيكية اللاحقة. وليس هذا العصر فقط. حتى الآن ، يتم سماع أصداء الباروك في أنواع الأوبرا والحفلات الموسيقية التي لا تزال شعبية حتى اليوم. تظهر اقتباسات من موسيقى باخ في عزف منفرد صخري ، ومعظم الأغاني الشعبية مبنية على "السلسلة الذهبية" الباروكية ، واعتمدت موسيقى الجاز في بعض المقاييس فن الارتجال.

ولا أحد يعتبر أسلوب الباروك "غريبًا" ، لكنه يعجب باللآلئ الثمينة حقًا. وإن كان شكل الهوى.