الصنج: التاريخ ، الفيديو ، حقائق مثيرة للاهتمام

آلة موسيقية: الصنج

بيلاروسيا ... أرض سحرية يستحيل وصف جمالها بالكلمات. ليس من أجل لا شيء يسمونه أزرق العينين: الآلاف من الأنهار والبحيرات ذات اللون الأزرق السماوي هي السمة المميزة للبلد. تعد Belovezhskaya Pushcha و Polesye والحقول الذهبية وطواحين الهواء التي يعود تاريخها إلى قرون قليلة جزءًا صغيرًا مما يمكن أن يثير إعجاب المسافر الذي زار هذه الأرض الرائعة. ومن المعالم الجذابة الأخرى للبلاد هي ثقافتها المميزة (يحافظ البيلاروسيون على العادات والتقاليد الشعبية المقدسة). الأغاني الشعبية الايقاعات تبدو جميلة للغاية ، خاصةً لمرافقة الصنج ، وهي آلة موسيقية قرع الوترية التي أصبحت رمزا للثقافة البيلاروسية ، التي يزين صوتها جميع الأحداث الهامة في حياة شعب هذا البلد. الروس لديهم زر الأكورديون و balalaika ، الأمريكيون لديهم بانجو ، الفرنسيون لديهم أكورديون ، الأسكتلنديون لديهم مزمار القرب ، الأرمن لديهم دودوك ، و البيلاروسيا لديهم صنج. هذا الصك هو كنز وطني ، يعامل بخوف خاص في بيلاروسيا ، ويتم نقل فن الأداء عليه بعناية من جيل إلى جيل.

تاريخ الصنج والعديد من الحقائق المثيرة للاهتمام حول هذه الآلة الموسيقية ، اقرأ على صفحتنا.

صوت

الصنج هي أداة فريدة من نوعها مع عرض موسيقي غني ، ويمكن أن يبدو وكأنه بيانو ومثل الجرس. إن الإضاءة الخفيفة واللطيفة للأداة ، ساطعة ، ولكن في نفس الوقت الصوت اللطيف وغير الباهت ممتع للغاية للأذن. الصنج يشبه الصك الشعبي الروسي - القيثارة. لكن الفرق الأساسي بين هذين الصكين هو طريقة استخراج الصوت: يظهر على الصنج عند ضرب الأوتار بالعصي أو المطارق الخاصة. ومع ذلك ، فإن تقنيات أداء تقنية العزف على الآلات الموسيقية اليوم يتم توسيعها بشكل كبير وتشمل pizzicato ، و glissando ، و tremolo ، و flageolettes ، و arpeggios ، وغيرها الكثير ، حيث تصبح موسيقى الصنج متنوعة للغاية.

الصنج مع عدد كبير من الأنواع يمكن أن يكون على حد سواء دياتوني (الصنج الشعبي) وترتيب لوني (الصنج الحفل الأكاديمي). يتراوح النطاق أيضًا بين اثنين ونصف إلى أربعة أوكتافات. على سبيل المثال ، في الأداة الاحترافية لنموذج Prima ، توجد في النطاق من الملح الصغير إلى الملح C للأوكتاف الثالث.

يتم تسجيل ملاحظات الصنج ، كما هو الحال مع البيانو ، في مفتاحين: ثلاثة أضعاف وباس.

صور:

حقائق مثيرة للاهتمام

• أ zimbalist هو اسم المؤدي الصنج.
• في العصور الوسطى ، كان من بين الأدوات العلمانية الأكثر شعبية نوعًا من الصنج ، يسمى psaltery ، والذي كان في تصميمه لوحة مفاتيح صغيرة. ويعتقد أن هذا الصك المعين هو السلف للبيانو الحديث.
• كتاب الكتاب المقدس سفر المزامير تلقى اسمه من مزمار الصك ، يرافقه تلاوة العهد القديم من الثناء.
• كانت الصنج مشهورة جدًا في فرنسا منذ القرن الرابع عشر. يتضح هذا من حقيقة أن الملحن والشاعر الفرنسي الشهير غيوم دي ماكود في ذلك الوقت وصفهما بالتفصيل في أطروحاته.
• في نهاية القرن السابع عشر ، ارتبط تطور الصنج ، أو بالأحرى أصنافها - psaltery ، ارتباطًا وثيقًا باسم المؤدي والملحن الألماني الرائع Pantalion Gebenstreit. قام بأداء أعماله الارتجالية بوضوح شديد وببراعة على الصك الذي أتقنه ، لدرجة أن الملك لويس الرابع عشر ملك فرنسا ، الذي سحرته مسرحية الموسيقي ، التي يطلق عليها مازحًا اسم آلة Pantaleon ، أصبح هذا الاسم راسخًا فيما بعد.

• الملحن الروسي المتميز I. سترافينسكي مرة واحدة في مطعم في جنيف ، سمعت الصنج. كان الملحن يحب صوت الآلة لدرجة أنه اشترى لنفسه أداة وتعلم بحماس كيفية تشغيلها.
• غالبًا ما يستخدم مؤلفو السينما المشهورون صوت الصنج في مؤلفاتهم للأفلام. على سبيل المثال ، K. Coppola ("Black Horse") ، D. Horner ("Star Trek 3: In Search of Spock") ، D.T. وليامز ("إنديانا جونز: البحث عن السفينة المفقودة") ، أ. ديسبلاوس ("البوصلة الذهبية" ، و "القضية الغريبة لبنيامين باتون") ، ل. شيفرين ("المهمة مستحيلة").
• في المجر ، في 3 نوفمبر 1991 ، تم تأسيس الرابطة العالمية للصيماليين ، والغرض الرئيسي منها هو تعميم الصك. تضم المنظمة ممثلين من 32 دولة في أوروبا وآسيا وأمريكا وأستراليا. هؤلاء هم الفنانين وصانعي الآلات والملحنين وناشري الموسيقى وعلماء الموسيقى. تعقد الجمعية مؤتمرات عالمية كل عامين في بلدان مختلفة من العالم لتبادل الخبرات والمعلومات.
• تقام مسابقات ومهرجانات وطنية ودولية لفناني الصنج في بلدان مختلفة من العالم: المجر ، روسيا البيضاء ، أستراليا ، اليابان ، جمهورية التشيك ، سلوفاكيا ، مولدوفا ، بريطانيا العظمى ، هولندا ، المكسيك وغيرها.
• كلمة السنطور لها معنى آخر. تسمى أحيانًا sagat - أداة موسيقية في شكل ألواح معدنية صغيرة يبلغ قطرها 2 سم ، وعادة ما تستخدم خلال أداء الرقص الشرقي.

تصميم

شكل جسم الصنج الأكاديمي لنموذج بريما له شكل شبه منحرف ، القاعدة السفلية 100 سم ، وأعلى 60 سم ، والجانب 53.5 سم ، وتغطي العلبة سطح السفينة ، مع العديد من الفتحات الرنانة. يوجد أيضًا ستة منصات على سطح السفينة - shtegov ، تقسم الأوتار إلى فواصل زمنية مختلفة: الكوارتات ، الدرجات ، الثالثة والثالثة. يتم تمديد عدد كبير من الأوتار على سطح السفينة: 29 صفًا من 2-3 سلاسل ، يتم ضبط درجة ضبطها بمساعدة ضبط الأوتاد - الجمال.

يتكون جسم الصنج عادة من خشب القيقب ، ويتكون سطح السفينة من الراتينجية الرنانة المرتفعة في الجبال.

يتم تشغيل الآلة بمطارق خشبية خاصة - مضارب لها شكل منحني خاص ، والتي إذا لزم الأمر ، مغطاة بجلد أو قطعة قماش لتليين الصوت.

نوع

تحتوي الصنج ، التي تحظى بشعبية كبيرة في العديد من بلدان العالم ، على العديد من الأصناف والأكثر شعبية منها:

• تعد الحفلة الهنغارية السنطور أكبر أداة من حيث التصميم ، حيث يكون هيكلها إطارًا ثقيلًا ، يقف على أربعة أرجل قابلة للفصل. هذه السنشات لديها مجموعة طويلة ، ونظام لوني ودواسة المثبط لخيوط التشويش.
• Santur هي أداة أصبحت واسعة الانتشار في البلدان الشرقية: تركيا ، العراق ، إيران ، الهند ، جورجيا ، أرمينيا ، أذربيجان. تحتوي على 96 سلسلة وهي مصنوعة من خشب الجوز على شكل شبه منحرف. وتسمى العصي التي يعزفون بها الآلة المزرابي.
• Fulcimer Folcimer هو أداة محمولة ذات حجم صغير ، وهيكل سلم موسيقي ويتراوح مداها بين أثنين واثنين ونصف.
• سناب الآبالاش - أداة انتشرت بين شعوب أمريكا الشمالية. لها شكل مستطيل ضيق على شكل رقم ثمانية أو بيضاوي. يتميز هذا النوع من الصنج بالرقبة ، التي تقع في منتصف الجسم وترتفع سنتيمترًا واحدًا فوق سطح السفينة. على الرقبة من 12 إلى 16 الحنق ، يحتوي الصك اثنين أو أربع فتحات مرنان. يمكن أن يختلف عدد الأوتار على الصنج من ثلاثة إلى خمسة. يتم استخراج الصوت بأصابعك أو اختيار.

تجدر الإشارة أيضًا إلى أنه للاستخدام في الفرق الشعبية والأوركسترا ، تم تصميم أنواع مختلفة من الصنج ، تختلف في الملعب: بيكولو ، بريما ، ألتو ، باس وباس باس.

التطبيق والمرجع

مع الصوت الغريب ، جذبت timbals انتباه الملحنين في جميع الأوقات. ينبغي الإشارة إلى المؤلفين الموسيقيين المشهورين الذين أولوا اهتمامًا خاصًا بالأداة ، بما في ذلك صوته في أعماله ، فيرينك إركيل وزولتان كوداي وفيرنس ليست وكلود ديبوسي وإيجور سترافينسكي وبيلا بارتوك وفرانز ليجار.

Dulcimer ، وهو في الوقت الحاضر أداة مطلوبة إلى حد ما ، والتي لديها نطاق واسع للغاية من التطبيق. يتم استخدامها بنجاح كبير كأداة منفردة ، فرقة وأوركسترا. السنطور متعدد الاستخدامات للغاية ، ليس فقط أعمال الملحنين من العصور الماضية تبدو رائعة ، ولكن أيضًا موسيقى الاتجاهات الحديثة ، مثل مؤلفات الجاز.

مكتبة موسيقى الصنج غنية ومتنوعة للغاية - وهذه نسخ من الأعمال الرائعة للموسيقيين العظماء من مختلف العصور والاتجاهات ، وكذلك الأعمال الأصلية المكتوبة خصيصًا للأداة. روائع الموسيقى الكلاسيكية البارزة تبدو رائعة على الصنج: I.S. باخ ، أ. فيفالدي ، ج. هاندل. VA Mozart، J. Haydn، F. Couperin، L.V. Beethoven، F. Mendelssohn، N. Rimsky-Korsakov، P. Tchaikovsky، D. Shostakovich، R. Gliere، G. Sviridov، A. Khachaturian. من بين مؤلفي الموسيقى المعاصرين الذين يولون عناية خاصة بالأداة ، تجدر الإشارة إلى P. Boulez (فرنسا) ، P. Davis (إنجلترا) ، D. Kurtag (هنغاريا) ، M. Kochar (هنغاريا) ، L. Andrijsen (هولندا) ، I. زينوفيتش (بيلاروسيا).

فناني الأداء المشهورين

تتمتع الصنج ، التي تتمتع بحب شعبي كبير ، دائمًا بجذب كل من عشاق الموسيقى العاديين والموسيقيين المحترفين. كشف أغنى تاريخ لأداء الأداة عن مجرة ​​كاملة من الفنانين الموهوبين الذين قدموا مساهمة قيمة في تطوير الأداة من خلال إبداعهم. أحد الموسيقيين الأكثر شهرة في النصف الأول من القرن العشرين تم تقديره من قِبل الموسيقار الهنغاري آدار رات ، الذي دفع بأدائه الرائع الملحن الروسي البارز إي. سترافينسكي ليس فقط إلى حب الصنج ، ولكن أيضًا لتعلم كيفية العزف عليه.

تم وضع أساس المدرسة البيلاروسية للألعاب الصنجية وتمجيدها لاحقًا بأسماء فنانين بارزين مثل د. زاخار ، س. نوفيتسكي ، هـ. شميلكين ، إ. زينوفيتش ، الذي كان يطلق عليه "البيلاروسية أندرييف" لعمله الإبداعي متعدد الاستخدامات. قدمت A. Ostrometsky ، V. Burkovich ، J. Gladkova ، T. Chentsova ، T. Tkacheva ، G. Klimovich مساهمة كبيرة في تطوير التمكن من نشاطهم الإبداعي الدؤوب.

في الوقت الحاضر ، من بين الفنانين البارزين المعروفين الذين يعجبون المستمعين بأدائهم ويفعلون الكثير للحفاظ على شعبية الصنج في جميع أنحاء العالم ، تجدر الإشارة إلى M. Preda، M. Lukács, أ. دينيسن ، م. ليونشيك ، الشيخ يورموشا.

قصة

ينشأ تاريخ الصنج في الشرق الأوسط في العصور القديمة البعيدة عنا. كان أسلافهم من الأدوات التي استخدمها أسلافنا منذ الألفية الرابعة قبل الميلاد ، ونتعرف على ذلك من الصور التي عثر عليها نتيجة الحفريات الأثرية في إقليم سومر القديم. على سبيل المثال ، على جزء من إناء ، تم إنشاؤه قبل ستين قرنا ، تم جذب الموسيقيين بأدوات تشبه القيثارات المستترة. تم العثور على صور مماثلة مماثلة على شكل إرتفاعي ينتمي إلى عهد الأسرة الأولى لملوك بابل ، وهم يشيرون إلى القرن التاسع قبل الميلاد. ه. بالإضافة إلى ذلك ، يتم ذكر الأدوات التي يمكن أن يطلق عليها السلفيات الصنجية في أحد أجزاء العهد القديم ، في كتاب النبي دانيال. على سبيل المثال ، تم إنشاء سانتور ، وفقًا للأسطورة ، من خلال الشخصية الرائعة للقصة التوراتية - الملك داود. مع مرور الوقت ، انتشرت الأداة على نطاق واسع في جميع أنحاء العالم ، حيث احتلت مكانًا مهمًا في الحياة الثقافية لشعوب آسيا وأفريقيا والصين والهند ثم أوروبا. في بلدان مختلفة ، حصل على أسماء جديدة: في فرنسا كان يطلق عليه اسم timpane ، في إنجلترا - Dalshima ، في ألمانيا - hakbrettom ، في إيطاليا - salterio ، في إيران - santure ، في أرمينيا - حواء ، وفي جمهورية التشيك ، رومانيا ، سلوفاكيا ، المجر ، بولندا ، مولدوفا ، روسيا البيضاء وأوكرانيا - الصنج.

تم تعديل الأداة ، التي اكتسبت المزيد من الحب الأكثر شعبية ، باستمرار ، أضاف كل سيد شيئًا مختلفًا إلى أجهزته: غيرت الصنج شكل جسم الرنان وحجمه ، وفي بعض الحالات تكيفت لوحة المفاتيح ، وبدلاً من خيوط القناة الهضمية التي وضعوها معدنية. شعبية خاصة مع الصنج جاء في القرنين الرابع عشر والسادس عشر. في هذا الوقت ، استقروا بحزم بين سكان كل من القرى والمدن ، وفي المجتمع الراقي كان يُعرف كأداة عصرية في الموسيقى المنزلية.

تم اعتبار الصنج الأفضل في تشغيل الموسيقى المختلفة ، ولم يتم استخدامها فقط للفردي والمرافقة ، ولكن أيضًا للعب في فرقة مع الآلات الأخرى. بدوا في مختلف الأعياد والمعارض وحفلات الزفاف ، وحتى احتفالات المحكمة. في القرن الثامن عشر ، بدأ الملحنون في إدخال الصنج في عشرات عروض الأوبرا والسمفونيات والخطابات. ومن الأمثلة على ذلك أوبرا K. Gluck "Fooled Kadi".

تم تحسين الآلة باستمرار ، ولكن تم إحداث تغييرات ثورية حقيقية في بناء الصنج في السبعينيات من القرن التاسع عشر بواسطة سيد البيانو من مدينة Pest V. Schund المجرية. لقد عزز الإطار الصنجى ، وزاد عدد الأوتار ، وأضاف آلية التخميد لقتل الأوتار ، وقام أيضًا بتثبيتها على أربعة أرجل. أصبح هذا الصك رائد موسيقى الصنج الحفل ، والتي تحظى اليوم بشعبية خاصة في أوكرانيا وجمهورية التشيك والمجر ومولدوفا. وفي بداية القرن العشرين ، وبالتحديد في عام 1923 ، بمبادرة من الموسيقي والمعلم الموهوب د. زاخار ، إلى جانب سيد الآلات الموسيقية ك. سوشكيفيتش ، تم تحديث الصنج ، والتي لم تتمتع بشعبية خاصة على الأراضي البيلاروسية فحسب ، بل حصلت أيضًا على المكانة الرمز الوطني لبيلاروسيا. في وقت لاحق إلى حد ما ، في عام 1925 ، تم إنشاء عائلة كاملة من الصنج - بيكولو ، بريما ، ألتو ، باس وباس باس ، والتي أصبحت فيما بعد جزءًا من الفرقة ، ثم في أوركسترا الآلات الشعبية البيلاروسية.

Cymbals هي أداة يتم التعامل معها بخوف خاص في بيلاروسيا ، لذلك يتم نقل فن أدائها بعناية من جيل إلى جيل. ومع ذلك ، فإن الصنجيات بسبب جاذبيتها الموسيقية تحظى بشعبية كبيرة ، ليس فقط بين الشعب البيلاروسي ، بل لقد كسبوا الحب والشهرة في العديد من بلدان العالم. المجر وأوكرانيا وبولندا وسلوفاكيا وسلوفينيا ومولدوفا ورومانيا وصربيا وجمهورية التشيك ولاتفيا وأرمينيا واليونان والصين والهند - هذه قائمة صغيرة من البلدان التي لا يقوم فيها الموسيقيون المحترفون فحسب ، بل أيضًا هواة الموسيقى البسيطة بلعب الموسيقى مع السنّاخين - عشاق الموسيقى.