بيتر إيليتش تشايكوفسكي: السيرة الذاتية ، حقائق مثيرة للاهتمام ، الإبداع

بيتر ايليتش تشايكوفسكي

أحد الملحنين الأكثر عاطفية وغنائية ، التي يحظى بشعبية في جميع أنحاء العالم. اسمه في روسيا هو الميراث الرئيسي ، الذي يثقف الموسيقيين الروس - معهد موسكو الحكومي. وكذلك المسابقة الدولية المرموقة للأداء الأكاديمي ، أكبر حدث عالمي. يعتبر Pyotr Ilyich Tchaikovsky ملحنًا روسيًا بارزًا وكرس نفسه تمامًا لعالم الإلهام وخلق مثل هذه الإبداعات الرائعة التي تعد أكثر الأعمال أداءً في العالم في الوقت الحالي. اللحن الساحر ، الحيازة الرائعة للتقنية التركيبية ، وكذلك القدرة على رؤية مشرقة ومتناغمة في أي مأساة ، يجعل بيتر إيليتش أعظم شخص مبدع ليس فقط في روسيا ، ولكن أيضًا في الثقافة الموسيقية في العالم بأسره.

يمكن الاطلاع على سيرة مختصرة لبيوتر إيليتش تشايكوفسكي والعديد من الحقائق المثيرة عن الملحن على صفحتنا.

سيرة موجزة لتشايكوفسكي

وُلد بيتر إيليتش في المناطق النائية الروسية - قرية فوتكينسك بالقرب من مصنع صغير في 7 مايو 1840 في أسرة مهندس تعدين. منذ الولادة ، استوعب الفتى الروح البدائية للمثقفين الروس. قضى طفولته في منزله الأم في ظل الطبيعة الريفية ، من بين المناظر الطبيعية الخلابة والأصوات من الأغاني الشعبية. كل هذه الانطباعات في السنوات الأولى تبلورت في حب غير عادي للوطن الأم وتاريخها وثقافتها وشعبها المبدع.

سعى تعليم الأطفال في هذه العائلة الكبيرة والودية إلى تقديم الأفضل. المربية معهم كانت دائمًا مربية ، والتي ، بالمناسبة ، احتفظت بالكثير من ذكريات بيتروش الصغيرة. منذ الطفولة ، كان الطفل الأكثر انطباعا ، والشعور بمهارة والضعفاء والموهوبين مع أرقى المنظمات العصبية. ودعا مربية له "الصبي الخزف". مثل هذا الهيكل العقلي الهش ، وهن عصبي ، مثل هذا الإدراك الحاد للحياة والحساسية ظل معه طوال بقية حياته.

كان المنزل ممتلئاً بالموسيقى ، وكان آباء الملحن المستقبلي قد أحبوا عزف الموسيقى ، وقاموا بتنظيم أمسيات موسيقية ، وفي غرفة المعيشة كان هناك جهاز ميكانيكي (الأوركسترا). غرس والدته الحبيبة حب دروس العزف على البيانو ، ومنذ سن 5 سنوات كان يمارس الرياضة بانتظام. استولت عليه فئات الموسيقى تمامًا ، ولكن خائفًا من نفسية بيتر غير المستقرة ، أرسله والداه للدراسة في كلية الحقوق الإمبراطورية في سان بطرسبرغ ، معتقدين أن الموسيقى ضارة به.

تقول سيرة تشايكوفسكي أنه بعد التخرج ، في عام 1859 ، عمل بيوتر إليش كمستشار في وزارة العدل ، واصل صنع الموسيقى كخيار ، وحضور الأمسيات الموسيقية وعروض الأوبرا. بحلول ذلك الوقت ، كان يعتبر بالفعل عازف البيانو جيد ومرتجل. بفضل الخدمة ، سافر أولاً إلى الخارج ، حيث سافر في جولة لمدة ثلاثة أشهر مع المهندس بيساريف كمترجم. ستكون الرحلات اللاحقة إلى أوروبا مع العروض السياحية أو الاستجمام جزءًا أساسيًا من النشاط الإبداعي. فرصة جدا لزيارة أوروبا ، للانضمام إلى معالمها الثقافية متحمس له.

في عام 1862 ، قرر أخيرًا ربط حياته بالموسيقى. بتعبير أدق ، لنفسه ، عرفها بأنها خدمة للموسيقى. دخل إلى معهد سان بطرسبرغ الذي افتتح حديثًا ، حيث يدرس فئة التكوين. هناك التقى أنتون روبنشتاين ، الذي كان له تأثير كبير على حياته. بعد فترة وجيزة من انتهاء معهد تشايكوفسكي (بميدالية فضية كبيرة ، وهي أعلى جائزة) ، يدعوه روبنشتاين إلى موسكو - الآن يعلم أساسيات التكوين والانسجام ونظرية الموسيقى والأوركسترا.

النشاط التربوي لتشايكوفسكي

تجدر الإشارة إلى أن معهد موسكو في ذلك الوقت (في عام 1866) بدأ أيضًا في الوجود. في الواقع ، في ذلك الوقت لم تكن هناك مدرسة وطنية لتعليم الأداء أو التأليف. كانت هناك ترجمات متناثرة للكتب المدرسية الغربية ، وفصول منفصلة من المعلمين الذين لم يصبحوا موسيقيين في الحفلات الموسيقية ، لكنهم نقلوا مهاراتهم إلى الطلاب وفقًا لمبدأ "افعل ما أفعله".

لم يلقي تشايكوفسكي محاضرات فحسب ، بل كتب العديد من المناهج والأدلة بنفسه ، لقد ترجم شيئًا ما من مصادر أجنبية. هناك سجلات لمحاضرات طالبه ، ملحن روسي بارز. سيرجي تانييفمن خلالها يمكن الحكم على عمق المعرفة ، والقدرة على تحليل الموسيقى بعناية من وجهة نظر هيكلها وشكلها وعناصرها. هذا عمل منهجي عملاق ، من المستحيل المبالغة في تقديره.

بفضل جهود Pyotr Ilyich ، اكتسب تدريب الموسيقيين الروس وخاصة الملحنين نظامًا وطريقة وكمالًا. لفترة طويلة انخفض هذا الجزء من سيرته الذاتية ، واعتبر حلقة ضئيلة. يحدث هذا بسبب تصريحات تشايكوفسكي بأن عمله التربوي غبي وجاهل. لكن كل هذه الكلمات لا تعكس الحقيقة على الإطلاق - ظهور تشايكوفسكي كمدرس في الثقافة الموسيقية الوطنية آنذاك حدد سلفًا ظهور المدرسة الروسية للتأليف والملحنين الفريدين الأصليين والمبدعين لقرون (!). هذا هو علامة فارقة في التربية الموسيقية الوطنية.

من اللافت للنظر أن تشايكوفسكي قدم مثل هذه المساهمة الجادة في التدريس والنقد ، دون تقصير الوقت في كتاباته. هذا يميزه كرجل ذو قدرة عمل وحشية ، مدمني عمل ألقى كل دقيقة من إقامته الأرضية على مذبح الموسيقى.

تصبح ملحن

لم تتناثر حياته المهنية مع الورود. في البداية ، تعرض في كثير من الأحيان لانتقادات شديدة بسبب رغبته في إرضاء المستمع. بعد ذلك ، عندما زار أوروبا في كثير من الأحيان وحاول الجمع بين أفضل ما في الثقافة الغربية مع الملامح الروسية التقليدية ، كان من الصعب عليه مقابلة إجماع الجمهور. حقا كان موضع تقدير عبقريته فقط في النهاية.

تعود أعمال تشايكوفسكي المبكرة إلى عام 1854. كانت هذه مسرحيات صغيرة - "أناستازيا الفالس" والرومانسية "عبقري ، ملاكي ، صديقي ...". أعماله في فترة المعهد الموسيقي مقدمة بالفعل من قبل الماجستير فيها. أحد الأعمال هو برنامج عمل للدراما N.A. أوستروفسكي "عاصفة رعدية". مع الكاتب المسرحي الشهير بعد ذلك ، ارتبط Pyotr Ilyich ليس فقط مع الصداقة الرقيقة ، ولكن أيضا مع المشاريع الإبداعية. هكذا في عام 1873 ، تم كتابة موسيقى القصة الخيالية "The Snow Maiden" ، وفي وقت لاحق كتبت الأوبرا Nikolai Rimsky-Korsakov نفس الموضوع.

هذه المرة (نهاية الستينيات وبداية السبعينيات) كانت بالنسبة له بحثًا إبداعيًا ، حيث تحول معظمه إلى الفن الشعبي. في الوقت نفسه عن مجموعته "50 أغنية روسية شعبية لبيانو 4 هاندز" تم نشرها. تم تجسيد مؤامرة أسطورية رائعة متأصلة في الفولكلور ، في أوبرا "Ondine". تم الإنتاج الأول بنجاح كبير ، لكن بنهاية الموسم تمت إزالته من المجموعة المسرحية. مخطوط الملحن دمرت. تم نقل بعض الأجزاء الموسيقية في وقت لاحق إلى Snow Maiden. من خلالهم يمكن الحكم على أنه بحلول ذلك الوقت ، كان بيوتر إليش يمتلك تقنية الكتابة الملونة.

على مر السنين كان يعمل في المعهد الموسيقي ، وكتب العديد من الأعمال ، من واحد مبدع يمكن سرد 4 السمفونيات ، 5 الأوبرا ، الباليه سوان ليك ، حفلة موسيقية للبيانو والأوركسترا ، 3 سلاسل الرباعية.

تدريجيا ، أصبح يفهم أنه يجب أن يكرس المزيد من الوقت لتأليف الموسيقى. يتطلب العمل المرهق في المعهد الموسيقي الكثير من الوقت والجهد. وفي عام 1878 ، أجرى تشايكوفسكي فصوله الأخيرة ، ولكن حتى نهاية حياته ، كان يحتفظ بمراسلات مع العديد من الطلاب ، الذين أصبحوا فيما بعد مؤدين جديرين. في الرسائل ، ظل دائمًا معلمه ومراقبًا ، وقدم توصيات.

في عام 1877 ، بدأ الملحن العمل على "يوجين أونجين". يمتص في التكوين ، يتزوج بطريقة ما بسرعة أنتونيا Milyukova. انهار الزواج حرفيا في غضون بضعة أسابيع. كان كل شيء في زوجة تشايكوفسكي الشابة مزعجًا. وأصبح العيش معها اختبارًا جادًا له. أدت المعاناة العقلية لهذه الفترة إلى انهيار عصبي وأثرت على الموسيقى. من قبيل الصدفة ، أصبح "يوجين Onegin" و 4 سيمفونية مكتوبة في تلك اللحظة ذروة عمله.

في عام 1878 ، كان يغادر للتعافي من الأحداث في الخارج. ثم بدأ مساعدته ناديجدا فيلاريتوفنا فون ميك ، محب ومحبي بيتر إيليتش. لمدة 14 سنة طويلة ، تقابلوا ، لكن لم يلتقوا قط. ومع ذلك ، فإن مساعدتها المعنوية والمادية سمحت لبيوتر إيليتش بالانخراط في العمل بحرية نسبية ، ولم يستطع أن ينظر إلى الناشرين أو مديري المسارح.

منذ ثمانينيات القرن التاسع عشر ، قام بجولة في العالم كثيرًا. إنه يجلب معرفة شخصية بأركان الثقافة الأوروبية والروسية مثل ليو تولستوي وإدوارد جريج وأنطونين دافوك والعديد غيرها. كل ما لديه من انطباع قوي مثل اسفنجة تمتص ثروة وتنوع العالم. إنه أحد القلائل المحظوظين الذين تمكنوا من الفوز بتقدير الجمهور والنقاد والزملاء خلال حياته.

وفقًا لسيرة تشايكوفسكي في السنوات الأخيرة ، فقد تم جذبه بشكل غير مفهوم إلى وطنه ، أراد الملحن أن يعيش بعيدًا عن المدن الصاخبة ، حيث يمكن لأي شخص التعرف عليه في الشارع. اعترف بأنه كان متعبا إلى ما لا نهاية من الضجة من حوله. لذلك ، اختار قرى العطلات الصغيرة بالقرب من موسكو ، حيث استأجر الحوزة. أصبح آخر منزل عاش فيه في كلين بالقرب من موسكو ، محمية تذكارية لمتحف المنزل سميت على اسم الملحن.

توفي في عام 1893 بشكل غير متوقع. تشخيص الأطباء للكوليرا ، التي تطورت في غضون أيام قليلة. قبل ذلك بفترة وجيزة ، حصل على كوب من الماء المغلي في أحد المطاعم. على الرغم من وجود إصدارات أخرى حول وفاة تشايكوفسكي ، إلا أنه لم يتم تقديم أدلة.

حقائق مثيرة للاهتمام حول تشايكوفسكي

• لفترة طويلة ، كانت قصة حياة هذا الملحن الأعظم ، التي ساهمت بشكل كبير في الثقافة العالمية ، محاطة بالأساطير والأساطير. لم يسمح القرن التاسع عشر الشهم بذكر الحقائق ، حتى في أدنى درجة من شأنها أن تؤثر على مثل هذا الشخص المتميز. علاوة على ذلك ، تم اختيار هذا التقليد من قبل الأيديولوجية السوفيتية ، التي جلبت ميزات جديدة لصورة الملحن ، والتي تتوافق مع مهام بناء مجتمع جديد. جلبت بداية القرن الحادي والعشرين الموضة إلى مناقشة الشخصية الأكثر حميمية ، وحولت العالم الداخلي للفنان إلى منطقة كبيرة للمشي.

• في بداية الشباب ، كان بيوتر إليش في حالة حب مع المغنية البلجيكية ديزيريه أرتو ، حتى أنه كان سيقدم لها عرضًا. لكنها غادرت فجأة وتزوجت أخرى. عانى تشايكوفسكي بشكل لا يصدق ، وخصص لها أغنية "انسوا قريبًا". يتم عرض هذه الحلقة بشكل صريح في فيلم تشايكوفسكي لعام 1970 لإيجور تالانكين. دور البطولة هو Innokenty Smoktunovsky الرائعة ، ودور الرغبة هو مايا Plisetskaya في دور غير عادي.
• من سيرة تشايكوفسكي ، نعلم أنه في عام 1893 حصل الملحن على درجة فخرية من جامعة كامبريدج.
• حاليا ، هناك جلسات استماع المحكمة على الحق في الملكية. أصبحت فرقة "Sleeping Beauty" عن غير قصد موضوع نقاش ساخن مع شركة "Walt Disney" للشعار. في انتظار الحكم على طلب براءة اختراع شركة السينما المسمى "Princess Aurora" ، والذي يعد أيضًا الشخصية الرئيسية لعمل تشايكوفسكي. من الجدير بالذكر أن ديزني استفادت من موسيقى بيتر إيليتش عندما ابتكرت الرسوم المتحركة التي تحمل نفس الاسم في عام 1959.
• معظم حياته كان تشايكوفسكي عرضة للاكتئاب. من سن 14 ، بمناسبة والدته المبكرة ، التي حداد ضياعها لفترة طويلة. وكان أيضا hypochondriac. الأهم من ذلك كله كان يخشى أن يصم كما بيتهوفن.

• "الإلهام هو ضيف لا يحضر عن طيب خاطر." هذا المبدأ كان يسترشد طوال حياته.
• في عام 1877 ، دعم رجل الأعمال الثري ناديزدا فون ميك عازف الكمان يوسف كوتيك ، الذي كان طالبًا سابقًا وصديقًا لتشايكوفسكي وأوصى بها عازف البيانو نيكولاي روبنشتاين. أعجبت بالملحن تشايكوفسكي وسألته روبنشتاين بالتفصيل عنه. ومع ذلك ، كان كوتيك هو الذي أقنعها بالكتابة إليه ، وبعد ذلك عرفت نفسها بأنها "معجب متحمس". وهكذا ، ترسخت علاقتهما كصداقة حربية: بين عامي 1877 و 1890 ، تبادلوا أكثر من 1200 رسالة ، وكانت هي التي ساندته بعد أن مزق النقاد سمعته الخامسة. شجعته على المثابرة في الكتابة. التقوا للتو شخصيا مرة واحدة ، عن طريق الصدفة ، في أغسطس 1879.

السمات المميزة للموسيقى تشايكوفسكي

من بين علماء الموسيقى ، غالبًا ما يكون الرأي القائل بأن تشايكوفسكي عبارة عن أوبرا أو سمفونية أو ملحن رقص كبير ، ولكن غرفته أو موسيقاه الضعيفة ضعيفة إلى حد ما وليست مثيرة للاهتمام. ويلاحظ أيضا "تفكيره غير البيانو" ، مما يجعل من الصعب إنشاء شيء كبير حقا مع الوسائل التعبيرية الصغيرة. هذه فكرة خاطئة. ما يكلفه فقط "6 قطع للبيانو" ، هو أداء كامل لفنان الأداء - أداء لممثل واحد ، حيث يمكنه إظهار كل مشاعره وموسيقاه الرائعة.

دقة intonational لا تصدق هي غريبة على لحنه. هو ، مثل باخ ، قام بترميز التجويدات في الموسيقى. أفضل اللعب واللعب له هو ميزة الملحن الفردية.

نقد تشايكوفسكي

يعتبر نشاط المؤلف الأدبي سريعًا. ومع ذلك ، على الرغم من الفترة القصيرة التي كرسها بيوتر إيليتش للتجربة الأدبية ، فإن مقالاته في المجلات الروسية فيدوموستي وصحيفة سوفريمينايا كروية كانت ذات أهمية قصوى في الحياة الثقافية لروسيا ، حيث ساعدت في تشكيل رأي ورؤية الموسيقى للجماهير العريضة.

لقد جعلته أفكاره الأخلاقية والجمالية العالية ، التي سعى إليها بوعي طوال حياته ، تتأمل دور الفن في حياة المجتمع والإنسان. شعر بالحاجة الملحة لتبادل مثل هذه الأفكار مع زملائه من أبناء الريف. في نواح كثيرة ، تم تحديد وجهات نظره على الموسيقى من خلال وجهات نظر معاصريه.

كانت آخر المنشورات التي كتبها بيتر إيليتش في رحلة عمل في بافاريا تقارير عن حفلات فاجنر في عام 1876. في نهاية الأمر ، أصبح تشايكوفسكي بالفعل رمزا للتاريخ الروسي ، والمثقفين الروس ، والروح الروسية.

لا تشايكوفسكي تشايكوفسكي

يحتوي Pyotr Ilyich ، مثله مثل أي مؤلف آخر ، على أعمال لها نسختان رسميًا - إحداهما مؤلف ، والآخر مع تعديلات شخص آخر. علاوة على ذلك ، فإن التغييرات التي تم إجراؤها كبيرة. من المعروف أنه اليوم ، نظرًا للتقاليد المتبعة في الأداء ، في بعض الأعمال لا يبدو تشايكوفسكي كثيرًا في بعض الأعمال. على سبيل المثال ، الاختلافات على Rococo Theme للأوركسترا والعازف التشيلو المنفرد.

لا يوجد الكثير من أعمال الحفلات الموسيقية لأدوات "الأوركسترا" التقليدية ، أي أحلام عازف لإظهار جمال صوت أجهزته بشكل منفصل عن الأوركسترا. في 1876-77 ، ولدت "الاختلافات". لقد كانت هدية طال انتظارها لعازف التشيلو موسكو فيلهلم فيتزغاجن ، وهو صديق حميم للمؤلف ، وكذلك التشيلو الأول للجمعية الموسيقية الروسية. شارك في جميع العروض الأولى لموسيقى تشايكوفسكي كعازف منفرد ، مؤدي للجزء الأول. الموسيقي الموثوق الرئيسي بيتر إيليتش.

تم عرض العرض الأول لفيلم "الاختلافات" في نوفمبر 1877 ، بدون تشايكوفسكي ، الذي كان في تلك اللحظة في الخارج في بروفات وعروض مؤلفاته الأخرى. بعد العرض الأول ، قام فيتزنغاجن بتدوين ملاحظات لبيوتر يورغنسون ، ناشر تشايكوفسكي ، مع تعديلاته. لذلك قام بإزالة واحدة من 8 أشكال مختلفة ، بعضها تم تبديله وتغيير الرمز. في هذا النموذج ، ذهبت الملاحظات للطباعة.

التغييرات ، في رأي "المحرر" Fitzengagen ، سمحت بوضع الجزء الأكثر براعة من قطعة في النهائي ، حيث يمكن أن يلمع مع مهارات الأداء. ثم قام بيوتر إيليتش بجولة كثيرة ، ولم يستجب لرسائل "المحرر". ولكن ليس لأنه يتفق مع المحررين. وقريباً لم يكن هناك من يعترض - توفي نيكولاي فاسيلييفيتش. بعد بضع سنوات أخرى ، بيوتر تشايكوفسكي نفسه.

لسنوات عديدة ، ظل الارتباك مع مكاتب التحرير في غموض. اعتاد الفنانون خلال هذا الوقت على أداء النسخة المعدلة. في هذا الإصدار ، منذ عام 1962 ، أصبح "الاختلافات في موضوع الروكوكو" عملًا إلزاميًا في الجولة الثالثة من المسابقة. تشايكوفسكي. من الصعب تقنياً استخدام آخر ثلاثة عشرين حانة لجميع فناني الأداء ، يكاد يكون من المستحيل تشغيلها. لكن الممارسة الطويلة لأداء هذا الإصدار الموسيقي بدقة خلقت هالة غريبة من البراعة ، وتعقيد خاص لا يمكن لكل مؤدي الوصول إليه. الآن ، إذا رغب شخص ما في أداء ذلك في إصدار المؤلف ، فسيتم التعرف عليه على الفور على أنه خائف قليلاً أو تقني قليل.

تفسير والمعالجة الحديثة للأعمال التي كتبها تشايكوفسكي

في فن الأداء المعاصر ، يعتبر ميخائيل بلنيتيف أفضل أداء لموسيقى تشايكوفسكي. في القرن العشرين ، تم اعتبار واحدة من أكثر التفسيرات ألمعًا وأدقها هي اللعبة المثالية تقنيًا والتي لا تشوبها شائبة من الناحية النظرية لـ Svyatoslav Richter. Среди симфонических исполнений выделяют трактовки дирижеров Леонарда Бернстайна, Евгения Мравинского, Евгения Светланова.

Романсная лирика Чайковского чрезвычайно привлекательна для артистов оперы и камерного жанра. قام العديد من المنشقين المتنوعين مثل سيرجي ليميشيف ، ديمتري خوفوستوفسكي ، غالينا فيشنفسكايا ، كل منهم بأسلوبه الغنائي الفريد ، بأداء أغاني تشايكوفسكي الحساسة ببراعة والمليئة بثراء عاطفي لا يصدق.

هناك عدد كبير من العلاجات لأشهر موضوعات تشايكوفسكي على الأدوات الإلكترونية والمؤثرات الخاصة:

• Faustas Lateñas؛
• كلينت مانسيل
• سيرجي تشيلين
• في معالجة موسيقى الجاز ؛
• معالجة الصخور
• معالجة electropop.

في عام 1945 ، تم تكليف Vera Mukhina رسميًا بعمل نصب تذكاري لبيتر إيليتش تشايكوفسكي. لم يتم إحياء فكرة التمثال على الفور ، فقد تم إعادة تصميمها عدة مرات. ونتيجة لذلك ، لم تعيش صاحبة البلاغ لرؤية يوم افتتاح النصب ؛ وكان هذا آخر عمل لها. لكن في النسخة النهائية ، يعد رمزًا للإلهام الإبداعي. موقعه رمزي أيضًا - في فناء معهد كونسرفتوار موسكو ، حيث تتجمع حشود من طلاب الموسيقى والسائحين المستعدين للانضمام إلى مصدر الموسيقى الروسية كل يوم.