سيرجي بروكوفييف: السيرة الذاتية ، حقائق مثيرة للاهتمام ، الإبداع

سيرجي بروكوفييف

سيرجي بروكوفييف - ملحن روسي بارز وهوية مصير فريد. شخص يتمتع بقدرات مذهلة ودخل معهد كونسرفتوار عندما كان عمره 13 عامًا. رجل ترك الثورة بعد الثورة ، لكنه عاد إلى الاتحاد السوفيتي بشرف وبدون وصمة "المنشق". شخص ذو طموح لا يتزعزع ، لم تتغلب عليه صعوبات الحياة. كان محبذاً من قبل السلطات ، وحصل على أعلى جوائز الدولة ، وبعد ذلك ، حتى خلال حياته ، كان قد خضع للنسيان والخزي. الرجل الذي يطلق عليه "العبقري الوحيد" في القرن العشرين والذي يسعد أعماله الرائعة المستمعين في جميع أنحاء العالم.

يمكن العثور على سيرة مختصرة لسيرجي بروكوفييف والعديد من الحقائق المثيرة عن الملحن على صفحتنا.

سيرة قصيرة لبروكوفييف

سيرجي سيرجييفيتش بروكوفييف من قرية سونتسوفكا الأوكرانية. هناك إصدارات مختلفة من تاريخ ولادته ، لكن من المستحسن الإشارة إلى ذلك الذي أشار إليه هو نفسه في سيرته الذاتية - 11 أبريل (23) ، 1891. يبدو أنه ولد بالفعل ملحنًا ، لأنه بفضل والدته ماريا غريغوريفينا ، التي عزفت البيانو بشكل ممتاز ، كان منزل بروكوفيف مليء بالموسيقى. دفع الاهتمام بالصك الصغير Seryozha لبدء تعلم العزف. منذ عام 1902 ، بدأ سيرجي بروكوفييف بتعليم الموسيقى R.M. Glier.

أصبح بروكوفييف طالبًا في معهد كونسرفتوار موسكو في عام 1904. بعد خمس سنوات تخرج من قسم التكوين ، وبعد خمس سنوات أخرى - من قسم البيانو ، ليصبح أفضل خريج. بدأ بإعطاء حفل موسيقي في عام 1908. تم تقييم ظهوره بشكل إيجابي للغاية من قبل النقاد ، وتمت ملاحظة موهبته في الأداء وأصالة الملحن. منذ عام 1911 ، نشرت ملاحظات من أعماله. كانت نقطة التحول في مصير Prokofiev الشاب أحد معارفه مع SP دياجليف في عام 1914. بفضل اتحاد رجل الأعمال والملحن ، ولدت أربع رقصات. في عام 1915 ، قام دياجليف بتنظيم أول أداء أجنبي لـ بروكوفييف مع برنامج يتكون من كتاباته.

نظر بروكوفيف إلى الثورة على أنها دمار ، "ذبح ولعبة". لذلك ، في العام القادم ذهبت إلى طوكيو ، ومن هناك - إلى نيويورك. عاش في فرنسا لفترة طويلة ، وقام بجولة في العالم القديم والعالم الجديد كعازف البيانو. في عام 1923 تزوج من المغنية الإسبانية لينا كودين ، ولديهما ولدان. عند تقديم عروض في الاتحاد السوفيتي ، يرى Prokofiev استقبالًا وديًا استثنائيًا ، بل وفخمًا ، للسلطات ، وفخامة ، لا يراها في الخارج ، وينجح مع الجمهور ، ويتلقى أيضًا عرضًا بالعودة ووعدًا بوضع "الملحن الأول". وفي عام 1936 ، انتقل بروكوفييف مع عائلته وممتلكاته للعيش في موسكو. لم تخدعه السلطات - شقة فاخرة ، مدربون جيدون ، أوامر تصب في قرن الوفرة. في عام 1941 ، غادر بروكوفييف الأسرة إلى عالم مندلسون.

بدأت أحداث درامية غير متوقعة في عام 1948. تم ذكر اسم بروكوفييف في قرار حزب "على أوبرا" الصداقة الكبرى "من قبل ف. موراديلي". تم تصنيف الملحن بين "الشكليات". ونتيجة لذلك ، تم حظر بعض مؤلفاته ، ولا سيما السيمفونية السادسة ، ولم يتم تنفيذ الباقي تقريبًا. ومع ذلك ، في عام 1949 ، تم رفع هذه القيود بموجب أمر ستالين الشخصي. اتضح أنه حتى "الملحن الأول" للبلاد لا ينتمي إلى المنبوذين. بعد أقل من عشرة أيام من نشر الحكم المدمر ، ألقوا القبض على الزوجة الأولى للملحن ، لينا إيفانوفنا. وحُكم عليها بالسجن لمدة 20 عامًا في معسكرات التجسس والخيانة العظمى ضد وطنها الأم ، وسيتم إطلاق سراحها فقط في عام 1956. تدهورت صحة بروكوفييف بشكل ملحوظ ، ونصحه الأطباء تقريبًا بعدم العمل. ومع ذلك ، في عام 1952 حضر شخصيا الأداء الأول لسمفونية السابعة له ، وكتب الموسيقى حتى في اليوم الأخير من حياته. في مساء يوم 5 مارس 1953 ، توقف قلب سيرجي بروكوفييف ...

Prokofiev - ملحن

نعلم من سيرة Prokofiev أنه في سن الخامسة ، اخترع Seryozha ولعب أول مسرحية على البيانو (كتبتها ماريا غريغورينا). بعد أن زار إنتاجات موسكو لـ Faust and Sleeping Beauty في عام 1900 ، كان الطفل ملهمًا جدًا لسماع أن أوبراه الأولى The Giant ولدت بعد ستة أشهر فقط. بالفعل في وقت دخول المعهد الموسيقي تراكمت عدة مجلدات من المقالات.

فكرة أول أوبرا كبيرة له في مؤامرة الرواية التي كتبها إف إم. تمت مناقشة Dostoevsky The Player ، الذي كان ينوي Prokofiev في شبابه الانتقال إلى مرحلة الأوبرا ، من قبل الملحن في المقام الأول مع S. Dyagilev. الذي ، مع ذلك ، لم يكن مهتما بهذه الفكرة. على عكس الموصِّل الرئيسي لمسرح ماريانسكي ، أ. كوتس ، الذي دعمه. تم الانتهاء من الأوبرا في عام 1916 ، وتم توزيع الحفلات ، وبدأت البروفات ، لكن العرض الأول لم يحدث بسبب سلسلة من العقبات المؤسفة. في وقت لاحق ، تم إنتاج الإصدار الثاني من الأوبرا بواسطة Prokofiev ، ولكن مسرح البولشوي نظمها فقط في عام 1974. خلال حياة الملحن ، تم تنفيذ الإصدار الثاني فقط من مسرح بروكسل لا مونيه في عام 1929 ، حيث تم عرض الأوبرا باللغة الفرنسية. آخر أعماله ، المكتوبة والمنفذة في سان بطرسبرج قبل الثورة ، كانت السيمفونية الأولى. خلال فترة الحياة في الخارج ، تم إنشاء أوبرا "Love for Three Oranges" و "Fiery Angel" ، وثلاث سيمفونيات ، والعديد من السوناتات والمسرحيات ، والموسيقى لفيلم "الملازم Kizhe" ، وحفلات موسيقية للتشيلو والبيانو والكمان والأوركسترا.

إن العودة إلى الاتحاد السوفييتي هو وقت انطلاق شركة بروكوفيف للإبداع السريع ، عندما تولد الأعمال التي أصبحت "بطاقة الاتصال" الخاصة به حتى بالنسبة لأولئك الذين ليسوا على دراية بالموسيقى الكلاسيكية - الباليه روميو وجولييت والقصة السمفونية بيتر وولف. في عام 1940 ، دار الأوبرا. KS ستانيسلافسكي يقدم العرض الأول لفيلم "بذور كوتكو". في الوقت نفسه ، تم الانتهاء من العمل على أوبرا "المشاركة في الدير" ، حيث شارك م. مندلسون في تأليف الكتاب.

في عام 1938 ، شاهد ضوء فيلم S. Eisenstein "ألكسندر نيفسكي" ، والذي كان من المقرر بعد سنوات قليلة أن يصبح رمزًا للكفاح ضد الغزاة النازيين. كتب سيرجي بروكوفييف موسيقى هذا الفيلم ، وكذلك الفيلم الضخم الثاني للمخرج إيفان الرهيب. تميزت سنوات الحرب بالإخلاء إلى القوقاز ، وكذلك العمل على ثلاثة أعمال رئيسية: السمفونية الخامسة ، والباليه سندريلا ، وحرب الأوبرا والسلام. أصبحت زوجته الثانية مؤلفة كتاب هذه الأوبرا والأعمال اللاحقة للمؤلف. تتميز فترة ما بعد الحرب في المقام الأول بسمتي سمفونيات - السادسة ، والتي تعتبر شرسة خاصة لضحايا الحرب ، والسابعة ، مكرسة للشباب والآمال.

حقائق مثيرة للاهتمام:

• لم يتم إطلاق تحرير الأوبرا The Player ، الذي كتب لمسرح Mariinsky في عام 1916 ، على خشبة المسرح. تم عرض العرض الأول للطبعة الثانية فقط في عام 1991.
• خلال حياة Prokofiev في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية فقط 4 من أوبراه. في الوقت نفسه - لا شيء في مسرح البولشوي.
• غادر سيرجي بروكوفييف أرامل شرعيتين. قبل شهر من اعتقال L. Prokofyeva ، الذي لم يمنحه الطلاق ، إما لأسباب تتعلق بسلامتها ، أو لأنها لم تكن ترغب حقًا في التخلي عن حبيبها ، تزوجت من جديد. وقد نصح بالاستفادة من الأحكام القانونية الواردة في المرسوم المتعلق بحظر الزواج من الأجانب ، والتي اعترفت بأن زواج الكنيسة مع لينا إيفانوفنا ، المبرمة في ألمانيا ، غير صالح. سارع Prokofiev لإضفاء الشرعية على العلاقات مع M. Mendelsohn ، وبالتالي تعريض زوجته السابقة لضربة آلة القمع السوفياتي. بعد كل شيء ، بضربة قلم ، وضد إرادتها ، من زوجة بروكوفييف ، تحولت إلى أجنبي وحيد ، تحافظ على العلاقات مع الأجانب الآخرين في موسكو. عند العودة من المخيم ، استعادت الزوجة الأولى للملحن جميع حقوقها الزوجية ، بما في ذلك جزء كبير من الميراث.
• كان الملحن لاعب شطرنج لامع. "الشطرنج هو موسيقى الفكر" هي واحدة من الأمثال الأكثر شهرة. مرة واحدة حتى تمكن من الفوز في مباراة ضد بطل العالم للشطرنج H.-R. Capablanca.

• من 1916 إلى 1921 ، جمع بروكوفييف ألبومًا للتوقيعات لأصدقائه ، الذي أجاب على السؤال: "ما رأيك في الشمس؟". وكان من بين الذين أجابوا ك. بتروف-فودكين ، أ. دوستويفسكايا ، ف. شاليابين ، أ. روبنشتاين ، ف. بورليك ، ف. ماياكوفسكي ، ك. بالمونت. غالبًا ما يطلق على إبداع بروكوفييف مشمس ومتفائل ومبهج. حتى مسقط رأسه في بعض المصادر يسمى عباد الشمس.
• في سيرة بروكوفييف ، يلاحظ أنه في السنوات الأولى من أداء الملحن في الولايات المتحدة ، كان يطلق عليه هناك "البلاشفة الموسيقية". كان الرأي العام الأمريكي محافظًا للغاية لدرجة أنه لم يفهم موسيقاه بالإضافة إلى ذلك ، كان لديها بالفعل معبودها الروسي - سيرجي رحمانينوف.
• لدى عودته إلى الاتحاد السوفييتي ، حصل Prokofiev على شقة واسعة في منزل في Zemlyaniy Val ، 14 ، حيث عاشوا على وجه الخصوص: الطيار V. Chkalov ، الشاعر S. Marshak ، الممثل B. Chirkov ، الفنان K. Yuon. ويسمح أيضًا بجلب معهم سيارة فورد زرقاء تم شراؤها في الخارج ، وحتى الحصول على سائق شخصي.
• لاحظ المعاصرون قدرة سيرجي سيرجيفيتش على ارتداء الملابس بذوق. لم يكن محرجا من أي ألوان مشرقة أو مجموعات جريئة في الملابس. كان يحب العطور الفرنسية والإكسسوارات باهظة الثمن ، مثل ربطات العنق ، والنبيذ الجيد والطعام الجيد.
• قاد سيرجي بروكوفييف لمدة 26 سنة مذكرات شخصية مفصلة. ولكن بعد الانتقال إلى الاتحاد السوفيتي ، قرر أنه من الحكمة عدم القيام بذلك بعد الآن.

• بعد الحرب ، عاش بروكوفييف بشكل رئيسي في منزل ريفي في قرية نيكولينا جورا ، والذي اشتراه بأموال جائزة ستالين الخامسة. في موسكو ، كان في منزله ثلاث غرف في شقة مشتركة ، بالإضافة إلى الملحن ، زوج والدته ، ميرا أبراموفنا ، كان يعيش أيضًا مع زوجته.
• غالبًا ما تضمن الملحن شظايا أعماله وألحان أعماله السابقة. وتشمل الأمثلة:
  - أعاد Prokofiev صياغة موسيقى الباليه "Ala and Lolly" ، التي رفضها S. Dyagilev ، في جناح Scythian ؛
  - موسيقى السيمفوني الثالث مأخوذة من أوبرا "الملاك الناري" ؛
  - ولدت السمفونية الرابعة من موسيقى الباليه "الابن الضال" ؛
  - شكل "تتار ستيب" من لوحة "إيفان الرهيب" أساس إرث كوتوزوف في أوبرا "الحرب والسلام".
• شاهد فيلم "Steel Skok" لأول مرة المشهد الروسي فقط في عام 2015 ، بعد 90 عامًا من إنشائه.
• أنهى الملحن عمله على ديو كاترينا ودانيلا من رقص الباليه "حكاية زهرة الحجر" قبل ساعات قليلة من وفاته.
• ق ق الحياة Prokofiev و I.V. توقف ستالين في يوم واحد ، بسبب إعلان وفاة الملحن على الراديو مع تأخير ، وكان تنظيم الجنازة أكثر صعوبة.

سيرجي بروكوفييف والسينما

إنشاء موسيقى للأفلام من قبل مؤلف هذا المستوى ليس له سابقة في الفن. في الأعوام 1930 - 40 ، كتب سيرجي بروكوفييف الموسيقى لثمانية أفلام. واحد منهم ، "ملكة البستوني" (1936) ، لم ير النور بسبب الحريق في Mosfilm ، الذي دمر الفيلم. أصبحت موسيقى بروكوفييف للفيلم الأول ، "الملازم أول Kizhe" ، شعبية لا تصدق. على أساسها ، أنشأ الملحن مجموعة سمفونية ، قامت بها الأوركسترا في جميع أنحاء العالم. في وقت لاحق تم إنشاء اثنين من الباليه لهذه الموسيقى. ومع ذلك ، لم يقبل Prokofiev على الفور عرض صانعي الأفلام - كان رد فعله الأول هو الرفض. ولكن بعد قراءة السيناريو والمناقشة المفصلة لفكرة المخرج ، كان مهتمًا بالفكرة ، وكما لاحظ في سيرته الذاتية ، فقد عمل بسرعة وبكل سرور على الموسيقى لللفتنانت كيز. يتطلب إنشاء مجموعة المزيد من الوقت وإعادة الاختبار وحتى معالجة بعض الموضوعات.

بخلاف "الملازم Kizhe" ، قبل Prokofiev اقتراح كتابة الموسيقى لفيلم "Alexander Nevsky" دون تردد. كانوا على دراية سيرجي أيزنشتاين لفترة طويلة ، حتى أن بروكوفييف اعتبر نفسه من محبي المخرج. كان العمل على الصورة احتفالًا بهذا التأسيس المشترك: في بعض الأحيان كتب المؤلف الموسيقي النص الموسيقي ، وقام المخرج بناءً عليه بتصوير وتحرير الحلقة ، وأحيانًا شاهد بروكوفييف المادة النهائية ، واستعرض الإيقاعات بأصابعه على الحطب وأحضر النتيجة النهائية بعد مرور بعض الوقت. تجسد موسيقى "ألكسندر نيفسكي" جميع السمات الرئيسية لموهبة بروكوفييف ودخلت بجدارة الصندوق الذهبي للثقافة العالمية. خلال سنوات الحرب ، ابتكر بروكوفييف الموسيقى لثلاثة أفلام وطنية: "أنصار في سهوب أوكرانيا" ، "كوتوفسكي" ، "تونيا" (من مجموعة أفلام "فتياتنا") ، وكذلك صورة عن السيرة الذاتية "ليرمونتوف" (مع ف. بوشكوف).

أخيرًا وليس آخرًا ، عمل بروكوفييف في فيلم إس إيزنشتاين "إيفان الرهيب" ، الذي بدأ في ألما آتا. تواصل موسيقى "إيفان الرهيب" مع قوتها الملحمية الشعبية موضوعات "ألكسندر نيفسكي". لكن الصورة المشتركة الثانية لعباقرة لا تتألف فقط من مشاهد بطولية ، بل تروي أيضًا تاريخ مؤامرة البويار والمؤامرات الدبلوماسية ، التي تتطلب خلفية موسيقية أكثر تنوعًا. حصل هذا العمل على الملحن على جائزة ستالين. بالفعل بعد وفاة بروكوفييف ، كانت موسيقى إيفان الرهيب بمثابة الأساس لإنشاء خطيب الباليه والباليه.

على الرغم من حقيقة أن مصير سيرجي بروكوفيف المذهل يمكن أن يكون بمثابة الأساس لنص الفيلم الأكثر إثارة للاهتمام ، لا توجد حتى الآن صور فنية عن حياة الملحن. في مختلف الذكرى السنوية - من يوم الولادة أو الموت - تم إنشاء أفلام وبرامج تلفزيونية فقط. ولعل هذا يرجع إلى حقيقة أنه لا يوجد أحد يتعهد بشكل لا لبس فيه بتصرفات سيرجي سيرجيفيتش الغامضة. لأي أسباب عاد إلى الاتحاد السوفيتي؟ هل كانت الفترة السوفيتية من عمله مطابقة أم ابتكار؟ لماذا انفصل زواجه الأول؟ لماذا سمح لينا إيفانوفنا برفض التهور بالإخلاء من موسكو العسكرية ، وليس حتى إخراج الأطفال؟ وهل كان يهتم على الإطلاق بأي شيء آخر غير غروره وإدراكه الخلاق - مصير الزوجة الأولى الموقوفة وأبنائه ، على سبيل المثال؟ لا توجد إجابات لهذه الأسئلة والعديد من الأسئلة الحادة الأخرى. هناك آراء والتخمينات التي قد تكون غير عادلة للمؤلف الكبير.

سيرجي بروكوفييف في حياة الموسيقيين المتميزين

• سيرجي تانييف وقال عن سيرجي بروكوفيف البالغ من العمر تسع سنوات إنه يتمتع بقدرات متميزة وسماع مطلق.
• على تسجيل الموسيقى لفيلم "الملازم Kizhe" كانت فرقة الأوركسترا السمفونية يديرها موصل شاب إسحاق دونيفسكي. في وقت لاحق ، في المراسلات الشخصية ، أعرب دونيفسكي عن موقف غامض تجاه بروكوفييف بسبب موقعه المميز.
• تشير سيرة بروكوفييف إلى أن الملحن بوريس أسافييف كان زميلًا محافظًا وصديقًا لبروكوفييف على المدى الطويل. على الرغم من ذلك ، في المؤتمر الأول للملحنين السوفيت عام 1948 ، تم قراءة خطاب نيابة عنه ، حيث كان عمل بروكوفييف "الرسمي" مساوياً للفاشية. بالإضافة إلى ذلك ، قام Asafiev نيابة عن Zhdanov بتحرير المرسوم "على الأوبرا" The Great Friendship "من تأليف V. Muradeli ، والذي ، بالمناسبة ، تم تعيينه رئيسًا للجنة المنظمة لاتحاد الملحنين.
• أصبحت الباليه "On the Dnieper" أول إنتاج لفنانين من مصممى الأجيال المختلفة - سيرج ليفار كمصمم رقص لأوبرا باريس في عام 1930 ، وأليكسي راتمانسكي في مسرح الباليه الأمريكي (2009).
• كان مستيسلاف روستروبوفيتش ودودًا للغاية مع سيرجي بروكوفييف ، الذي أنشأ الملحن حفلا سيمفوني لأوركسترا التشيلو والأوركسترا.
• كان حفل بولينا في العرض الأول لمسرح الأوبرا البولشوي "اللاعب" (1974) هو الدور الأخير لجالينا فيشنفسكايا قبل الهجرة.
• ذكّرت غالينا أولانوفا ، أول فنانة لحفل جولييت ، بأنها كانت واحدة من أولئك الذين اعتقدوا أنه "لا توجد قصة حزينة في العالم من موسيقى بروكوفييف في الباليه". خلقت لحن الملحن وتغيراتها المزاجية الحادة ومزاجها مشاكل لفهم الفكرة ولعب الدور. بعد سنوات ، كانت غالينا سيرجيفنا تقول إنها لو سُئلت عن ماهية موسيقى "روميو وجولييت" ، لكانت قد أجابت فقط بما كتبه بروكوفييف.

• SS Prokofiev - الملحن المفضل لفاليري جيرجيف. من الأوبرا "الحرب والسلام" بدأ مصير قائده في مسرح كيروف (ماريانسكي). ربما لهذا السبب فإن مسرح Mariinsky هو المسرح الوحيد في العالم الذي يتضمن ذخيرته 12 إنتاجًا من أعمال Prokofiev. للاحتفال بالذكرى السنوية الـ 125 لتأسيس الملحن في أبريل 2016 ، لعبت أوركسترا ماريانسكي المسرحية جميع السمفونيات السبعة على مدار ثلاثة أيام من اليوبيل. كان فاليري جيرجيف هو الذي أنقذ داشا الملحن من الدمار من خلال شرائه مرة أخرى ونقله إلى مؤسسته الخيرية التي تخطط لإنشاء مركز ثقافي هناك.

كما هو الحال غالبًا مع العباقرة ، يزيد الاهتمام بموسيقى سيرجي بروكوفييف أكثر ، وكلما مر الوقت من يوم كتابتها. قبل جيلها من المستمعين فقط ، هي ، حتى في القرن الحادي والعشرين من التنافر ، ليست كلاسيكية مجمدة ، بل مصدر حي للطاقة وقوة الإبداع الحقيقي.