ما هو تاريخ موسيقى الجاز؟

ما هو تاريخ موسيقى الجاز؟

ما هي موسيقى الجاز؟ هذه الإيقاعات المثيرة ، والموسيقى الحية ممتعة ، والتي تتطور باستمرار وتتحرك. مع هذا الاتجاه ، ربما ، لا يمكن مقارنة أي شيء آخر ، ومن المستحيل الخلط بينه وبين أي نوع آخر ، حتى بالنسبة للمبتدئين. وهنا تكمن المفارقة في أن من السهل سماعها والتعرف عليها ، لكن وصفها بالكلمات ليس بهذه السهولة ، لأن موسيقى الجاز تتطور باستمرار وستصبح المفاهيم والخصائص المستخدمة اليوم عتيقة في غضون عام أو عامين.

موسيقى الجاز - ما هذا؟

موسيقى الجاز هي اتجاه للموسيقى التي نشأت في بداية القرن العشرين. تتشابك بشكل وثيق مع الإيقاعات الأفريقية ، وهتافات الطقوس ، والأغاني العلمانية ، والموسيقى الأمريكية في القرون الماضية. بمعنى آخر ، هذا نوع شبه مرتجل ظهر نتيجة لخلط موسيقى غرب أوروبا وغرب إفريقيا.

من أين جاءت موسيقى الجاز؟

ويعتقد أنه جاء من أفريقيا ، إيقاعات معقدة تشهد على هذا. إضافة إلى هذا الرقصات أيضا ، كل أنواع الدوس ، التصفيق ، وهنا حان الوقت. إيقاعات واضحة لهذا النوع في تركيبة مع ألحان البلوز وأدت إلى اتجاه جديد ، والذي نسميه موسيقى الجاز. أتساءل عن مصدر هذه الموسيقى الجديدة ، سوف يعطيك أي مصدر إجابة من هتافات العبيد السود الذين جاءوا إلى أمريكا في بداية القرن السابع عشر. في الموسيقى فقط وجدوا الراحة.

في البداية ، كانت هذه زخارف أفريقية بحتة ، ولكن بعد عدة عقود من الزمان بدأت في أن تكون أكثر ارتجالية في طبيعتها وتغمرها ألحان أمريكية جديدة ، معظمها ألحان دينية - روحانية. تم إضافة شكاوى الأغاني في وقت لاحق - البلوز وعصابات نحاسية صغيرة. وهكذا ظهر اتجاه جديد - موسيقى الجاز.

ما هي ميزات موسيقى الجاز

الميزة الأولى والأكثر أهمية هي الارتجال. يجب أن يكون الموسيقيون قادرين على الارتجال في الأوركسترا المنفردة. ميزة أخرى لا تقل أهمية هي عدم انتظام ضربات القلب. الحرية الإيقاعية ، ربما ، هي السمة الرئيسية لموسيقى الجاز. هذه الحرية هي التي تجعل الموسيقيين يشعرون بالضوء والمضي قدمًا باستمرار. تذكر أي تكوين موسيقى الجاز؟ يبدو أن فناني الأداء يلعبون بسهولة بعض الألحان الرائعة والممتعة في الأذن لحنًا ، ولا يوجد إطار صارم ، كما هو الحال في الموسيقى الكلاسيكية ، فقط خفة وإسترخاء مدهشين. بالطبع ، في مؤلفات الجاز ، كما في المؤلفات الكلاسيكية ، هناك إيقاع وحجم وما إلى ذلك ، ولكن بسبب إيقاع خاص يسمى الأرجوحة (من الإنجليزية. هزاز) ، ينشأ هذا الشعور بالحرية. ماذا هو المهم لهذا الاتجاه؟ بالطبع ، قليلا أو تموج منتظم آخر.

تطوير موسيقى الجاز

نشأت موسيقى الجاز في نيو أورليانز ، وانتشرت بسرعة وأصبحت أكثر شعبية. تبدأ مجموعات الهواة ، التي تتكون أساسًا من الأفارقة والكريوليين ، في الأداء ليس فقط في المطاعم ، ولكن أيضًا في جولة في مدن أخرى. وهكذا ، في شمال البلاد ، يظهر مركز موسيقى الجاز - شيكاغو ، حيث هناك حاجة خاصة للعروض الليلية للمجموعات الموسيقية. التراكيب المنفذة ترتيبات معقدة. بين فناني تلك الفترة تبرز لويس ارمسترونغالذين انتقلوا إلى شيكاغو من المدينة حيث نشأت موسيقى الجاز. في وقت لاحق ، تم دمج أساليب هذه المدن في ديكسيلاند ، والتي تميزت بالارتجال الجماعي.

أدى الحماس الهائل لموسيقى الجاز في 1930-1940 إلى طلب أوركسترا أكبر يمكنها أداء مختلف أغاني الرقص. نتيجة لهذا ، ظهر أرجوحة ، تمثل بعض الانحرافات عن النموذج الإيقاعي. أصبح هو السائد في هذا الوقت وألقى بظلاله على الارتجال الجماعي. أصبحت العصابات المتأرجحة تُعرف باسم العصابات الكبيرة.

بطبيعة الحال ، تسبب هذا الخروج من التأرجح عن الميزات الكامنة في موسيقى الجاز في وقت مبكر ، من الألحان الوطنية ، في استياء بين خبراء الموسيقى الحقيقية. هذا هو السبب في أن الفرق الموسيقية الكبيرة والفرق الموسيقية المتأرجحة تبدأ في معارضة لعبة الفرق الصغيرة ، التي تضمنت موسيقيين سود. وهكذا ، في الأربعينيات من القرن الماضي ، ظهر نمط جديد من البيبوب ، تميز بوضوح عن اتجاهات الموسيقى الأخرى. كان لديه ألحان سريعة بشكل لا يصدق ، ارتجال طويل ، أكثر أنماط الإيقاع تعقيدًا. من بين الفنانين في هذا الوقت هي الأرقام تشارلي باركر و gillespie بالدوار.

منذ عام 1950 ، تطور موسيقى الجاز في اتجاهين مختلفين. من ناحية ، عاد أتباع الكلاسيكيات إلى الموسيقى الأكاديمية ، ودفعوا البيبوب جانبا. أصبحت موسيقى الجاز الناتجة أكثر تقييدًا وجفافًا. من ناحية أخرى ، واصل السطر الثاني لتطوير bebop. على هذه الخلفية ، نشأت قاسية ، وعادت التجويدات الشعبية التقليدية ، ونمط إيقاعي واضح والارتجال. تم تطوير هذا النمط مع اتجاهات مثل موسيقى الجاز والروح الجازية. جلبوا الموسيقى أقرب إلى البلوز أكثر.

موسيقى مجانية

في الستينيات ، أجريت تجارب مختلفة والبحث عن أشكال جديدة. نتيجة لذلك ، تظهر موسيقى الجاز روك وموسيقى الجاز ، تجمع بين اتجاهين مختلفين ، وكذلك موسيقى الجاز الحرة ، حيث يرفض الفنانون تنظيم النمط الإيقاعي والنغمة. أصبح أورنييت كولمان ، واين شورتر ، بات ميثني مشهورًا بين الموسيقيين في هذا الوقت.

موسيقى الجاز السوفيتية

في البداية ، قامت فرق موسيقى الجاز السوفيتية بشكل رئيسي بأداء رقصات أزياء مثل foxtrot و charleston. في ثلاثينيات القرن العشرين ، بدأ اتجاه جديد يكتسب شعبية أكثر فأكثر. على الرغم من حقيقة أن موقف الحكومة السوفيتية من موسيقى الجاز كان غامضًا ، إلا أنه لم يكن محظورًا ، لكن في الوقت نفسه تم انتقاده بشدة لأنه ينتمي إلى الثقافة الغربية. في أواخر الأربعينيات من القرن الماضي ، تعرضت عصابات الجاز للاضطهاد الكامل. في الخمسينيات والستينيات ، استؤنفت أنشطة أوركسترا أوليغ لوندستريم وإدي روزنر وأصبح المزيد من الموسيقيين مهتمين بالاتجاه الجديد.

حتى اليوم ، تتطور موسيقى الجاز باستمرار وبشكل حيوي ، وهناك العديد من الاتجاهات والأساليب. تستمر هذه الموسيقى في امتصاص الأصوات والألحان من جميع أنحاء العالم ، وتشبعها بألوان وإيقاعات وأنغام جديدة وجديدة.