أرنولد شوينبرج: سيرة ذاتية ، حقائق مثيرة للاهتمام ، فيديوهات ، إبداع.

أرنولد شوينبرج

هل من الممكن التحقق من الانسجام مع الجبر؟ اتضح أنه يمكنك. أرنولد شوينبرج اشتق حسابًا رياضيًا مفهومًا جديدًا لكتابة الموسيقى ، وهو dodecaphony ، الذي لا يعتمد على نبضات الروح الإبداعية ، ولكن على حساب دقيق ، واتضح أنه خالق لغة موسيقية جديدة في القرن العشرين.

يمكن العثور على سيرة مختصرة لأرنولد شوينبرج والعديد من الحقائق المثيرة عن الملحن على صفحتنا.

سيرة قصيرة لشونبرج

وُلد أرنولد شونبيرج في 13 سبتمبر 1874 في حي فيينا. كانت والدته معلمة للبيانو ، ولكن بدأ أرنولد في تعلم أساسيات محو الأمية الموسيقية وتعلم العزف على الكمان بمفرده.

وضع وفاة والده في وقت مبكر شابًا أمام الحاجة لكسب الرزق ، وبعد 16 عامًا من تخرجه من صالة الألعاب الرياضية ، بدأ العمل في أحد البنوك. ومع ذلك ، سرعان ما أدرك أن الموسيقى من العاطفة أصبحت وجهة. كان معلمه الأول الملحن النمساوي الشهير A. von Zemlinsky ، الذي تزوجت شقيقته أرنولد عام 1901. كان لديهم طفلان - ابنة وابن.

في فيينا في بداية القرن العشرين ، تم حكم كرة الأوبريت ، وكانوا هم الذين جعلوا Scönberg قادرين على جني الأموال من خلال التنسيق. قام بالتدريس في مدرسة الموسيقى والمعهد الموسيقي ، منذ عام 1904 - كمدرس خاص. في عام 1903 ، في أوبرا فيينا ، التقى الملحن G. Mahler. كان شونبرج معجبا متحمسا ودعائيا لعمل عبقري غير معترف به. لقد انجذب إلى المكانة الإبداعية التي يتمتع بها ماهلر - خدمة لا هوادة فيها لموهبته ، على عكس رأي المجتمع.

في عام 1907 ، كان مفتونًا للغاية بالرسم ، وكانت زوجته ماتيلدا صديقة جديدة لشونبرج ، الفنان ريتشارد جيرشل ، الذي حاولت حتى ترك عائلتها. لم يدم العاطفة لفترة طويلة ، على الرغم من أن الملحن كان يستعد للانتحار خلال هذه الأشهر القليلة ، وتفاوض أصدقاؤه مع الهارب ، لجذب مشاعرها الإنسانية والأمومية. ونتيجة لذلك ، عادت ماتيلدا إلى المنزل ، وشنق عشيقها نفسها.

في عام 1911 ، تم عرض لوحات Schoenberg كجزء من معرض ميونيخ التعبيري. في الوقت نفسه ، تم نشر كتابه الأول ، عقيدة الوئام. سيتم نشر 4 كتب أخرى ومجموعة من المقالات في الأربعينيات والستينيات. خلال الحرب العالمية الأولى ، تم استدعاء الملحن للخدمة وقضى عامين في الأجزاء الخلفية.

مات ماتيلدا في عام 1923 ، وبعد ذلك بعام ، تزوج المايسترو البالغ من العمر 50 عامًا من جيرترود كوليش. كانت أيضًا أختًا ، لكنها لم تكن أستاذًا له ، بل كانت أيضًا تلميذه. ولدت ابنة وولدين في هذا الزواج. وفقًا لسيرة شونبيرج ، تمت دعوة الملحن في عام 1925 للتدريس في معهد برلين. ومع ذلك ، استمر العمل هناك حتى عام 1933 - تطورت المشاعر المعادية للسامية في ألمانيا ، وانتقل شونبيرج إلى الولايات المتحدة. في العالم الجديد ، لم يجد أي اهتمام بعمله ، على الرغم من أنه درس لمدة 8 سنوات في جامعة كاليفورنيا. على الرغم من إنجازاته في مجال اللغة الموسيقية الجديدة - dodecaphony ، قام شونبرج بتعليم طلابه طوال حياتهم أساسيات التكوين الكلاسيكي وتاريخ الموسيقى. بعد التقاعد ، وكان المحتوى النقدي الذي كان متواضعا للغاية ، اضطر الملحن لكسب بالإضافة إلى ذلك مع الدروس الخصوصية. بعد الحرب العالمية الثانية ، تم تنفيذ أعماله مرة أخرى على نطاق واسع. السنوات الأخيرة من حياته التي قضاها في لوس أنجلوس. في عام 1946 تعرض لأزمة قلبية ، وفي 13 يوليو 1951 ، توفي المايسترو.

حقائق مثيرة للاهتمام حول شونبرج

• يقول سيرة شونبيرج إنه أحد الملحنين القلائل الذين كتبوا الموسيقى ليس على الآلة الموسيقية ، ولكن على الطاولة. عمل موزارت ، بيرلويز ، شوستاكوفيتش بالطريقة نفسها.
• كان الملحن يخشى الخرافات من الرقم 13 ، على الرغم من أنه ولد في الثالث عشر. ومع ذلك ، توفي أيضًا في الثالث عشر من العمر ، وعمره 76 عامًا (أي ما مجموعه 13 عامًا). بالمناسبة ، سقط هذان اليومان الثالث عشر يوم الجمعة. حتى الساعة 13 (أو متعددة له) من أعماله اعتبرها غير ناجحة.

• على الرغم من حقيقة أن شوينبرج كان له مجد مؤلف ومبدع فاضح ، إلا أنه كان شخصًا متواضعًا وهادئًا وحساسًا.
• كان الملحن لاعب تنس رائع.
• تم وضع رقصتين على موسيقى لونار بييرو - في عام 1962 من قبل غلين تيتلي لفرقته الخاصة ، في عام 2008 من قبل أليكسي راتانسكي في مسرح ماريانسكي بريما ديانا فيشنيفا.
• غير شوينبرج دينه مرتين - في عام 1898 ، تعمد في العقيدة البروتستانتية ، وفي عام 1933 قبل مرة أخرى اليهودية.
• ابنة شونبرج نوريا كانت زوجة الملحن الإيطالي لويجي نونو ، الذي استخدم أيضًا تقنية dodecaphonic. في عام 1992 ، كتبت نوريا كتابًا عن السيرة الذاتية عن والدها.
• الموسيقى الخفيفة لـ "Happy Hand" ليست العمل الوحيد من نوعه. ألف Scriabin ربط الموسيقى مع اللون وكتب درجة الضوء للأداة اخترع. B. Bartok في أوبرا "Bluebeard's Castle" ، التي تم إنشاؤها قبل عامين ، كما حدد شخصياته وحلقات من المؤامرة بألوان معينة.
• اشتهرت شوينبرغ أيضًا بفنان تعبير غزير الإنتاج بشكل لا يُضاهى. قام بإنشاء أكثر من 300 لوحة شاركت في العديد من المعارض ، من بينها - العديد من الصور الذاتية.
• تم رسم صور Schönberg من قبل R. Gerstl ، O. Kokoshka ، E. Schiele. تم إنشاء واحدة من الصور من قبل زملائه الملحن. د. غيرشوين - التقى به شونبرج بالهجرة إلى أمريكا. كان لديهم الكثير من القواسم المشتركة ، إلى جانب حب الموسيقى ، كلتا الصورتين المطليتين (يقولون أن غيرشوين أفضل) ولعبوا التنس بحماس.

• 31 مارس 1913 في فيينا ، حفل موسيقي ، سمي فيما بعد "فضيحة". في ذلك المساء في الجمعية الفيلهارمونية ، أجرى شونبيرج أول أغنية له في الحجرة السمفونية ، وكذلك موسيقى مدرس الملحن أ. أ. فون زميلينسكي وطلابه أ. خلال أداء "أغاني خمسة لفرقة سوبرانو والأوركسترا في بيرج" ، بدأ سخط الجمهور ، الذي ضحك و "ازدهر" ، وسمع مقطوعات مزعجة. ثم حدث شيء لا يصدق - بدأت المعركة ... منظم الحفل. في محاكمة لاحقة ، لم ينكر ذلك ، مع ذلك ، أشار إلى أنه استفز من قبل منافسه الذي أهانه بكلمة واحدة. تم إلقاء الفتيل في الأجواء الدافئة بالفعل ، وسرعان ما قام جزء من الجمهور الفييني الموقر بوزن بعضهم البعض على وجهه دون التسبب في قوتهم ، بينما ناشد الجزء الآخر الشرطة وطالب بإرسال الملحنين للعلاج النفسي.
• أصبحت مؤامرة "Pelleas and Melisande" للمخرج M. Meterlinka نجاحًا حقيقيًا في بداية القرن العشرين. في عام 1902 كتب كلود ديبوسي الأوبرا التي تحمل نفس الاسم. في نفس العام ، بدأ شونبيرج ، بناءً على نصيحة ر. شتراوس ، في إنشاء قصيدة سمفونية ، حتى دون إدراك أن عمل ديبوسي كان مستعدًا للانطلاق في باريس.
• في ديسمبر 1912 ، زار الملحن سانت بطرسبرغ فقط ، حيث أجرى "Pelleas and Melisande". بعد ثلاثينيات القرن العشرين ، لم يكن أداء شونبيرغ في الاتحاد السوفيتي بسبب تضارب موسيقاه مع الأفكار الرسمية عن الفن. تم إحياء الاهتمام بدراسة عمله في بلدنا بعد ثلاثة عقود فقط.
• تطلب الإنتاج الأول لأوبرا "موسى وهارون" 50 بروفة أوركسترا و 350 بروفة كورالية.
• ماكس بلوند - كان هذا هو الاسم المستعار لزوجة الملحن الثانية ، جيرترود ، والتي بموجبها كتبت له ليبرتو لأوبرا ذات الفعل الواحد "من اليوم إلى الغد" (1928). تستند مؤامرة العمل على العلاقة بين الزوج والزوجة.

• تلاميذ Schönberg A. Berg، A. Webern، H. Eisler كانوا من أتباع الأسلوب الموسيقي للملحن ، حيث أسسوا ما يسمى "مدرسة Novovensk".
• كان الملحن بيير بوليز أحد أبرز أتباع نظام الدوديكافون ، الذي كتب بعد وفاة شوينبرج نعيًا فاضحًا. في ذلك ، ألقى باللوم على الملحن الراحل في الانحراف عن الاستخدام الواسع والحصري لهذه التقنية في الفترة الأخيرة من الإبداع. على الرغم من هذا المقال ، كان بولز من أشهر أعمال شوينبرج وغالبًا ما قام بكتاباته.

فن شونبرج

يمكن تقسيم عمل شونبيرج إلى ثلاثة أجزاء - رومانسية ، تعبيرية و dodecaphonic. كُتبت الأعمال الأولى بالأسلوب الكلاسيكي الألماني. كانت هذه الموسيقى استمرارًا للتقليد الرومانسي لفاجنر وبرامز - "ليلة المستنير" (1899), "بيلياس وميليساندي"(1903). أدرك قريباً شوينبيرج أن استخدام التناغم التقليدي قد استنفد نفسه. من المجموعة الثانية الرباعية (1908) بدأ العمل في الأتونال ، أو كما دعا الملحن نفسه ، أسلوب بانتونال الأساسي. هذا سمح له بدخول عالم العالم التعبيري غير المنطقي. .

في أوائل عام 1910 ، كتب أهم الأعمال التعبيرية. كان ذلك "توقع"(1909) - تم إنشاؤه في غضون أسبوعين فقط من الدراما الدرامية للسوبرانو على يد الطبيب الشاب ماريا بابنهايم. هذا العمل يكاد يكون بدون مخطط ، لأن المستمع لا ينغمس في الأحداث ، ولكن في عواطف بطلة - الخوف والغيرة واليأس. يروي الكتاب ما إذا كان الواقع أم الحلم أم الخيال؟ لم يعط المؤلفون إجابة ، حيث صمم الملحن نفسه مشروع سينوغرافيا من أجل العروض المتوقعة لـ "التوقعات" ، وقد تم عرض العرض الأول فقط في عام 1924 في براغ.القمر بييرو"- الدورة الصوتية ، التي يعتبر البطل خالقها غير معترف به ورفضه المجتمع. خصوصية هذا العمل هي في المبدأ الجديد للغناء ، الذي هو بالأحرى إعلان موسيقي. الدراما مع الموسيقى"يد الحظ"كتب على كتابته الخاصة عام 1913. يحتوي هذا التكوين على العديد من سمات السيرة الذاتية - تركته زوجة البطل ، تاركًا الالتباس والألم والخوف." Lucky Hand "- هذه هي أيضًا تجربة الملحن في دراسة ظاهرة synesthesia - ترتبط التجارب الموسيقية للبطل بوضوح بالضوء واللون. Oratorio "يعقوب سلم"بدأ في عام 1917 - نية فخمة من الملحن ، والتي كان يعمل لسنوات عديدة ، والعودة باستمرار ، واستكمال وتصحيح ، ولكن الذي لم يكن يعتبر كاملا.

بعد تجربة الموسيقى atonal ، بدأ Schoenberg مرة أخرى في البحث عن طريقة تكوين جديدة. لذلك ، في أوائل 1920s ، تم إنشاء dodecaphony. يكمن مبدأ هذه التقنية في الاستخدام المتسلسل لـ 12 ملاحظة مختلفة ، والتي تسمى سلسلة. يمكن أيضًا نقل السلسلة ومشتقاتها (الانعكاس ، القشريات ، انعكاس القشريات). "خمس قطع للبيانو"تم الانتهاء منه في عام 1923 ، وأصبح مقال لاول مرة يستند إلى مبدأ dodecaphony. بحلول نهاية العقد ، يعود Schönberg مرة أخرى إلى أعمال كبيرة الحجم ، مبنية بالكامل على dodecaphony - المجموعة الثالثة الرباعية (1927) و الاختلافات للأوركسترا (1928).

من سيرة Schoenberg ، نتعلم أنه في عام 1930 يبدأ الملحن العمل على الأوبرا "موسى وهرون"من خلال كتابته الخاصة. في البداية خطط لكتابة خطيب أقرب ما يكون إلى نص الكتاب المقدس. إدراكًا لعدم تناسق المعرض التوراتي ، يخلق شونبيرج تفسيرًا أكثر ليبرالية. كُتب العملان الأوليان بحلول عام 1932 ، وتم إنشاء الموسيقى والنص الخاص بالوثيقة الثالثة في عام 1937 ، ولكن على الرغم من هذا ، تم الانتهاء من العناصر الأساسية للقصة بنهاية الفصل الثاني ، الأمر الذي جعل من الممكن عرض الأوبرا على أنها عمل متين تمامًا ، وتم عرض النسخة الأولى من الحفل في عام 1954 ، وإصدار المرحلة في عام 1957.

من بين الأعمال التي تم إنشاؤها في مجال الهجرة ، يمكن الإشارة إلى كونشيرتو للكمان والأوركسترا ، والرباعية الرباعية الرابعة (كلاهما - 1936) وكونشيرتو للبيانو والأوركسترا (1942). فيها ، تتطور dodecaphony ، مع عناصر الدرجة اللونية. دعماً للدول الأوروبية التي حاربت ضد الفاشية ، في عام 1941 تم كتابتها "نشيد لنابليون بونابرت" على آيات بايرون. واحدة من أكثر الأعمال الإنسانية عاطفية لشوينبرج كان كاناتا "الناجي من وارسو" ، التي أنشئت في عام 1947. يستند نصها ، الذي كتبه أيضًا الملحن ، إلى ذكريات المشاركين في أحداث تدمير حي اليهود في فارصوفيا على يد النازيين.

أرنولد شوينبرج موسيقى في السينما

في عام 1975 ، تم عرض فيلم على أوبرا "Moses and Aaron" ، التي أصبحت واحدة من أولى مظاهر موسيقى Schoenberg على الشاشة الفضية. بعد ذلك ، تحول صناع الأفلام إلى أعمال الملحن:

• "الرهانات مصنوعة" (1997) ؛
• لوميير وشركاه (1995) ؛
• "بين الملاك والشيطان" (1995) ؛
• "الموجة الجديدة" (1990).

كان راندول شونبرج ، المحامي الأمريكي المعروف عن عمله مع عملاء يطالبون بإعادة الأعمال الفنية المأخوذة من عائلاتهم خلال الهولوكوست ، أحد كتاب السيناريو في فيلم "المرأة في الذهب" لسيمون كورتيس (2015). راندال هو أيضا حفيد الملحن. نظرًا لأن الفيلم يعتمد على أحداث حقيقية ، فإن أحد شخصياته المركزية هو المحامي نفسه ، الذي يلعبه ر. رينولدز. تألق H. Mirren في دور البطولة.

"يجب ألا تزين الموسيقى ، يجب أن تكون حقيقية وفقط ...". لم يكن أرنولد شوينبرج يبحث عن النجاح. بادئ ذي بدء ، أراد تطوير شكل موسيقي ، لإيجاد طرق جديدة ، وعدم السماح لفن التأليف بالتراجع ، مع الحفاظ على صدق نظرته الإبداعية. لقد أظهر التاريخ أن هذا هو ما فكر به كل العباقرة الخالدين. وهكذا تم تشكيل مصيرهم ، والكامل للعلاقات المعقدة مع المعاصرين والتقييمات المتناقضة.