بانجو: التاريخ ، الفيديو ، حقائق مثيرة للاهتمام

آلة موسيقية: البانجو

تنعكس ثقافة وأسلوب حياة السكان في أي بلد دائمًا في الفن الشعبي ، الذي يتميز بأصالة ولون لا مثيل له الأصلي. في الولايات المتحدة الأمريكية ، تعد الموسيقى الريفية الحارقة والبهجة أحد أكثر أنواع الموسيقى الوطنية شيوعًا وشعبية ، حيث استوعبت العديد من الأساليب والتوجهات لدى السكان المهاجرين في البلاد ، سواء من المستوطنين الأوروبيين البيض أو الأمريكيين من أصل أفريقي. الآلات الموسيقية الرئيسية لأداء الموسيقى الريفية هي كمان الكمان والغيتار وبالطبع البانجو. هذا الصك هو رمز موسيقي وقيمة متأصلة للشعب الأمريكي ، من بينهم تحظى بشعبية كبيرة.

البانجو هي آلة موسيقية مثيرة للغاية مع صوت فريد من نوعه الأصلي. يعد تشغيلها أمرًا بسيطًا ، وإذا كنت تمتلك غيتارًا صغيرًا ، فلن يكون من السهل عليك إتقان البانجو.

تاريخ البانجو والعديد من الحقائق المثيرة حول هذه الآلة الموسيقية ، اقرأ على صفحتنا.

صوت

البانجو تبدو مبهجة للغاية ومرحة. ولكن إذا كنت تصف صوت الأداة ، وإلا فلن يمكن أن يطلق عليها اسم حاد أو مشوش أو حاد. بسبب الغشاء الخاص ، فهو نظيف للغاية ورنان. مصدر الصوت على البانجو هو الأوتار ، التي تحبك في الحنق بأصابع يده اليسرى ، ويحصل المؤدي على الملعب المطلوب.

تقنية العزف على الآلة تشبه الجيتار. تتمثل الطرق الرئيسية لالتقاط الصور في التعديل والتعدي على الأوتار ، والتي يتم تنفيذها بمساعدة أعمدة خاصة ، يتم ارتداؤها على الأصابع وتشبه إلى حد بعيد المخالب. يمكن لفناني الأداء العزف مثل الغيتار بأصابع اليد اليمنى أو بمساعدة اختيار منتظم.

ولا سيما تقنيات أداء البانجو المستخدمة هي اهتزاز وتعرق صوتي.

مجموعة البانجو ما يقرب من ثلاثة أوكتافات. بناء الأكثر شعبية خمسة سلسلة البانجو: الملح. D. الملح. باء؛ إعادة.

صور:

حقائق مثيرة للاهتمام

في بعض الدول الإفريقية ، يتم التبجيل بالبانجو كأداة مقدسة ويستخدمها حصرا كبار الكهنة أو الحكام.
ويسمى موسيقي البانجو بانجيست.
تمكن لاعب الجيتار الأسطوري في مجموعة البيتلز الشهيرة جون لينون من لعب البانجو. ساعد جون والدته ، جوليا ، في التمكن الأولي من هذه الأداة. ومع ذلك ، بعد البانجو ، لم يستطع D. Lenon العزف على الجيتار لفترة طويلة ، حيث قام بتشكيل الخيوط 5 و 6 بإبهامه.
الممثل الكوميدي الأمريكي الشهير ستيف مارتن ، المعروف لدى جمهورنا في العديد من الأفلام ، مثل "والد العروس" ، و "Pink Panther" ، و "Cool Guy" ، تعلم بشكل مستقل العزف على البانجو في شبابه. بعد أن أنشأ مجموعته "ستيف مارتن و Steep Canyon Rangers" ، نجح في أداء أغانيه بأسلوب "البلو جراس".

في نهاية القرن التاسع عشر ، أصبحت أداة تسمى البانجو من المألوف للغاية في إنجلترا ، حتى أن كلاسيكي إنجليزي جيروم جيروم ذكر ذلك بشكل ملحوظ للغاية في عمله الشهير "ثلاثة في قارب ، وليس عد الكلاب".
استخدم الملحن الأمريكي الشهير د. غيرشوين صوت البانجو في أوبراه "بورغي وبس".
فرانك كونفيرس ، الذي ساهم مساهمة كبيرة في الترويج للبانجو ، أطلق عليه أصدقاؤه "أب البانجو".
غالبًا ما يتم استخدام صوت البانجو في العديد من البرامج التلفزيونية ، على سبيل المثال ، في البرنامج التعليمي التلفزيوني التلفزيوني الشهير SESAM للأطفال في جميع أنحاء العالم.
يستخدم البانجو ذو الأربعة أوتار على نطاق واسع في العروض الموسيقية التي تقام في برودواي. يمكن سماعها في المسرحيات الموسيقية مثل "Cabaret" ، "Hello Dolly" ،شيكاغو".
تم إطلاق الإنتاج التجاري للبانجو في الولايات المتحدة في مصنع لإنتاج الآلات الموسيقية ، ويليام باوتشر. يتم عرض ثلاث أدوات ، تم تصنيعها في عام 1845 ، في أحد متاحف معهد سميثسونيان في واشنطن.

وتشارك الشركات المصنعة البانجو أساسا في التصنيع القيثارات. الشركة الرائدة من بينها هي "درابزين" الأمريكية. كما تحظى بشعبية كبيرة بين الفنانين المحترفين وعشاق الموسيقى هي آلات شركة "كورت" الكورية الجنوبية ، والصينية - "فيستون" ، والأمريكية "واشبورن" و "جيبسون".
تم تطوير أول بانجو كهربائي ذو خمسة أوتار في عام 1960 من قبل ويلبرن ترينت وديفيد جاكسون.
اخترع البانجو وليام تيمبلت البانجو المكون من ستة أوتار ، والذي أصبح شائعًا للغاية وضبطه مثل الغيتار.

تصميم

يتضمن تصميم البانجو الأصلي للغاية جسمًا صوتيًا مستديرًا وعنقًا غريبًا.

يشبه جسم الأداة أسطوانة صغيرة. يوجد على الجانب الأمامي غشاء ، مثبت بحلقة فولاذية مثبتة بمسامير. غشاء البانجو الحديث مصنوع عادة من الجلد أو البلاستيك. في الجزء الخلفي من الجهاز ، يتم تثبيت مرنان نصف قذيفة قابل للإزالة ، قطره أكبر قليلاً مقارنة بالغشاء. على جانب البانجو ، المصنوع عادة من الخشب أو المعدن ، يتم إرفاق ذيل. يوجد حامل مثبت على الغشاء الذي يتم من خلاله سحب الأوتار.
ينتهي العنق ، المرتبط بالجسم بقضيب تثبيت ، برأس مع مقابض لتوتر الأوتار. يتم تقسيم الرقبة بواسطة الحنق في الحنق ، والتي يتم ترتيبها في تسلسل لوني. البانجو الأكثر شعبية لديه خمس سلاسل. يتم تقصير السلسلة الخامسة على مثل هذه الأداة ، ويقع الجرس الخاص بها مباشرة على الرقبة ، في الحنق الخامس.

نوع

بدأت الشعبية والاعتراف العالمي بالبانجو في البداية في اكتساب الزخم بسرعة كبيرة. عملت الشركات المصنعة باستمرار على إنشاء أنواع مختلفة من الأدوات ، بدءًا من

بيكولو وتنتهي مع باس. اليوم ، يحتوي البانجو على العديد من الأنواع بأعداد مختلفة من الأوتار ، ولكن الأكثر استخدامًا هي الآلات الأربعة والخمس والستة.

خمسة أوتار - عادة ما تستخدم لتشغيل الموسيقى "بلد" أو كما يطلق عليها الأمريكيون أنفسهم "البلو جراس". تتميز الأداة بميزة مثيرة للاهتمام - السلسلة الخامسة المختصرة ، التي لم يتم تثبيتها (مفتوحة) عند تنفيذها. بناء هذا البانجو - (الملح) إعادة ، الملح ، سي ، إعادة ؛
أربعة سلسلة - البانجو تينور هو كلاسيكي. يتم استخدامه للعب في الأوركسترا والمرافقة أو الأداء الفردي. بناء أداة - قبل ، الملح ، إعادة ، لوس انجليس. يستخدم البانجو نفسه لأداء الموسيقى الأيرلندية مع نظام مختلف قليلاً - الملح ، إعادة ، لا. E.
ستة سلسلة - لديه اسم البانجو - الغيتار. تحظى بشعبية كبيرة لدى فناني الأداء الذين يمتلكون غيتارًا ، حيث يتم ضبط كل من هذه الأدوات بنفس الطريقة - لا ، إعادة ، ملح ، سي ، مي²;
banjolele - لديه أربعة سلاسل واحدة ضبطها للقيام ، الملح ، إعادة ، الملح.
banjo-mandolin - السمة المميزة هي أربعة سلاسل مزدوجة ، قابلة للضبط مثل mandolin-prima: salt، re، la، mi.

التطبيق والمرجع

مجموعة استخدام البانجو ، التي تجذب الانتباه بصوتها المشرق والغريب ، تبرز على خلفية الأدوات الأخرى ، فهي واسعة للغاية. مع ظهور عصر موسيقى الجاز والبلوز والراغتايم ، أصبح بثقة وحزم جزءًا من مجموعات الآلات ، في حين أن الاتجاهات الموسيقية الجديدة ، لعبت في البداية دور الآلات الإيقاعية والتناغمية.

حاليًا ، يستخدم البانجو ، كقاعدة عامة ، المرتبط بالموسيقى في أنماط مثل البلد والبلو جراس على نطاق واسع في موسيقى البوب ، سلتيك بانك ، روك بانك ، روك الشعبية ، المتشددين.

ومع ذلك ، فإن البانجو تجلى بوضوح كأداة موسيقية منفردة. عادةً ما يؤلف الملحنون ، مثل Buck Trent و Ralph Stanley و Steve Martin و Hank Williams و Todd Taylor و Putnam Smith ، أعمالًا للبانجو.

تجدر الإشارة أيضًا إلى أن قائمة أعمال مجموعة الأدوات تستكمل بسخاء بترتيبات أصلية لأعمال الكلاسيكيات العظيمة: I.S. باخ ، بي تشايكوفسكي ، إل. Beethoven، L. Boccherini، W. A. Mozart، E. Griga، R. Schumann، F. Schubert.

بدوره ، من المهم أن نلاحظ أن الملحنين مثل جورج غيرشوين وهانس فيرنر هينز ودانييل ماسون ضمّنوا صوت البانجو في أعمالهم السمفونية.

الفنانين

في البداية ، اجتذب البانجو ، الذي يستخدم بشكل أساسي من قبل السكان السود في الولايات المتحدة ، انتباه المطربين البيض بشكل تدريجي. كان جويل ووكر سويني ، أحد المتحمسين البانجو الحقيقيين ، أحد أوائل الموسيقيين البانغيين الذين نجحوا في نقل الآلة الموسيقية إلى مرحلة الحفل بنجاح ، ولكنهم ساهموا أيضًا في تحسينها.

في وقت لاحق ، جلبت الأداة ، التي اكتسبت اعترافًا أكبر من الجمهور ، على المسرح المزيد والمزيد من الفنانين الموهوبين - الموهوبون ، ومن بينهم أ. فارلاند بشكل خاص ، بعد أن أصبح مشهورًا بأداء نسخ الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية ، مثل سوناتاس إل. بيتهوفن ومبادرات روسيني.

نظرًا لأن البانجو أصبح شائعًا للغاية ، ليس فقط في الأمريكتين ، ولكن في جميع أنحاء العالم ، أثبت عدد متزايد من الفنانين حبهم لهذه الأداة.

E. Peabody، D. Bayer، B. Lowry، S. Peterson، D. Bandrowski. B. Trent، R. Stanley، S. Martin، H. Williams، T. Taylor، P. Smith، C. Douglas، D. Garcia، D. Crumb، P. Elwood، P. Seager، B. Mandrell، D. Gilmore، B. Ives، D. Lennon، B. Moomin، D. Osmond، P. Seager، T. Swift، P. Tork، D. Dyke - هذه مجرد قائمة صغيرة من الموسيقيين المشهورين الذين أسعدوا الجمهور بأدائهم الماهر.

نظرًا لأن الأداة قد وجدت تطبيقها في أنواع مختلفة ، يجب أن نلاحظ على وجه الخصوص فناني الأداء الذين قاموا بتزيين مؤلفات الجاز بأدائهم. في مرحلة مبكرة ، تجدر الإشارة إلى D. Reinhardt ، D. Saint-Cyr ، D. Barker. اليوم ، K. Urban ، R. Stewart و D. Satriani من أشهر مشاهير موسيقى الجاز-بانجستامي.

تاريخ

يتمتع البانجو ، الذي ظهر في القارة الأمريكية ، بتاريخ مثير للاهتمام للغاية ويمكن تتبعه منذ عام 1600 ، على الرغم من أن أسلاف هذه الأداة ظهروا في غرب إفريقيا قبل هذا الوقت بفترة طويلة ، أي منذ حوالي 6 آلاف عام. اليوم ، تعد دراسات الموسيقى في غرب إفريقيا أكثر من 60 أداة مختلفة لها تشابه خاص مع البانجو وقد تكون محتملة من قبل سابقاتها.

تم وصف الأداة لأول مرة من قبل الطبيب الإنجليزي ، عالم الطبيعة هانز سلون في عام 1687 بعد زيارة لجامايكا ، حيث رأى بانجو من العبيد الذين أتوا من إفريقيا. كانت الأدوات المبكرة ، وفقًا للرجل الإنجليزي ، مصنوعة من القرع المجفف أو الغلاف الخشبي ، الذي تم إحكامه بإحكام على الجزء العلوي من الجلد. على السبورة الخشبية ، بجانب الأوتار الرئيسية ، تمت إضافة واحدة أو عدة طائرات بدون طيار. وأول ذكر في الصحافة من البانجو ، والذي كان يعتبر لفترة طويلة أداة من العبيد السود ، ظهرت في أمريكا الشمالية في "جون بيتر زنجر نيويورك ويكلي في 1736.

منذ بداية القرن التاسع عشر ، كان البانجو ، إلى جانب الكمان ، الأداة الأكثر شعبية في الموسيقى الأمريكية الإفريقية في الولايات المتحدة. ولكن بعد ذلك أصبح فناني الأداء المحترفين المهتمين بنشاط بهم ، حيث أظهروا البانجو أمام جمهور واسع. في عام 1830 ، كان جويل ووكر سويني أول موسيقي أبيض لم يتقن هذه الآلة فقط وأوصلها إلى المسرح ، لكنه حصل أيضًا على اعتراف كبير بصفته عازفًا على موسيقى البانغ. وينسب د. سويني أيضًا تحديثًا مهمًا للبانجو: فقد استبدل جسم اليقطين بأسطوانة ، وفصل عنق الرقبة عن طريق الحنق وخلف خمسة سلاسل: أربعة طويلة وواحدة قصيرة. منذ النصف الثاني من القرن التاسع عشر ، أصبح البانجو شائعًا للغاية ليس فقط في أماكن الحفلات الموسيقية ، ولكن أيضًا بين عشاق الموسيقى.

في عام 1848 ، صدر أول دليل عن إتقان الصك المستقل. هناك معلومات حول إجراء مسابقات مختلفة لأداء البانجو. تم افتتاح ورش العمل الأولى لتصنيع هذه الأدوات في بالتيمور ونيويورك ، حيث تم إنتاج بانجو أصغر خصيصًا للنساء. جربت الشركات المصنعة مع تصميم الصك ، استبدال سلاسل الأمعاء بالمعادن. في الربع الأخير من القرن التاسع عشر ، تم تصميم البانجو من مختلف الأحجام ، مثل البانجو البانكو والبانكو بيكولو ، والتي تشكلت منها أوركسترا البانجو لاحقًا. بدأت هذه المجموعات الموسيقية في الظهور في الكليات ، وكانت فرقة هاميلتون كوليدج هي الأولى. بحلول نهاية القرن ، بلغ جنون البانجو ذروته. قام الموسيقيون - المحترفون في مشاهد الحفل الموسيقي - بأعمال حتى الملحنين الكلاسيكيين ، مثل أساتذة مثل L.V. قام بيتهوفن ود. روسيني بترتيب البانجو. تميز العقد الأخير من القرن التاسع عشر بظهور أساليب جديدة ، مثل موسيقى الراغتايم والجاز والبلوز ، حيث احتلت الأداة مكانًا مهمًا. ومع ذلك ، في الثلاثينيات من القرن العشرين ، وبسبب ظهور القيثارات الكهربائية ، والتي تميزت بصوت أكثر إشراقًا من البانجو ، بدأ الاهتمام بالأداة في الضعف. ومع ذلك ، فإن هذا لم يدم طويلا. في الأربعينيات ، عاد البانجو مرة أخرى بنجاح إلى أماكن الحفلات الموسيقية.

واليوم ، أصبح البانجو ، الذي كان أداة للعبيد السود ، مطلبًا كبيرًا بين الموسيقيين في جميع أنحاء العالم بلون مختلف للبشرة. يتم استخدامه بنجاح في التراكيب من مختلف اتجاهات الموسيقى الحديثة ، مما يسعد المستمعين بصوتها الجذاب والجذاب. يضبط صوت البهجة والسخرية للأداة بشكل إيجابي ومثير.