يوهانس برامز: السيرة الذاتية ، حقائق مثيرة للاهتمام ، الإبداع

يوهانس برامز

المعاصرون لبرامز ، وكذلك النقاد في وقت لاحق ، اعتبروا الملحن مبتكرا وتقليديا على حد سواء. كشفت موسيقاه في تركيبته وتقنياته التركيبية عن استمرارية أعمال باخ وبيتهوفن. على الرغم من أن المعاصرين وجدوا أن أعمال الرومانسية الألمانية أكاديمية للغاية ، إلا أن مهارته ومساهمته في تطوير الفن الموسيقي أثارت فرحة العديد من الملحنين البارزين من الأجيال اللاحقة. أصبحت أعمال Brahms المدروسة بعناية والمنظمة تمامًا نقطة الانطلاق والإلهام لجيل كامل من الملحنين. ومع ذلك ، فقد تم إخفاء هذه الطبيعة المذهلة حقًا للملحن والموسيقي الكبير وراء هذا الضيق الخارجي وعدم التسامح.

يمكن الاطلاع على سيرة مختصرة عن يوهانس برامز والعديد من الحقائق المثيرة عن الملحن على صفحتنا.

سيرة موجزة لبرامز

خارجيا ، سيرة يوهانس برامز ليست رائعة. ولدت عبقرية المستقبل للفن الموسيقي في 7 مايو 1833 في واحدة من أفقر أحياء هامبورغ في أسرة الموسيقار يوهان جاكوب برامز ومدبرة المنزل كريستيانا نيسن.

أصبح والد الأسرة في وقت واحد موسيقيًا محترفًا في فئة آلات النفخ والرياح ضد إرادة والديه. ربما كانت تجربة سوء فهم الوالدين هي التي دفعته إلى الاهتمام بالقدرات الموسيقية لأبنائه ، فريتز ويوهانس.

أبدى والده يوهانس بصديقه الموسيقي أوتو فريدريش كوسيل ، الذي كان يفرح بصراحة في موهبة الموسيقى ، التي تجلى في وقت مبكر في ابنه الأصغر ، عندما كان عمره 7 سنوات فقط. تعليم يوهانس العزف على البيانو ، غرس كوسيل فيه رغبة في تعلم جوهر الموسيقى.

بعد ثلاث سنوات من الدراسة ، سيلعب يوهانس في الأماكن العامة لأول مرة في حياته ، وهو يؤدي الخماسي بيتهوفن و موتسارت بيانو كونشيرتو. يعتني Kossel بصحة وموهبة تلميذه ، ويعارض الجولات التي يقدمها الصبي إلى أمريكا. يقدم يوهانس الشباب لأفضل مدرس للموسيقى في هامبورغ ، إدوارد ماركسين. بعد الاستماع إلى المسرحية الموهوبة للمؤلف الموسيقي المستقبلي ، عرض ماركسين الدراسة مجانًا. هذا يرضي تمامًا المصالح المالية لوالدي يوهانس ، ويبرره في محنتهم ، ويدفعهم إلى التخلي عن فكرة أمريكا. درس المعلم الجديد يوهانس معه في البيانو ، مع إيلاء اهتمام خاص لدراسة الموسيقى حياة العزاب وبيتهوفن ، وكان الشخص الوحيد الذي أيد ميوله على الفور نحو الكتابة.

أجبر Brahms ، مثل والده ، على كسب قشرة من الخبز باللعب في المساء في غرف مدخنة في حانات الميناء والحانات ، مع Edward Marxen في النهار. مثل هذا الحمل على جسم يوهانس غير ناضج أثر سيئ على صحته الضعيفة بالفعل.

يؤرخ الإبداعية

طريقته في الصمود مع برامز المميز بين أقرانه. لم يميزه حرية السلوك المتأصلة في العديد من الطبيعة الإبداعية ؛ على العكس من ذلك ، بدا الشاب مفصولًا عن كل ما يحدث حوله واستوعب تمامًا في تفكيره الداخلي. جعله شغفه بالفلسفة والأدب أكثر حدة في دائرة معارفه في هامبورغ. برامز يقرر مغادرة مدينته الأصلية.

في السنوات اللاحقة ، قابل العديد من الشخصيات البارزة في العالم الموسيقي في ذلك الوقت. عازف الكمان المجري إدوارد ريميني ، عازف الكمان والمرافقة الشخصية لملك هانوفر البالغ من العمر 22 عامًا وجوزيف يواكيم وفرانز ليزت وأخيراً روبرت شومان - ظهر هؤلاء الأشخاص واحدًا تلو الآخر في حياة يوهانس الشباب في عام واحد فقط ، وقد لعب كل منهم دورًا مهمًا في أن تصبح ملحن.

أصبح يواكيم صديقًا حميمًا لبرامز حتى نهاية حياته. كان بناءً على توصيته عام 1853 أن زار يوهانس دوسلدورف ، شومان. بسماع لعبة الأخير ، قام برامز المتحمس ، دون انتظار دعوة ، بأداء العديد من مؤلفاته أمامه. أصبح يوهانس ضيفًا مرحبًا به في منزل روبرت وكلارا شومان ، صُدم من برامز كموسيقي وكشخص. أصبح أسبوعان من التواصل مع الزوجين المبدعين نقطة تحول في حياة الملحن الشاب. بذل شومان قصارى جهده لدعم صديقه ، وشاع عمله في أعلى الأوساط الموسيقية في ذلك الوقت.

بعد بضعة أشهر ، عاد يوهانس من دوسلدورف إلى هامبورغ ، لمساعدة والديه وتوسيع دائرة معارفه في منزل يواكيم. هنا التقى هانز فون بولو ، عازف البيانو الشهير وقائد ذلك الوقت. 1 مارس 1854 ، أجرى علنا ​​مقالة برامز.

في يوليو 1856 ، توفي شومان ، الذي عانى من اضطراب عقلي لفترة طويلة. أدت تجربة فقدان صديق يحظى باحترام كبير إلى الرغبة في التحدث بروح برامز: بدأ العمل على قداس الألمانية الشهيرة.

لا يوجد نبي في بلده

حلم برامز بالحصول على مكان جيد في هامبورغ للعيش والعمل في مسقط رأسه ، لكنه لم يعرض عليه شيء. ثم ، في عام 1862 ، قرر الذهاب إلى فيينا ، معربًا عن أمله في نجاحه في عاصمة الموسيقى في العالم لإقناع جمهور هامبورغ وكسب التأييد له. في فيينا ، سرعان ما حصل على اعتراف عالمي وكان سعيدًا جدًا بهذا. لكنه لم ينس أبدا حلمه هامبورغ.

في وقت لاحق ، أدرك أنه لم يخلق لعمل روتيني طويل في منصب إداري يصرف انتباهه عن عمله. في الواقع ، لم يمكث في أي مكان لأكثر من ثلاث سنوات ، سواء كان مقرًا للجوقة أو رئيس جمعية عشاق الموسيقى.

في سنوات هبوطها

في عام 1865 ، جاءت أخبار وفاة والدته له في فيينا ، وكان برامز منزعجًا جدًا من هذه الخسارة. كشخص مبدع حقًا ، ترجم كل صدمة عاطفية إلى لغة الموسيقى. دفعته وفاة والدته إلى استمرار وإكمال "القداس الألماني" ، الذي أصبح فيما بعد ظاهرة خاصة من الكلاسيكيات الأوروبية. في عيد الفصح عام 1868 ، قدم أول إبداعه في الكاتدرائية الرئيسية في بريمن ، وكان النجاح ساحقًا.

في عام 1871 ، استأجر برامز شقة في فيينا ، والتي أصبحت مقر إقامته الدائم نسبياً حتى نهاية حياته. يجب الاعتراف بأنه نظرًا لتزايد انحرافه على مر السنين ، كان لدى يوهانس برامز موهبة نادرة لصد الناس. في السنوات الأخيرة من حياته ، أفسد العلاقات مع العديد من معارفه الجدد ، بعيدًا عن القديم. حتى صديق مقرب ، يواكيم ، قطع كل العلاقات معه. وقف برامز عن زوجته ، التي اشتبه في خيانتها ، وهذا أساء للغاية للزوج الغيور.

كان الملحن يحب قضاء الصيف في مدن المنتجعات ، حيث لم يجد فقط الهواء الشافي ، ولكن أيضًا كان مصدر إلهام لأعمال جديدة. في فصل الشتاء ، قدم حفلات في فيينا كمؤدٍ أو كقائد.

في السنوات الأخيرة ، تعمقت برامز في نفسه بشكل متزايد ، وأصبحت متسخة وكئيبة. لم يكتب أعمالاً كبيرة الآن ، بل لخص عمله. آخر مرة ظهر فيها للجمهور كانت تؤدي له السمفونية الرابعة. في ربيع عام 1897 ، توفي برامز ، تاركًا للعالم الدرجات الخالدة وجمعية عشاق الموسيقى. في يوم الجنازة ، تم تخفيض الأعلام على جميع السفن في ميناء هامبورغ.

"... ابتلعها السعي وراء الحب الخالد القاتل الذي لا حدود له"

"أعتقد أن الموسيقى فقط ، وإذا استمر مثل هذا ،
تتحول إلى وتر وتختفي إلى الجنة ".

من رسالة ب. إ. برامز إلى كلارا شومان.

في سيرة برامز ، هناك حقيقة أنه في صيف عام 1847 ، تم إرسال يوهانس البالغ من العمر 14 عامًا إلى جنوب شرق هامبورغ لتحسين حالته الصحية. هنا يعلم العزف على البيانو لابنة أدولف جيزمان. مع Lieschen أن تبدأ سلسلة من المشاعر الرومانسية في حياة الملحن.

عقدت كلارا شومان مكانة خاصة في حياة برامز. عندما التقى هذه المرأة المدهشة لأول مرة في عام 1853 ، حمل مشاعر خفيفة لها وتقديس عميق لزوجها طوال حياته. كانت يوميات الزوجين شومان مليئة بالإشارات إلى برامز.

كانت كلارا ، أم لستة أطفال ، أكبر من يوهانس بسن 14 عامًا ، لكن هذا لم يمنعه من الوقوع في الحب. أعجب يوهانس بزوجها روبرت وأعشق أولاده ، لذلك لا يمكن أن يكون هناك أي علاقة عاطفية بينهم. أدت عاصفة من المشاعر والتردد بين شغف المرأة المتزوجة واحترام زوجها إلى موسيقى القصة الاسكتلندية القديمة إدوارد. بعد اجتياز العديد من التجارب ، ظل حب يوهانس وكلارا أفلاطوني.

قبل وفاته ، عانى شومان كثيرا من الاضطراب العقلي. كانت الطريقة التي اعتنى بها برامز ورعايتها أبويًا لأطفالها في هذه الفترة الصعبة بالنسبة إلى كلارا هي أعلى مظهر للحب ، وهو الشخص الذي لديه روح نبيلة فقط. كتب إلى كلارا:

"أريد دائمًا أن أخبركم فقط عن الحب. كل كلمة أكتبها إليكم ولا تتحدث عن الحب ، تجعلني أتوب. لقد علمتني واستمرت في التعلم يوميًا لأعجب ونتعرف على معنى الحب والمودة والتفاني. أنا دائمًا أريد أن أكتب إليكم بأقصى قدر ممكن من التأثر حول كيف أحبك بإخلاص. لا أستطيع إلا أن أطلب منك أن تأخذ كلامي لذلك ... "

لتعزية كلارا ، كتب في عام 1854 عن اختلافاتها حول موضوع شومان.

لم يؤد موت روبرت ، خلافًا لتوقعات الآخرين ، إلى مرحلة جديدة في علاقة كلارا وبرامز. لعدة سنوات كان لديه مراسلات معها ، بكل طريقة ساعد أطفالها وأحفادها. فيما بعد ، كان أطفال كلارا يطلقون على برامز أحد أرقامهم.

نجا يوهانس من كلارا لمدة سنة واحدة بالضبط ، كما لو كان يؤكد أن هذه المرأة كانت مصدر حياة بالنسبة له. هزت وفاة حبيبه الملحن لدرجة أنه ألّف السمفونية الرابعة ، واحدة من أهم أعماله.

ومع ذلك ، كونها الأقوى ، لم يكن هذا الشغف بالقلب هو الأخير في حياة برامز. دعا الأصدقاء المايسترو لقضاء صيف عام 1858 في جوتينجين. هناك التقى بالمالك الساحر للسوبرانو النادر أغاثا فون سيبولد. يجري بحنان مع هذه المرأة بحماس ، كتب برامز بكل سرور لها. كان الجميع واثقين من زواجهم الوشيك ، ولكن تم إنهاء الخطبة قريبًا. بعد ذلك ، كتب إلى أجات: "أنا أحبك! يجب أن أراك مرة أخرى ، لكنني غير قادر على ارتداء السلاسل. يرجى الكتابة لي ... هل يمكنني ... أن آتي مرة أخرى لأحتضنك بين ذراعي ، أقبلني وأقول إنني أحبك" . لم يروا بعضهم البعض مرة أخرى ، واعترف برامز في وقت لاحق أن أغاثا كان "حبه الأخير".

بعد 6 سنوات ، في عام 1864 في فيينا ، سيقوم برامز بتعليم الموسيقى للبارونة إليزابيث فون ستوكهاوزن. ستصبح الفتاة الجميلة والموهبة شغفًا لملحن آخر ، ولن تؤدي هذه العلاقة مرة أخرى.

في سن ال 50 ، التقى برامز مع هيرمينا سبيتز. كان لديها سوبرانو جميلة وأصبحت فيما بعد الأداء الرئيسي لأغانيه ، وخاصة الرابسودي. مستوحاة من الحماس الجديد ، ابتكر Brahms العديد من الأعمال ، لكن العلاقة مع Germina لم تدم طويلًا أيضًا.

بالفعل في مرحلة البلوغ ، يعترف برامز أن قلبه ينتمي بشكل لا ينفصل ، وسوف ينتمي دائما إلى السيدة الوحيدة له - الموسيقى. كان الإبداع بالنسبة له مركزًا تنظيميًا ، تدور حوله حياته ، وكل شيء يصرف هذا الرجل عن إنشاء أعمال موسيقية يجب رفضه من الأفكار والقلوب: سواء كان موقفًا صلبًا أو امرأة محبوبة.

حقائق مثيرة للاهتمام

• تفوقت برامز نفسه في امتلاك ماهرا لتقنيات counterpoint. أصبحت أشكاله الأكثر تعقيدًا هي الوسائل الطبيعية للتعبير عن مشاعر الملحن.
• أصبحت سمفونية الأولى له قطعة ملحمية حقا. بدأ كتابته في عام 1854 ، وأدى العمل لأول مرة بعد 22 سنة ، طوال الوقت شارك في التحرير التقشف.
• كانت ما يسمى حرب الرومانسيين في معظمها نزاعًا موسيقيًا بين ممثلي الاتجاه الراديكالي في الموسيقى لفاجنر وليزت من جهة وبين المحافظين براهمز وكلارا شومان من ناحية أخرى. نتيجة لذلك ، اعتبر المعاصرون أن برامز قد عفا عليه الزمن بشكل ميؤوس منه ، وفي الوقت نفسه ، فإنه يحظى بشعبية كبيرة اليوم.
• لم يكتب أي عمل آخر لبرامز لطالما قداس ريكيم الألمانية. كما أصبح أطول قطعة من الملحن. بالنسبة لنصه ، اختار برامز نفسه شخصيا اقتباسات من الكتاب المقدس اللوثري. تجدر الإشارة إلى أنه يجب أن يتألف القداس القانوني من شظايا من الكتلة الليتورجية ، لكن هذه ليست السمة الرئيسية للمكون النصي لعمل برامز. لا يحتوي أي من الاقتباسات المحددة على اسم يسوع المسيح ، الذي تم تنفيذه عمداً: رداً على الاعتراضات ، قال برامز إنه ، من أجل شمولية أكبر وشمولية للنص ، يمكنه حتى إعادة تسميته "قداس إنساني".
• معظم أعمال برامز - أعمال قصيرة ذات طبيعة تطبيقية. جادل الناقد الأمريكي المؤثر ب. هيجين بأن برامز جيد بشكل خاص في الأنواع الصغيرة ، التي سيشملها الرقصات الهنغارية ، والتز ديو للبيانو ووالتيسز من أجل الرباعية الصوتية والبيانو ، وكذلك بعض أغانيه العديدة ، وخاصة "Wiegenlied".
• الموضوع الرئيسي في خاتمة السيمفونية الأولى هو تذكر للموضوع الرئيسي لنهاية السيمفونية بيتهوفن التاسعة. عندما أشاد أحد النقاد بذلك ، وأشاد برامز لملاحظته ، أجاب أنه كان يمكن لكل حمار أن يلاحظ ذلك.
• في سيرة برامز لاحظت أنه في 57 عامًا ، أعلن الملحن عن نهاية مسيرته الإبداعية. ومع ذلك ، وبعد ذلك ، وبسبب عدم قدرته على التوقف عن التأليف ، قدم للعالم بعض الأعمال الجميلة بشكل لا يصدق: The Clarinet Sonata و Trio و Quintet.
• في عام 1889 ، قام برامز بتسجيل صوتي لإحدى رقصاته ​​الهنغارية. هناك الكثير من الجدل حول صوته مسموع في السجل ، ولكن حقيقة أن الأداء الرعد ينتمي إلى برامز نفسه أمر مؤكد.

• في عام 1868 ، كتب برامز المعروف ، على أساس النص الشعبي "تهليل" ("Wiegenlied"). قام بتأليفه خصيصا لعيد ميلاد ابنه بيرتا فابر ، صديق جيد.
• كان برامز مدرس الموسيقى لملحن الفيلم الشهير ماكس شتاينر في طفولته المبكرة.
• كان منزله في بلدة ليشتينتال الصغيرة في النمسا ، حيث عمل برامز في أعمال الغرف في الفترة الوسطى ، وتم الحفاظ على الكثير من أعماله الرئيسية ، بما في ذلك قداس ريكيم الألمانية ، حتى يومنا هذا ، كونه متحفًا.

شخصية ثقيلة

اشتهر يوهانس برامز بكآبه ، وتجاهل جميع المعايير العلمانية للسلوك والاتفاقيات. لقد كان قاسياً للغاية حتى مع الأصدقاء المقربين ، مدعياً ​​أنه بمجرد مغادرته لمجتمع معين ، اعتذر أنه لم يؤذي الجميع.

عندما وصل Brahms وصديقه ، عازف الكمان Remeni ، مع خطاب توصية ، إلى Weimar فيرينك ليزت، ملك العالم الموسيقي في ألمانيا ، ظل برامز غير مبال تجاه ليزت وعمله. المايسترو كان ساخطا.

سعى شومان إلى جذب انتباه الجمهور الموسيقي إلى برامز. أرسل الملحن برسالة توصية للناشرين في لايبزيغ ، حيث أجرى سوناتين. كرس برامز أحدهم لكلارا شومان ، والثاني ليواكيم. لم يكتب عن مستفيده على صفحات العنوان ... ولا كلمة.

في عام 1869 ، وصل برامز إلى فيينا مع تقديم الحسد فاغنر اجتمع صرخة من الانتقادات في الصحف. إن العلاقة السيئة مع فاجنر هي ما يفسر الباحثون غياب الأوبرا في تراث برامز: فهو لا يريد أن يغزو أراضي زميله. وفقًا للعديد من المصادر ، أعجب برامز نفسه بشدة بموسيقى فاجنر ، وكشف عن موقف متناقض فقط مع نظرية فاجنر للمبادئ الدرامية.

نظرًا لكونه مطلبًا كبيرًا على نفسه وعمله ، فقد دمر برامز العديد من أعماله المبكرة ، بما في ذلك الأعمال المؤلفة في وقته قبل شومان. وصلت حماسة الكمال التام إلى حد أنه بعد سنوات عديدة ، في عام 1880 ، ناشد إليزا جيزمان في رسالة مع طلب إرسال مخطوطات من موسيقاه إلى الجوقة حتى يتمكن من حرقها.

بمجرد أن أعرب الملحن هيرمان ليفي عن رأي مفاده أن أوبرا فاغنر كانت أفضل من غلوك. فقد برامز أعصابه ، قائلاً إنه لا يمكن حتى نطق هذين الاسمين معًا ، وغادر الاجتماع على الفور دون حتى أن يقول وداعًا لأصحاب المنزل.

كل شيء يحدث لأول مرة ...

• في عام 1847 ، كان برامز أول عازف منفرد ، عزف على البيانو "الخيال" من Sigismund Talberg.
• كان أول حفل منفرد منفرد له في عام 1848 يتألف من أداء Fugue Bach ، بالإضافة إلى أعمال Marxen ومعبده المعاصر Jacob Rosenstein. لم يعزف الحفل فتىًا يبلغ من العمر 16 عامًا بين فنانين محليين وأجانب. أكد هذا يوهانس في فكرة أن دور المؤدي لم يكن مهنته ، ودفعه إلى متابعة كتابة الأعمال الموسيقية عن قصد.
• كتب أول عمل لبرامز ، سوناتا فاس مول (التأليف 2) ، في عام 1852.
• نشر مؤلفاته لأول مرة باسمه في لايبزيغ في عام 1853.
• لاحظ ألبرت ديتريش تشابه أعمال برامز مع الراحل بيتهوفن في عام 1853 ، والتي ذكرها في رسالة إلى إرنست ناومان.
• أول منصب رفيع في حياة برامز: في عام 1857 تمت دعوته إلى مملكة ديتمولد لتعليم الأميرة فريديريكا العزف على البيانو وقيادة جوقة البلاط وكعازف بيانو لإقامة حفلات موسيقية.
• Премьера первого концерта для фортепьяно, состоявшаяся в Гамбурге 22 января 1859, была воспринята весьма холодно. А на втором концерте он был освистан. Брамс писал Иоахиму, что его игра была блестящим и решительным… провалом.
• Осенью 1862 Брамс впервые посетил Вену, ставшую для него впоследствии второй Родиной.
• Первая симфония Брамса увидела свет в 1876, однако начал он ее писать в начале 1860-х. عندما تم تقديم هذا العمل لأول مرة في فيينا ، أطلق عليه على الفور السمفونية العاشرة لبيتهوفن.

مصادر الإلهام

قدمت ريميني برامز للموسيقى الشعبية الغجر في أسلوب chardash. شكلت أفكارها في وقت لاحق أساس أعماله الأكثر شعبية ، بما في ذلك الرقصات الهنغارية.

تم عرض العمل مع يواكيم في جوتنجن ، حيث سجل أغاني الطلاب ، وأصبح أساسًا لتقدمه الأكاديمي. في نفس الفترة ، كتب سوناتا الأولى الطموحة للبيانو.

عندما علم برامز بالانهيار العصبي لشومان ، سارع إلى دوسلدورف لدعم عائلته. في هذا الوقت ، سوف يكتب روائعه المبكرة ، بما في ذلك البيانو الثلاثي الأول.

من خلال العمل في محكمة ديتمولد ، استراح الملحن العظيم روحه بعد السنوات المزعجة التي قضاها في دوسلدورف. كان هذا المزاج الروحي الساطع هو الذي نقل إلى أغصان الأوركسترا الكبرى في D الرئيسية و D الرئيسية.

برامز الموسيقى في الأفلام المعاصرة

القائمة المعروضة غير مكتملة ، ولكنها تحتوي فقط على أشهر الأفلام التي يتم فيها سماع مقتطفات من الأعمال المحددة للملحن.

أفلام عن برامز وعمله

من بين الأفلام التي تتحدث عن حياة وأعمال آي. برامز ، أهمها ما يلي:

• فيلم وثائقي "من هو الذي. الملحنين الشهيرة: برامز" (2014) ، الولايات المتحدة الأمريكية. كاتب سيناريو ومنتج ومخرج محمد حسيك. سيتحدث فيلم مدته 25 دقيقة عن حياة المؤلف الكبير وحياته المهنية ، ويعرض الجمهور على الأماكن التي نشأ فيها وعاش وعمل.
• دورة المؤلفين لبرامج A. Vargaftika "لا تحترق النتائج" (2002-2010) ، روسيا. هذه قصة عن "العم الملتحي" وأعماله وتفاصيله غير المعروفة عن حياته الشخصية. يتحدث مؤلف البرنامج بشكل حيوي ومثير للاهتمام عن برامز ، متجاوزًا الكليشيهات الأكاديمية. يعرض الفيلم الموسيقى التي كتبها الملحن ، ويظهر الأماكن ذات الصلة بحياته.
• الفيلم الوثائقي الموسيقي الفريد "شومان. كلارا. برامز" (2006) ، ألمانيا. اهتم مؤلفو الفيلم بمصير روبرت كلارا شومان وإبداعه. منذ سنوات عديدة كانت حياتهم مرتبطة بشكل وثيق مع برامز ، يحكي الفيلم عنه. هذه ليست مجرد قصة عن ثلاثية رائعة ، فهناك حلقات من الأداء الرائع لموسيقاهم لكل من هيلين جريمود وألبرشت ماير وترولس ميرك وآنا صوفي فون أوتر ، بالإضافة إلى ذلك ، يشارك الموسيقيون الممثلون تجاربهم في تعلم شومان وبرامز ورؤيتهم لحياتهم الصعبة.