آرام خاتشوريان: سيرة ذاتية ، حقائق مثيرة ، إبداع

آرام خاتشوريان

لعدة قرون ، هناك أساطير حول الموسيقية لشعوب القوقاز. ربما لهذا السبب لم يكن لدى الصبي من العائلة الأرمنية ، الذي عاش على مشارف تيفليس القديمة ، سوى أن يصبح واحداً من أبرز الملحنين والمدرسين في القرن العشرين. Aram Khachaturian - هذا الاسم معروف جيدًا لمحبي الموسيقى الكلاسيكية في جميع أنحاء العالم. كتب المايسترو مثل هذه الأعمال الرائعة التي أصبح الكثير منها على الفور يتمتع بشعبية بعد العرض الأول. "Sabre Dance" المتألقة من رقص الباليه "Gayane" اللذيذ "Waltz" من الجناح إلى الدراما MU Lermontov "Masquerade" ، الرائعة "Violin Concerto" هي قائمة هزيلة من الأعمال التي فازت بقلوب الجمهور ليس فقط في قلوبنا البلد ، ولكن أيضا خارج.

يمكن الاطلاع على سيرة مختصرة عن آرام خاشاتوريان والعديد من الحقائق المثيرة عن الملحن على صفحتنا.

سيرة قصيرة Khachaturian

في 24 مايو 1903 ، ولد الابن الرابع في عائلة من الموثق إيليا فاسكانوفيتش خاتشوريان. وفقا لمذكرات الأم ، ولد الطفل في "القميص". كان يسمى آرام ، وهو ما يعني بالأرمنية "رحيمة". في مرحلة الطفولة ، كان مضطرب ومؤذ.

من سن الثامنة ، يتم إعطاء الصبي الدراسة في SV Guest House القريبة. Arbutinskoy-دولغوروكي. كان طفل من عائلة بسيطة من بين أبناء الأرستقراطيين والبرجوازيين فقط لأن إيليا فاسكانوفيتش عمل كثيرًا مع مكتبة المضيفة. هناك تعلم آرام العزف على البيانو والغناء. من سيرة خاتشوريان ، نتعلم أنه عندما كان مراهقًا ، بناءً على إصرار والده ، يدرس في مدرسة تبليسي التجارية ، وفي عام 1921 يأتي إلى موسكو لمواصلة التعليم في الجامعة ، حيث يلتحق بالقسم البيولوجي.

في العاصمة ، يعيش مع شقيقه ، مدير مسرح موسكو للفن الشهير سورين خاشاتوريان ، ويحضر المسارح والحفلات الموسيقية ، ويتواصل مع النخبة الإبداعية. EF كان جينيسينا أول من رأى قدراته الموسيقية. والآن ، بعد عام في الجامعة ، نجح آرام في اجتياز امتحانات القبول في المدرسة الفنية الموسيقية. Gnesinyh ، في التشيلو الطبقة. لعدة سنوات يدرس في كلا المؤسستين ، لكنه بعد ثلاث سنوات يترك علم الأحياء من أجل الموسيقى. في الوقت نفسه ، يتم نقله من فئة التشيلو إلى فئة التكوين ، حيث يقوم بتأليف أعماله الأولى تحت إشراف M. Gnesin.

في أواخر العشرينات من القرن الماضي ، تزوج آرام ، ولدت ابنته نون. من عام 1929 كان طالبا في معهد موسكو. أنهى دراسته العليا مع N.Ya. Myaskovsky ، والتي احتفظ بها ذكريات دافئة لبقية حياته. في فصل دراسي في Myaskovsky ، قابل نينا ماكاروفا وقرر كسر زواجه الأول. في عام 1933 ، تزوج الملحنين الشباب ، وبعد سبع سنوات ولد ابنهم.

تم تنفيذ أعمال خاتشوريان في أكبر قاعات الحفلات السوفيتية والأجنبية ، واستوعبته الأنشطة الاجتماعية وكمية كبيرة من العمل ، وكانت الجائزة الأولى في عام 1939 هي وسام لينين. في نفس العام ، أصبح خاتشوريان نائب رئيس اللجنة المنظمة لاتحاد الملحنين في الاتحاد السوفياتي. خلال الحرب ، تم نقله إلى بيرم كجزء من مجموعة إبداعية ، حيث عمل كثيرًا ، وكان ينظر إلى الانفصال عن أسرته. بعد النصر ، تم تدمير فرحة لم الشمل مع أحبائهم وأصدقائهم ، المستوحى من الحماس الخلاق بين عشية وضحاها في 10 فبراير 1948. وقد ورد ذكر خاتشوريان في القرار الشهير "عن أوبرا" الصداقة الكبرى "بقلم ف. موراديلي".

في ضربة واحدة ، تم إلغاء عمل العديد من الملحنين السوفيت ، وتوقفت آرام إيليتش عن النشر وتوقفت عن الأداء في وقت واحد. ضربه هذا النقد الجائر بشكل مؤلم أيضًا لأن المعسكر المؤلف منقسّم إلى قسمين - "الشكليات" والمؤلف "الصحيح". وكان من بين أولهم خاتشوريان وموراديلي وشوستاكوفيتش وبروكوفييف ومايسكوفسكي. من بين الثاني ، تلقى مواقف والشهرة - خريننيكوف ، أسافييف ، زاخاروف. أخذ آرام إيليتش هذه الأحداث كخيانة لأولئك الذين عمل معهم لسنوات عديدة. كانت الرغبة الأولى هي إنهاء كتابة الموسيقى ، لكنها لم تكن في وسعه. بدأ للتدريس في المعهد الموسيقي ، وقفت في وحدة التحكم موصل.

على الرغم من حقيقة أن القرار "التراكمي" تم إلغاؤه فقط في عام 1958 ، طوال هذه السنوات ، لم تستطع السلطات الرسمية الاعتراف بمزايا خاتشوريان. جائزة ستالين في عام 1950 وعنوان فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية في عام 1954. يشهد على ذلك.في السنوات الأخيرة من حياته ، حارب آرام إيليتش السرطان وخضع لعمليات عديدة. في عام 1976 ، كان أرملة وحزينة من فقدان زوجته ، الذي كان مرتبطا بشكل لا يصدق. وضع خطة لجنازته بنفسه ، واختيار الوطن التاريخي ، أرمينيا ، كملاذ أخير له. 1 مايو 1978 ، توفي في مستشفى موسكو.

حقائق مثيرة للاهتمام حول Khachaturian

• كان والدا الملحنين ، إيليا (إيجيا) فاسكانوفيتش وكوماش ساركيسوفنا ، من القرى المجاورة في أرمينيا. إيليا مع 13 سنة ذهب للعمل في تيفليس. مع العروس التي كانت أصغر منه 10 سنوات ، تم خطبهم بالمراسلة ، وتزوجوا عندما كانت بالكاد تبلغ من العمر 16 عامًا.
• تشير سيرة خاتشوريان إلى أن آرام كان أصغر طفل خامس في الأسرة. ماتت ابنة خاشتوريان الأولى في الطفولة ، وكان الملحن ثلاثة أشقاء ، والفارق في العمر مع الاكبر منهم ، سورين ، كان عمره 14 سنة.
• ظهرت "رقصة السابر" الشهيرة بناء على طلب مديري الباليه "غايان"تذكر خاتشوريان أنه كتبه في 11 ساعة فقط. ومن المفارقات أنه بفضل هذا اللحن أصبح اسم الملحن معروفًا لعامة الناس خارج الاتحاد السوفيتي. في الغرب ، كان يُطلق عليه حتى" السيد "رقص السابر".
• مواد لباليه الأول "السعادة" جمع خاشاتوريان عدة أشهر في أرمينيا ، للتعرف على الفنون الشعبية والزخارف والآلات الموسيقية التقليدية.
• مجموعة إيغور مويسيف "سبارتاكوس"في مسرح البولشوي بعد عام ونصف من عرض لينينغراد الأول. في عام 1968 ظهرت نسخة أخرى من الباليه - في تصميم الرقصات ل. ي. غريغوروفيتش.

• لينينغراد "سبارتاكوس" جاكوبسون وجريجوروفيتش موسكو - إنتاجات مختلفة تمامًا - وكوريغرافيا ، وبروح. كان أداء جاكوبسون ، مشاهد من الحياة الرومانية ، مبتكرة من حيث الشكل والمحتوى. لذلك ، على سبيل المثال ، تم إنشاء حزب الخصم للشخصية الرئيسية - تم إنشاء Crassus للراقصة العمرية وتم حلها بشكل كبير. ليونيد Yakobson بنيت معارك المصارع لا تنسى ، مشاهد الحشد ملحمة. موضوع يوري غريغوروفيتش هو المبارزة الكوريوغرافية لسبارتاكوس وكراسوس ، وفي الواقع - عالمان: عالم المصارعين والعبيد ، عالم النبلاء الرومان والمحاربين. ابتكر غريغوروفيتش الباليه الذكورية البطل ، صور المرأة فيه ثانوية ، بينما في نسخة جاكوبسون ، لعب فريجيا وإيجينا دورًا مهمًا في تطوير الحبكة.
• تم عرض نسخة معدلة من "سبارتاكوس" لجاكوبسون لبعض الوقت في مسرح البولشوي.
• في مسرح كيروف - ماريانسكي ، كان هناك دائمًا واحد فقط "سبارتاك" - إل. جاكوبسون. تم تجديد المسرحية في الأعوام 1976 و 1985 و 2010. يتم تضمين الأداء في الذخيرة الحالية.
• في عام 2008 ، قدم مسرح سانت بطرسبرغ ميخائيلوفسكي نسخته من "سبارتاكوس" من تأليف ليبريتو وكوريغرافيا لجورج كوفتون. كانت التدريج ملحوظة بسبب أبهى ونطاقها: عدة مئات من الإضافات ، زخارف بأربعة طوابق ، وجود خيول حية وحتى نمر.

• تم تغيير libretto لـ "Gayane" لكل الإنتاج تقريبًا. قدم مسرح كيروف في عام 1945 الباليه على مسرحه التاريخي. ظهرت شخصيات جديدة في ذلك ، تم تحرير السطور ، تمت إزالة المقدمة ، تم تغيير تصميم المجموعة. في عام 1952 ، تم إعادة صياغة الباليه لإنتاج جديد. تحول مسرح البولشوي إلى العمل في عام 1957. ومرة ​​أخرى تمت إعادة صياغة البرنامج النصي بشكل كبير.
• بدأ الطريق الإبداعي لواحد من أبرز مصممي الرقصات بوريس إيفمان بـ "غيان". في عام 1972 ، اختار هذه الباليه لأطروحته. بالاتفاق مع Khachaturian ، تم تغيير المؤامرة مرة أخرى. كان الأداء على المسرح في مسرح أوبرا مالي والباليه في لينينغراد وصمد أمامه أكثر من 170 عرضًا.
• غيان اليوم ضيفة نادرة على المسرح الروسي. يمكن العثور على العمل بالكامل فقط خلال الجولة النادرة لأوبرا الأرمينية للأوبرا والباليه. A. Spendiaryan ، الذي هو بطاقة هذه الباليه.
• حتى بعد كونه مريضًا ، بعد عمليتيْن ثقيلتين ، سافر آرام إيليتش شخصيًا في جميع أنحاء البلاد للمشاركة في إنتاج الباليه.
• أنشأ آرام خاتشوريان مدرسته الخاصة للتكوين ، وكان أشهر طلابه أ. إيشباي ، م. تاريديفرييف ، ف. داشكيفيتش ، أ. ريبنيكوف ، م. مينكوف.
• لم يرغب تاريديفديف خاتشوريان في الذهاب إلى فصله ، فقد قام بتدريس السمفونيات ، وأطلعه الشاب على أعمال غرفته. ثم التقت ميكائيل مع ابنة أخت الملحن ليلى ، وتوجه والدها فاغناك إلى موسكو على وجه التحديد ليطلب منه ذلك. لقد وصل الأمر إلى صراع بين الإخوة ، استسلم آرام إيليتش وأخذ تاريفيردييف إلى مساره.
• كما تضمن الكاتب ميخائيل فيلر في مجموعته "أساطير نيفسكي بروسبكت" القصة الفاضحة "الرقص مع السيوف" حول لقاء أ. خاتشوريان وس. دالي. كما اعترف المؤلف في وقت لاحق ، هذه القصة هي ثمرة خياله.

• الطبق المفضل للملحن هو دلما بأوراق العنب. أحضره الأصدقاء بانتظام دولما محلية الصنع مباشرة من أرمينيا.
• تسمى شخصيات الباليه "غيان" نون وكارين - وكذلك أطفال الملحن.
• الناس الذين عرفوا اثنين من Khachaturian-Makarova ، بالإجماع أنه كان اتحاد اثنين من الأضداد المطلقة. نينا فلاديميروفنا بحاجة إلى الصمت والشعور بالوحدة للعمل. آرام إيليتش يمكن أن يكتب في أي مكان وفي أي وقت. لقد كانت شخصًا أكثر قربًا ، وكان مشرقًا ومبهجًا واجتماعيًا. مع هذه الصفات أنها تكمل بعضها البعض تماما.
• يعمل N.V. ماكاروفا ، لسوء الحظ ، غير معروف جيدا. لكنها - خالق العديد من الأوبرا ، ومجموعة متنوعة من الأغاني والرومانسيات. البقاء في الظل الإبداعي لزوجها العظيم ، تمكنت لسنوات عديدة من دعمه وإلهامه ، ربما على حساب موهبتها.

• من بين أبناء أخيه آرام إيليتش ، هناك موصل ومُلحن شهير. القائد - إيمان ل. خاشاتوريان ، الذي سجل في أوركسترا الدولة السمفونية لموسيقى السينما عن 150 فيلما ، بما في ذلك "أنا أمشي في موسكو" ، و "الذراع الماسي" ، و "موسكو لا تؤمن بالدموع". الملحن - كارين سورينوفيتش خاتشوريان ، مؤلفة كتاب الباليه "تشيبولينو" ، أستاذ معهد كونسرفتوار موسكو.
• يتمتع أرام إيليتش ، الذي يمتلك مظهر روبنز ، بطريقة جيدة بحسد شقيقه الأكبر فاجيناك ، الذي كانت الطبيعة تكافئه بمكانة طويلة وشخصية رفيعة وميزات أرستقراطية.

ارام خاتشوريان

حتى قبل نهاية المعهد الموسيقي ، أعلن الملحن نفسه باليه ، العديد من التراكيب الحجرة ، موسيقى لأداء درامي. في عام 1936 ، كتب خاتشوريان حفلة للبيانو والأوركستراالتي أصبحت شعبية في جميع أنحاء العالم. في عام 1939 ، كتب الباليه الأول لمسرح يريفان "سعادة"تستند الحبكة إلى حياة المزارعين الجماعيين العاديين. كان للباليه أساس درامي غير كامل ، لكن الموسيقى كان لها نكهة وطنية مشرقة ومعترف بها. في غضون بضع سنوات ، ستتم إعادة صياغة هذا التكوين بالكامل ، بالفعل كجزء من رقص الباليه غيان. كانت أعمال التخرج هي السمفونية الأولى . "السمفونية الأرمنية الأولى"كما دعا أبناء وطنها.

لقد عمل كثيرًا مع أكبر مسارح الدراما في العاصمة - مسرح موسكو للفنون والمسرح المركزي للجيش السوفيتي والمسرح. Vakhtangov. آخر إلى الذكرى المئوية لوفاة M.Yu. وضع Lermontov الدراما "حفلة تنكرية"، تم طلب الموسيقى المسرحية ل Khachaturian. على الرغم من حقيقة أن العرض الأول قد حدث في 21 يونيو 1941 ، وكانت فترة الإنتاج على مراحل قصيرة ، إلا أن الفالس منه كان من أجمل الألحان في القرن العشرين.

أثناء وجوده في إخلاء بيرم ، استقر في فندق ، كانت غرفة صغيرة به أيضًا بيانو. استغرق المايسترو نصف عام فقط لكتابة وتنظيم الباليه بالكامل "غايانفي عام 1943 ، نظمه مسرح لينينغراد للأوبرا والباليه الذي سمي على اسم كيروف ، وتم نقله أيضًا إلى بيرم. ومن بين أعمال سنوات الحرب: السمفونية الثانية ، جناح لشخصين بيانو ، وأجنحة من موسيقى Masquerade و Gayane ، مسيرة لـ الفرقة النحاسية ، الأغنية ، نشيد جمهورية أرمينيا الاشتراكية السوفياتية ، موسيقى المسرح والسينما ، وبعد الحرب ، وُلدت السمفونية الثالثة ، والتي أصبحت ، وفقًا لخطة الملحن ، ترنيمة للأشخاص الذين هزموا الفاشية ، كونشيرتو للتشيلو والأوركسترا ، لينين ". كانت الأربعينيات من القرن العشرين مثمرة وفي الأعمال السينمائية. تعاون خاتشوريان مع المخرجين م. روم ، ج. بروتازانوف ، ف. بتروف. تم منح موسيقى فيلم" معركة ستالينغراد "جائزة ستالين.

تصميم باليه "سبارتاك" آرام إيليتش فقس الحرب كلها. في عام 1941 ، تم تشكيل الفريق الإبداعي - الكاتب المسرحي إن. فولكوف ، الفنان ف. فيدوروفسكي ، مصمم الرقصات آي مويسيف. كانوا يحلمون منذ فترة طويلة بعرض أداء حول هذا الموضوع ، وكان ن. فولكوف يعمل عليه منذ عام 1933 ، بالاعتماد على المصادر التاريخية من فترات مختلفة ، من القديم إلى الحديث. أدخلت الحرب تعديلاتها ، وأجلت بداية العملية النشطة لإنشاء الباليه لمدة عقد. بدأ خاتشوريان في تأليف الموسيقى في عام 1950. صدفة أم لا ، ولكن في نفس العام زار المايسترو روما ، وربما أعطته انطباعات الرحلة إلى المشهد مصدر إلهام لخلق عمل كبير بعد فترة من عدم اليقين الإبداعي. لمدة 3.5 سنوات تم الانتهاء من الباليه. أقيم العرض الأول في لينينغراد في 27 ديسمبر 1956. كان سيد الباليه L. Yakobson ، وكان الفنان V. Khodasevich. الأداء كان إحساسًا حقيقيًا ، كان كل شيء فيه جديدًا - تصميم الرقصات (لم يضع جاكوبسون الباليه في بوانت ، لكن في الصنادل ، على أرجل غير أرجل) ، والمقياس - تم استخدام قدر كبير من فيلق الباليه والإضافات. تميز العرض الأول بالفضيحة بين الملحن ومصمم الرقصات: وطالب جاكوبسون بتقليص الباليه وإعادة بعض المشاهد ، خاتشوريان - احتج بسبب تداخله في تركيبته الخاصة. كانت المناوشات الإبداعية الشرسة تقريبًا في كل بروفة ، بما في ذلك العامة. يقولون أنه جاء حتى للهجوم. لا يزال الأساتذة باسم الفن قادرين على التوصل إلى توافق في الآراء ، ولكن الصراع بينهما استمر لسنوات عديدة.

وفقًا لسيرة خاتشوريان من عام 1950 ، أصبح أستاذاً للتكوين في معهد كونسرفتوار موسكو ، ومنذ ذلك الوقت بدأ آرام إيليتش بجولة في العالم ، وأجرى مؤلفاته في الحفلات الموسيقية. في المرة الأولى التي أصبحت فيها بعيدًا عن بُعد ، أصبح المايسترو متهورًا بهذا النشاط ، وهو التواصل المباشر مع الجمهور ، حتى أنه سافر بعد ذلك إلى نصف العالم ، وقام بأعماله. وقال إنه في كثير من الأحيان موصل Khachaturian حتى ينتقد الملحن Khachaturian. في الخمسينيات ، كتب الكثير للمسرح ("ماكبث" و "الملك لير") والسينما ("الأميرال أوشاكوف" ، "عطيل"). تميز العقد القادم بثلاث حفلات Rhapsody ، والتي منحت جائزة الدولة ، و Ballad of the Homeland عن الباص والأوركسترا ، ومؤلفات البيانو. آخر أعمال الملحن كانت سوناتا عدة.

موسيقى خاتشوريان في السينما

كتب آرام إيليتش الكثير للسينما. أشهر الأفلام مع موسيقاه:

• "Pepo" ، 1935 ، المخرج A. Bek-Nazaryan ، A. Gulakyan (رمزياً ، هذا هو أول فيلم أرميني سليم) ؛
• "الرجل رقم 217" ، 1945 ، المخرج إم روم ؛
• "معركة ستالينجراد" ، 1949 ، المدير الخامس ؛ بتروف
• الأميرال أوشاكوف والسفن عاصفة السفن ، 1953 ، مدير M. روم ؛
• عطيل ، 1956 ، من إخراج س.
• "مبارزة" ، 1957 ، المخرج ف. بتروف ؛
• "عشية" ، 1959 ، المخرج ف. بتروف.

كما الموسيقى التصويرية ، استخدمت ألحان الملحن في الأفلام:

جمعت آرام خاتشوريان تعدد الأصوات للموسيقى الكلاسيكية الغربية وإيقاع الألحان الشرقية ، مما فتح اللحن التقليدي للشرق أمام الجمهور الغربي والاعتراف العالمي. وفي الوقت نفسه ، فإن موسيقاه فريدة ومبتكرة ، ولا توجد قروض أو إشارات مباشرة إلى الفن الشعبي. حتى اليوم ، تدهشها طاقتها وعاطفتها وحيويتها ، فتكشف بالكامل عن الموهبة الرائعة لمنشئها.