I.S. Bach Mass C. Minor
تحفة يوهان سيباستيان باخ الأكثر تحفة على نطاق واسع واليوم تجمع قاعات الحفلات الكبيرة. الموسيقى الجميلة تخترق أعماق القلب وتوقظ أكثر الأفكار الطموحة وتطلعاتها في الإنسان. إنه لأمر مدهش مدى تأثير خلق ابن الإنسان على الآخرين.
كتلة
تقريبا جميع الملحنين بطريقة أو بأخرى تحولت إلى الموسيقى الروحية. كان هناك من كتب حصرياً عن عبادة الكنيسة. هم غير معروفين للجمهور العام. كتب المؤلفون العظماء الذين دخلوا تاريخ الثقافة الموسيقية العالمية ، في كثير من الأحيان ، نسخًا موسيقية من الهتافات الليتورجية على النص القانوني. يعد موضوع العلاقة بين الإنسان والله أحد أكثر الفلسفات عمقًا ، حيث يتيح التعبير عن مجموعة معقدة جدًا من المشاعر والأفكار الإنسانية.
تطورت الكتلة كنوع موسيقي حول القرن الرابع عشر إلى الخامس عشر. تقليديا ، شملت الأجزاء الأكثر أهمية من الخدمة الليتورجية في الكاثوليكية:
- كيري إليسون (يا رب ارحم)
- غلوريا (المجد) ؛
- عقيدة (رمز الإيمان "أعتقد") ؛
- القداسة (المقدسة) ؛
- أنيوس دي (حمل الله).
الأسماء مأخوذة من الكلمات الأولية لصلوات العبادة. لم يتغير النص الديني دائمًا وكان يؤديه جوقة وعازفون منفردون برفقة عضو في اللاتينية. في وقت لاحق ، بدأت الجماهير الرسمية في الكتابة بصوت الأوركسترا. لطالما كانت القداس الكاثوليكي أكثر هدوءًا وملونة ، حتى بالنسبة لأداء الكنيسة ، ناهيك عن أداء المسرح. بالمقارنة معها ، فإن خدمة الطقوس الأرثوذكسية أكثر تواضعًا ، وقد تم إدانة الآثار الخارجية بفعالية من قِبل رجال الكنيسة ، وحتى الأعمال المعدة لهذه المرحلة ، وكذلك كتبها PI. تشايكوفسكي ، س. رحمانينوف تاناييف والعديد من الآخرين يصرخون إلى الصوت الداخلي للروح البشرية. بينما تمجد القداس الكاثوليكي عظمة وانتصار الله المطلق. هذه الميزات ملحوظة في الموسيقى.
تاريخ الخلق
خلال هذا العمل الضخم من باخ عملت أكثر من عشر سنوات. بدأت الكتابة في عام 1724 ، وتخرجت في حوالي عام 1749. ولكن في الوقت نفسه ، تم أخذ معظم المواد الموسيقية التي تم إدخالها (ثلثيها) من الأعمال المكتوبة مسبقًا ، وساهم الملحن في التحرير حتى وفاته. أصبحت كتلة C Minor بالنسبة له مركزية في جميع أعماله ، القمة وعرضها على القوة الواهبة للحياة التي منحته هدية موسيقية استثنائية.
يوهان سيباستيان نفسه كان الإيمان اللوثري. لكن الناخب (الحاكم) ، الذي كان في خدمته عضوًا ، تبنى الكاثوليكية ليصبح ملك بولندا. تدريجيا ، انتقلت محكمة درسدن كلها إلى الكاثوليكية. سعى باخ ، الذي كان في ذلك الوقت ملحنًا للمحكمة براتب كبير جدًا وكان يتمتع في هذا الصدد بحرية فنية كبيرة ، إلى أداء واجباته بضمير حي. لذلك كان هناك العديد من oratorios ، قداس والكاناتاس.
ولأول مرة مذكرات الجزءين الأولين ("كيري" و "غلوريا") ، أرسل إلى حاكمه في عام 1733 ، يرافقهم مع طلب متواضع لتقدير ليس مزايا ، ولكن رحمة السيادة أعظم. في تلك اللحظة كان يتوقع الحصول على منصب قائد المحكمة ، بعد 4 سنوات تولى ذلك.
طرح الباحثون العديد من الافتراضات حول ما كان الدافع الرئيسي لإنشاء هذا العمل الرائع والفخم. وفقًا لإحدى النسخ ، كان يأمل باخ في استكمالها بافتتاح كنيسة جديدة في درسدن في أواخر الأربعينيات من القرن التاسع عشر ، ولكن تأخر بنائها حتى عام 1751. قبل عام ، في عام 1750 ، توفي يوهان سيباستيان باخ.
كان من المفترض أيضًا أنها كانت تتوقع استعدادها لحدث معين في فيينا في كاتدرائية القديس ستيفن. تعتمد هذه المعلومات على علاقة Bach ببعض المسؤولين رفيعي المستوى ، Count Johann Adam von Questenberg. لكن على الأرجح ، كان الأمر يتعلق بأداء بعض الأرقام.
ومع ذلك ، يميل معظم علماء باخ إلى التفكير في أن الملحن نفسه كان يسعى إلى توسيع إمكانات أداء الموسيقى المقدسة بشكل كبير ، وربما هو نفسه ، برؤية العبقرية ، توقع التطور اللاحق للفن الموسيقي ودوره في حياة المجتمع.
تم حفظ المخطوطة في أرشيف الابن الثاني المعروف لجوهان سيباستيان ، فيليب إيمانويل باخ. كما أنه ينتمي إلى مقدمة الأوركسترا لـ "Credo" ، والتي كانت غائبة في درجة المؤلف. من المفترض أن اسم "عالي" للكتلة ظهر من يد الناشر Simrok في عام 1845.
باخ الصغرى قداس القاصر
عاش يوهان سيباستيان باخ في وقت دعم فيه الملحنون الكنيسة والأرستقراطية مالياً. لقد عمل طوال حياته في أبرشيات مختلفة كعضو أرغن. علاوة على ذلك ، كان معروفًا جيدًا في ألمانيا البروتستانتية بصفته مؤدٍ وموسيقي وموسيقي ممتاز. كما أتيحت له الفرصة للعمل كقائد محكمة وشخصية عامة بارزة ، وكتابة الموسيقى للأحداث والاحتفالات الترفيهية. وهكذا ، في حياته كلها كتب أكثر من 1000 عمل ذو طبيعة علمانية وروحية.
أصبحت كتلة H-moll العمل المركزي لجميع أعماله. فكره العبقري لفترة طويلة وتصميمه. على الرغم من أن نقاد الفن يعلنون رسميًا أنه عمل على ذلك من عام 1733 إلى عام 1738 ، إلا أن هناك أدلة على أن الفكرة ربما ظهرت في وقت مبكر من عام 1724. بالنظر إلى عظمة التصميم ، سيكون من الطبيعي للغاية.
تختلف طريقة باخ في إعادة التفكير في الكتلة اختلافًا كبيرًا عن النهج التقليدي في ذلك الوقت. المحتوى الرئيسي. في عمله يسود التأمل الفلسفي العميق ، وهو نوع من المونولوج ونداء إلى الله نيابة عن بشري. هذه ليست صلاة بالمعنى الكلاسيكي لها ، والمفهوم الأيديولوجي لمثل هذه الرسالة أعمق بكثير. كلمات النص الكنسي هنا تساعد بدلاً من ذلك على "التحدث" باللغة المناسبة. لكن الدراما مبنية وفقًا لجميع قوانين الدراما - فهناك صراع ومعارضة والعديد من التناقضات وصور الحزن والتواضع والابتهاج والغضب والغضب الكامل والكامل.
استغرق باخ الأرقام التقليدية وتوسيعها بشكل كبير ، إضافة إلى كل من عدة أقسام إضافية. نتيجة لذلك ، احتوت كتلة C-Minor بأكملها على 24 غرفة. من الواضح أنه خلال حياة باخ ، لا يمكن تجسيد هذا الشكل الموسيقي - فهو يتطلب أعلى مهارة من فناني الأداء ، ولا يمكن الوصول إلى جوقة الكنيسة ، وفي الفضاء العلماني لم يكن هناك تنسيق للاستماع إلى مثل هذا العمل الموسيقي المعقد على نص ديني (كما هو الحال الآن - حفلة موسيقية). ولكن تم تنفيذ الأرقام الفردية ("Kyrie" ، "Gloria").
لا تزال الأهداف والدوافع التي دفعت الملحن إلى إنشاء هذه التحفة موضع نقاش علمي. كارل إيمانويل باخ (ابن يوهان سيباستيان ، الذي أصبح أقل شهرة من والده) ، أطلق عليه اسم القداس الكاثوليكي العظيم. تم توثيق الأداء الأول للكتلة بأكملها في عام 1859. بحلول منتصف القرن التاسع عشر ، حصلت على اعتراف واسع باعتبارها واحدة من أعظم المؤلفات في تاريخ الموسيقى ، واليوم يعتبر أفضل عمل صوتي وكورالي.
موسيقى القداس في B الصغيرة
في الشكل ، هذا عمل حلقة مغلقة يتكون من 24 رقمًا. يمكن تنفيذ كل منها على حدة ، ولديها العديد من العناصر الموحدة - هذه هي الخطة اللونية ، وما يسمى "الأقواس المواضيعية" ، وهي سلسلة من الأرقام. تم توسيع عدد الأرقام مع الحفاظ على النص الأصلي دون تغيير بفضل فصل العبارات الفردية من الصلاة إلى التأليف الكامل. كما سمح للملحن بوضع لهجاته الدلالية في المحتوى.
ثراء صور المذبحة. هناك حزن ، فرح هادئ ، انتصار مهيب ، أمل ، معاناة. يتم نقل مجموعة كاملة من المشاعر الإنسانية الحقيقية من قبل الملحن مع أصالة مذهلة والقوة. ويستند المبدأ الرئيسي للتطور الدرامي ، على غرار المبدأ السيمفوني ، إلى مقارنة التباين بين الصور ، والتناوب بين أجزاء كورال وسولو ، وغرفة وتوتي. في هذا ، فاز المؤلف أيضًا على المعاصرين الذين يعملون بأسلوب مجسمة.
تجسد آلات الأوركسترا والوسائل الموسيقية الصور الغنائية. لذلك ، ينتقل موضوع الحزن والمعاناة (الذي بدأ في العدد الأول من "Kyrie eleison") بصوت الأوتار ، في اللحن القاصر ، والكثير من اللونية ، تسود "تنهدات التنغيم". يتم التعبير عن موضوع التأمل الخفيف والهادئ من خلال النفخ ، المزاج الرئيسي ، المنعطفات المتناغمة الناعمة ، الملمس الشفاف. موضوع الاحتفال وتأكيد الإيمان يحدث في النحاس ، في كبرى ، في التجويدات الصاعدة. تغيير دهانات الجرس يدعم عضويا فكرة المعارضة.
تفتح الكتلة بفتاة من خمسة أجزاء. "Kyrie إليسون ". يشبه الافتتاح القوي العظيم صرخة الخطاة الذين يصرخون من أجل المغفرة. هذا هو التوبة الجماعية للجنس البشري كله ، الذي يرمز إليه الجوقة. تنقسم الصلاة "الرب ، ارحم" في ثلاثة أجزاء إلى آية ضوء متناقضة "كريست إليز" (المسيح ، ارحم) ، والتي ستصبح النموذج الأولي للاحتفال في المستقبل في "غلوريا" ("غلوري"). على آلية مماثلة للتشابك في المواد الموسيقية والدرامية من الصور من مختلف المجالات ، تم بناء تطور رمزي معقد.
الاستماع إلى العمل له تأثير هائل على المستمعين. مكتوبًا بأعظم مهارة تأليفية ونفسية ، منذ أكثر من 250 عامًا ، اليوم لم يفقد أهميتها فقط. إن تفكير الإنسان الحديث أكثر ضرورة وأكثر وضوحًا وإمكانية الوصول إليه أكثر مما كانت عليه في وقت إنشائه.
حقائق مثيرة للاهتمام
- في هذا العمل ، لم يستنسخ باخ أعماله السابقة فحسب ، بل جلب أيضًا الكثير من هؤلاء الملحنين الذين عاشوا قبله أو في نفس الوقت الذي نعرفه عنه بالفعل ، لكنهم ألهموه.
- سام IS باخ لم يذكر اسم القداس. احتفظ بالملاحظات في 4 مجلدات ، كان لكل منها عنوانه الخاص: "Missa" ("Kyrie" و "Gloria") ، "Symbolum Nicenum" ("Symbol of Faith" - "Сredo") ، "Sanctus" و "Osanna".
- هناك 2 أعمال توقيعه. يحتوي واحد على درجة 1733 ، مكتوبة في دريسدن (جزء من "كيري" و "غلوريا"). والثاني هو توقيع كامل مع كل التغييرات التي أجراها المؤلف حتى عام 1749 ، ورثها CPE باخ ("هامبورغ" أو "برلين" باخ ، نجل يوهان سيباستيان كارل فيليب إيمانويل).
- يتمثل أحد إصدارات سبب حصول Mass على الاسم الثاني "High" في حقيقة أنه ، على عكس كانتاتاس ، والعواطف ، وخطابات oratorios ، وليس لها أي غرض مباشر يتم تنفيذه أثناء الخدمة ، فإن المدار الحقيقي لخططها هو المثل العليا الأخلاقية والجمالية للشخص العادي.
- أعجب العديد من الملحنين البارزين بميسا ، مدركين أهميتها الاستثنائية ومعيار المواضيع الغنائية والفلسفية في الموسيقى.
الممارسة الحديثة للتنفيذ والتفسير
في النتيجة المحفوظة ، تشير يد المؤلف إلى تركيبة أداء القداس: جوقة (حوالي 15 شخصًا ، من بينهم عازفون منفردون) ، و 2 كمان ، و 1 كمان ، ومواصلة ، مزمارتان ، و 2 مزمار (أو 3) ، وثلاثة أبواق ، وتيمباني. منذ ذلك الوقت ، تم تغيير فن أداء الحفلات الموسيقية بشكل كبير. لقد قطعت شوطًا طويلًا ، حيث عاشت تأثير تلك الابتكارات التي ظهرت في الموسيقى.
لذلك ، يمكنك سماع أداء الموسيقى القديمة في العديد من التفسيرات. لذلك ، قد تم أداء كتلة باخ في سي الثانوية لفترة طويلة تحت تأثير الميول الرومانسية - الميل إلى إبطاء ، لتعزيز جميع الفروق الدقيقة ، لتكون ضخمة. مثال على ذلك هو أداء كتلة تحت إشراف الموصل كارل ريختر. يعتبر تفسيره الآن كلاسيكيًا ، فهو أقل تشابهًا مع الإصدار الأصلي من I.S. باخ وبشكل عام على أسلوب الموسيقى الباروكية ، ولكن لها قيمة فنية مطلقة.
على النقيض من ذلك ، هناك تفسير حقيقي للأصل البلجيكي (الفلمنكي) فيليب هيرويغوي (مواليد 1847). إنه يعيد تصميم أسلوب الأداء ، الذي يتوافق مع عصر باخ ، ويستخدم الآلات القديمة. هذا الأداء الأكثر صرامة ، وحتى الزهد ، يؤثر على الموسيقى نفسها على أعماق الروح الإنسانية.
Hellmuth Rilling و Frans Bryggen و John Elliott Gardiner هم أيضًا من بين المترجمين الفوريين القدامى للقداس.
تعتبر كتلة القاصر بقلم يوهان سيباستيان باخ أعلى إنجاز في الثقافة الموسيقية الأكاديمية. هذا هو أعلى مستوى من فهم الطبيعة الأرضية والسامية التي تجسدها الموسيقى. فقط التراكيب الفائقة الجينية أصبحت أكثر أهمية للبشرية بعد قرون.
ترك تعليقك