القيثارة: التاريخ ، الفيديو ، حقائق مثيرة للاهتمام

آلة موسيقية: القيثارة

"في مملكة معينة ، في دولة معينة ...." هذا هو كم من الحكايات الشعبية الروسية تبدأ ، والتي استمتعنا الاستماع بسرور كبير في مرحلة الطفولة. هنا قابلنا الأبطال الصالحين والأشرار ، بالإضافة إلى العديد من الأشياء السحرية الرائعة المختلفة ، مثل مفرش المائدة الذاتي ، والقبعة غير المرئية ، والقوس المليئة بالنفس ، والتي تجعلك ترقص بلا كلل. Gusli هي آلة موسيقية شعبية روسية تقليدية تم لعبها في روسيا منذ زمن سحيق والتي تم ذكرها ليس فقط في الحكايات الخرافية و epos ملحمة ، ولكن أيضا في أنواع أخرى من الفن الشعبي ، مثل الأغاني والأقوال.

مقولة شعبية روح الدعابة: "إلى العيد ، وإلى العالم ، وللأشخاص الطيبين" - تناسبها هذه الأداة المجيدة في أفضل طريقة ممكنة. الأعياد الأميرية والوطنية ، والاحتفالات الريفية والحضرية ، وحفلات الزفاف والجنازات ، والألعاب الوثنية والمدمنون - كان كل شيء في العصور القديمة مصحوبًا بصوت الغوسليين ، الذين يعتبرون الآن بحق رمزًا لبلدنا العظيم وتعبيرًا عن الطابع الوطني للشعب الروسي. يغنيهم الشعراء في قصائدهم ، ويعرضهم الفنانون في لوحاتهم. في السينما ، يستخدم صوت gusli في الغالب للتصميم الموسيقي للجمال الساحر للطبيعة الروسية.

ويمكن الاطلاع على قصة gusli والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول هذه الآلة الموسيقية على صفحتنا.

صوت

صوت gusli - هذا الجهاز المميز يأسر المستمعين من الملاحظات الأولى. إن صوته الرقيق ، ولكن في نفس الوقت ، الصوت اللطيف واللحن في يدي الفنان الماهر يمكن أن يصور كلاً من رنين الجرس وندمة المجرى الموسيقي ، وغناء الطيور. يخلق الإطار الناعم والغني والقزحي الألوان للأداة إحساسًا بالسلام والهدوء.

مصدر الصوت الموجود على القيثارة هو سلاسل مرنة ، يتم ضبط كل واحدة منها إلى الملعب المطلوب. يتم استخراج الصوت مع أطراف الأصابع أو اختيار.

Psaltery ، التي لديها مجموعة كبيرة ومتنوعة من الأنواع ، تختلف في الشكل ، وعدد من السلاسل والحجم والضبط. يتم ضبط بعض الأدوات من أجل المعالجة اللونية ، والبعض الآخر له نمط موسيقي ، والذي يمكن تغييره بناءً على طلب المؤدي. كلما كانت السلسلة أصعب ، كان الصوت أعلى.

يتم استخدام أنواع مختلفة من الصوت على أنواع مختلفة من gusli ، مثل قرصة (pizzicato) ، صوت تتابعي ، صابر ، glissando ، اهتزاز ، وغيرها.

صور:

حقائق مثيرة للاهتمام

• لدى الدول المختلفة أدوات متشابهة جدًا في إنشاء القيثارة ، ولكن لها أسماء مختلفة. في ليتوانيا - kankles ، في لاتفيا - kokle ، في فنلندا - kantele. في إيران يوجد شانتور ، في أرمينيا شريعة ، في الصين قوقين.
• المؤدي على القيثارة هو الاسم الصحيح لعازف القيثارة ، وليس guslar ، كما يعتقد الكثير من الناس.
• القيصر الروسي إيفان الرهيب لترفيهه الشخصي في الملعب كان هناك مجموعة من القيثارة.
• في عام 1654 ، بأمر خاص من بطريرك كل روسيا نيكون ، تم نقل خمس عربات كبيرة محملة بأدوات عازلة ، بما في ذلك القيثارات ، إلى سواحل موسكو - حيث أحرقت مع جميع الناس. حريق ضخم اشتعلت فيه النار لعدة أيام.
• خدع مؤلف موسيقي مؤلف ومجمع جامع للأغاني الشعبية V. Trutovsky في بلاط الإمبراطورة كاترين الثانية.

• في مايو 1945 ، قدمت فرقة العازفين في برلين على أعتاب الرايخستاغ المهزوم. وأيضا في حفل موسيقي في موسكو مخصص لمسيرة النصر.
• الأغنية الأولى التي سجلت مع ملاحظات للعب القيثارة كانت الأغنية الشعبية الأوكرانية "أوه ، اذهب وصنع الكرز". تم تسجيلها من قبل الملحن الفرنسي F. Bualde في سان بطرسبرغ في عام 1803.
• في عام 2006 ، تم تشكيل نادي سانت بطرسبرغ جوسلار في سانت بطرسبرغ ، والتي تعتبر العاصمة العالمية لثقافة جوسلين. الهدف الرئيسي من هذه المنظمة هو الترويج بنشاط للأداة ودراسة والحفاظ على وتطوير مهارات الأداء على القيثارة.

تصميم

تحتوي مجموعة القيثارة حاليًا على العديد من الأصناف التي تختلف في الشكل والموالفة وعدد الأوتار ، ولكنها تتميز جميعها بميزات تصميم مميزة ، بما في ذلك ثلاثة أجزاء رئيسية: الجسم ، والذيل ، والأوتاد.

إسكان تشمل البتيجويد الطوابق العلوية والسفلية ، والتي ترتبط ببعضها بواسطة قشرة (إطار).

على السطح العلوي ، حيث يتم استخدام شجرة التنوب الرنانة بشكل شائع ، هناك ثقب مرنان ، لوحة معدنية مع دبابيس ، حامل وصمولة.

يزيد ثقب أو مقبس الرنان من مدة وقوة الصوت.

على المسامير ، والتي تقع على صفيحة معدنية ، يتم إصلاح الأوتار.

الأوتاد المستخدمة في شد الأوتار مصنوعة من المعدن ولها شكل اسطوانة يبلغ قطرها 0.7 سم وطولها 5 أو 6 سم.

الحامل والعتبة ، التي تعتمد على مستوى ارتفاع السلسلة ، مصنوعة من أنواع الأشجار الأصعب. يتم إدخال صفيحة نحاسية أو نحاسية في وسط الحامل والجوز.

يتكون السطح السفلي من القيقب ، البتولا ، الجوز ، رماد الجبل.

من الداخل إلى السطح العلوي والسفلي ، لزيادة المقاومة والتوزيع الموحد للاهتزازات الصوتية ، يتم لصق كتل خشبية تسمى الينابيع.

نوع

القيثارة في تطورها خضعت لتعديلات مهمة. حتى الآن ، يتم تقسيمها إلى أربعة أنواع: على شكل الجناح ، على شكل خوذة ، مثل قيثارة وثابتة ، والتي بدورها من نوعين: لوحة المفاتيح وقرصة.

• الجناح القيثارة - في الأشخاص الذين يطلق عليهم غالبًا سيلفيت أو رنين ، هم الأكثر شيوعًا في الوقت الحالي. يتراوح عدد أوتار الآلة من خمسة إلى سبعة عشر ، يتم ضبط منتصفها بواسطة أصوات المقياس الموسيقي ، وقد تبدو السلاسل العلوية والسفلية المتطرفة مثل السلاسل البوردونية. حاليًا ، هناك 12 خيارًا لتخصيص هذا النوع من الأوز. الطريقة الرئيسية لاستخراج الصوت ، والتي تستخدم لأداء المرافقة الوترية ، هي قعقعة السابر التي تؤديها اليد اليمنى. أصابع اليد اليسرى في نفس الوقت تقمع الأوتار غير المطالب بها. لتوصيل الخطوط لحني ، يتم استخدام طريقة نتف سلاسل الفردية أو اهتزاز. تحتوي البتيجويد على أربعة أنواع فرعية ، والتي تختلف في الحجم والملعب ، وهي بيكولو ، بريما ، ألتو وباس.
• خوذةe gusli - لها الاسم الثاني من كتاب التراتيل ، في مظهر يشبه خوذة. عدد السلاسل من عشرة إلى ستة وعشرين. لعبت الصك بكلتا يديه ، يلعب اليمين اللحن ، المرافق التوافقي الأيسر. الحيل الرئيسية للعبة هي نتف الأوتار والاهتزاز.
• lyrate Gusli - يتمثل الاختلاف الرئيسي في هذا النوع من gusl في وجود ما يسمى نافذة اللعب ، والتي يساعد المؤدي في معالجتها على الأوتار: إنه يقمع الأصوات غير الضرورية أو يعدل الأصوات الإضافية.
• ثابت لوحة المفاتيح والقمصان المنتفخة ، والتي تسمى أيضا الأكاديمية أو الحفل ، لديها مقياس لوني.

لوحة المفاتيح gusli يتراوح مداها من 4 إلى 6 أوكتافات ، وتمتد الأوتار في نفس المستوى ويمكن أن يكون عددها من 49 إلى 66. وفي هذا الجهاز ، يتم تثبيت نظام ميكانيكي مع 12 مفتاحًا مثل البيانو ، عند الضغط عليه ، يتم فتح الأوتار فقط أن الصوت. الطريقة الرئيسية للأداء هي صوت تتابعي من الأصوات المنخفضة إلى الأصوات العليا.

القيثارة السفينة يمثل إطارًا معدنيًا بخيوط ممدودة عليه ، يقع في مستويين. يتم وضع الإطار في الجسم ، ويقف على أرجل خشبية. مجموعة أصوات هذه الأداة تساوي مجموعة لوحات المفاتيح. يسمح لك استخراج الصوت الصعب جدًا على هذه القيثارات ، التي تؤديها اليد اليمنى واليسرى ، بأداء أعمال مختلفة التعقيد.

تطبيق

اليوم ، يمثل الكثيرون القيثارة كأداة قديمة من الهوامش. ومع ذلك ، فإن الأمر ليس كذلك على الإطلاق ؛ فقد أصبحت القيثارة منذ فترة طويلة أداة مسرح احترافية بصوت فريد فريد من نوعه. في الوقت الحاضر في كل أوركسترا شعبية هناك مجموعة من gusli: لوحة المفاتيح وشكل الطاولة.

بالإضافة إلى ممارسة الأوركسترا ، يتم استخدام الأداة بفعالية كفرقة منفردة ، وكذلك في مجموعات موسيقية من مختلف الأنماط ، من بينها: الشعبية والجاز وحتى موسيقى الروك. الفرق التي يعزف فيها الموسيقيون على القيثارات فقط تحظى بشعبية كبيرة لدى المستمعين. الموسيقى الأكاديمية ، والتخلص من اللحن ، والقصائد الروحية ، والأغاني الشعبية والأغاني هي قائمة صغيرة من الأنواع الموسيقية التي يتم تشغيلها على الجهاز. لسوء الحظ ، لا يتم استخدام القيثارات لتشغيل الموسيقى في الحياة اليومية تقريبًا.

خطة ذخيرة للأداة متنوعة للغاية. الأرقام الموسيقية لشخصيات الفولكلور ، بالإضافة إلى نسخ من الأعمال لأعظم الملحنين للكلاسيكيات الأجنبية والروسية: G. Percell، G. Telemann، A. Vivaldi، G. Handel، A. Corelli، K. Gluka، I. S. Bach، V. Mozart، J. Haydn، L. Couperin، C. Debussy، M.I. Glinka، A. Borodin، PI تشايكوفسكي ، أ. لايادوف ، ن. أ. Rimsky-Korsakov، M. Mussorgsky، I. Stravinsky and others.

من بين الملحنين المعاصرين الذين قاموا بتأليف القيثارة وترك العديد من الأعمال الأصلية الرائعة ، أود أن أذكر بشكل خاص V. Gorodovskaya و E. Derbenko A. Dunaevskaya و V. Malyarova و O. Meremkulova و D. Lokshin و V. Boyashova و E. Synodskaya و ك. شاخانوفا.

الفنانين

تم تكريم الفنانين على القيثارة في روسيا القديمة ، وكانوا يعاملون باحترام كبير. في الوقت الحاضر ، فيما يتعلق بزيادة الاهتمام بأصول الثقافة الموسيقية الوطنية الروسية ، فإن عمل الموسيقيين - الموسيقيين يعد مرة أخرى ذا أهمية كبيرة. يتضح هذا من خلال حقيقة أن شعبية gusli تتزايد كل عام ، ومعها امتلاء قاعات الحفلات الموسيقية ، والتي يبدو فيها الجهاز الروسي القديم الفريد من نوعه.

هناك عدد غير قليل من الفنانين الذين يأسرون اليوم قلوب المستمعين ، وإليك أسماء بعضهم:

L. Muravyova، G. Malyarova، D. Volkov، N. Dyachenko، T. Kostyuchkova، T. Kiseleva، E. Kostina، M. Belyaev، P. Lukoyanov، I. Akhromeev، A. Baikalets، V. Ivanov، D. بارامونوف ، إ. سترينيكوف ، ك. شاخانوف ، س. ستاروستين وغيرها الكثير.

عند الحديث عن عازفي القيثارة ، الذين يستغلون في الوقت الحالي ليس فقط المستمعين المحليين ، ولكن أيضًا المستمعين الأجانب مع إبداعهم ، فمن الضروري أن نلاحظ المتحمسين الحقيقيين الذين وضعوا أساس المدرسة الحديثة للعب القيثارة ، V. Povetkin و O. Smolensky. N. Golosov ، F. Artamonov ، A. Prokhorov ، P. Shalimov ، S. Golovoshkin ، M. Vasilyev ، A. Belova ، V. Kononov ، V. Tikhonov أصبحوا أتباع وخلفاء جديرين بشؤونهم ، الذين كانوا على اتصال مع القيثارة طوال حياتهم. ، D. Lokshin ، V. Trifonov ، V. Surikov ، V. Belyavsky ، L. Basurmanova ، Y. Strelnikov ، E. Komarnitskaya ، Vladimir Povetkin والعديد من الآخرين الذين نشروا حبهم في guslia في جميع أنحاء وطننا الأم الشاسع .

قصة

تاريخ جوسلي ، أحد أقدم الأدوات القديمة ، له جذوره في العصور القديمة. تم ربط بداية أصلها وكذلك جميع الآلات الوترية بربطة القوس الصيد ، والتي ، في ظل توتر شديد ، جعلت صوتًا لطيفًا للأذن البشرية. ثم تم ربط السلسلة ، التي تعمل كسلسلة ، بالجسم ، الذي كان داخله تجويف وكان بمثابة مرنان. وبالتالي ، تم الحصول على أبسط آلة موسيقية ، والتي ، بلا شك ، تطورت لاحقًا وتغيرت تبعًا لذلك. الأداة ، على غرار guslyam ، توجد في العديد من الجنسيات ولديها مجموعة متنوعة من الأسماء. هناك افتراض أنه بين السلاف يرتبط اسم الصك بسلسلة السبر للغاية ، والتي كانت تسمى في العصور القديمة "gusla".

حقيقة أن عملية المزامير معروفة في روسيا منذ زمن سحيق ليست موضع شك ، ولكن أحد المصادر الأولى غير المباشرة التي تحتوي على صور للأداة هي مخطوطات تتعلق بالقرن الثاني من عصرنا ، وكذلك رسومات في المعابد القديمة. ثم ، بشكل أكثر موثوقية عن القيثارة التي نتعلمها في كتابات البيزنطيين ، التي يعود تاريخها إلى نهاية الألفية السادسة ، والتي يعبرون فيها عن دهشتهم من لعبة روس الماهرة على أدوات مشابهة لآلات تشيتاري. وفقط من منتصف القرن العشرين ، وبفضل نتائج الحملات الأثرية العلمية التي نفذت في منطقة مدينتي نوفغورود وبسكوف الروسيتين القديمتين ، بدأنا في الحصول على فكرة عن القيثارات ، حيث عزف أجدادنا البعيدون الموسيقى.

الأداة في روسيا تم المطالبة بها بشكل غير عادي وأحببت. بالنسبة لأصواته ، فقد تم إخبار القصص الخيالية وغناء الأغاني والرقص والرقص وحتى القتال ، لأن المعارك القبضة تعد من وسائل الترفيه الشائعة بين الشعب الروسي. بدا جوسلي في كل مكان: في أكواخ الفلاحين ، وفي الساحات في السوق وفي الغرف الملكية. أسرار صنع وفن الأداء تنتقل من جيل إلى جيل. من بين مجموعة متنوعة من أنواع الأدوات ، كانت الأنواع الأكثر شيوعًا هي الجناحية وشكل خوذة وشبه منحرف.

وغالبا ما يطلق على القيثارة "الربيع" و "الرنين". كانت مصنوعة من أنواع الأشجار التي تتميز بأفضل خصائص مرنان: شجرة التنوب أو القيقب. والأوتار ، التي كان عددها مختلفًا أيضًا ، وممتد للغاية ، كان هم الذين أعطوا gusla صوتًا ساطعًا خاصًا.

من القرن الخامس عشر حتى القرن السابع عشر ، تمتع الناس المهووسون بشعبية كبيرة بين السكان على الأراضي الروسية. لقد كسبوا أن السفر إلى القرى والمدن والترفيه عن الناس ، وترتيب العروض الترفيهية المختلفة. لصوت أدائهم ، استخدموا مختلف الآلات الموسيقية الشعبية ، بما في ذلك القيثارة. في منتصف القرن السابع عشر ، جاءت أوقات عصيبة للبهائم ، الذين ضحكوا في كثير من الأحيان على السلطات العلمانية والكنيسة. تم إرسالهم إلى المنفى وحتى إعدامهم ، وتم جمع وتدمير أدواتهم ، بما في ذلك القيثارة. فقط بعد مرور بعض الوقت عندما وصل بطرس الأول إلى السلطة ، انتهى الاضطهاد ، وتم رفع الحظر. ومع ذلك ، في روسيا ، بدأت التحولات بطريقة أوروبية جديدة ، بما في ذلك في مجال صناعة الموسيقى. في دوائر النبلاء ، أصبحت الآلات الأوروبية في رواج: القيثارة ، ثم القيثارة. تستمر الطبقة الدنيا من سكان البلدة والفلاحين في الاستمتاع بالصوت المألوف لدى guslias المفضلة لديهم. ولم تسفر عن مراوح الصك ، وتحول باستمرار الصك. خلال عهد كاثرين الثاني ، بنى الأسياد جوسلي على شكل طاولة ، والتي كانت متفوقة في الصوت على القيثارة في ذلك الوقت. قام فناني الأداء بتحسين تقنية الأداء ، والتي تتيح أداء أعمال الملحنين الإيطاليين على القيثارة: الأوبرا arias و partitas.

تستمر جوسلي بأشكالها المختلفة بنشاط حتى منتصف القرن التاسع عشر وبعد هدوء طفيف ، يتم إحياءها مرة أخرى. بناءً على المبادرة والطلب المقنع من المتحمس الروسي ، تم إنشاء مؤلف "الأوركسترا الروسية الكبرى" للآلات الشعبية V. Andreev ، بالإضافة إلى زملائه N. Privalov و O. Smolensky ، عازف لوحة المفاتيح اللوني ثم عائلة كاملة من gusls المختارة تتكون من بيكو ، بريمو ، فيولا وباس. هذه الآلات ، المدرجة في تكوين الأوركسترا ، مزينة به نكهة فريدة من صوت جوزيلني.

gusli - أداة قديمة فريدة من نوعها ، ترمز إلى وطننا ، وئام العالم والوجود. لطالما كانت جوسلي جزءًا لا يتجزأ من الثقافة الروسية ، حيث يتم تتبع الاهتمام بنشاط كبير في الآونة الأخيرة. يجمع صوت gusley القزحي الألوان الجميل قاعات الحفلات الموسيقية الكاملة ويسبب إعجابًا عميقًا بالمستمعين من جميع الأعمار ، والذي يتحدث عن تزايد شعبية هذه الأداة الأصلية ، لكن المنسيّة بشكل غير عادل.