التشيلو: التاريخ والفيديو والحقائق المثيرة للاهتمام ، والاستماع

آلة موسيقية: التشيلو

التشيلو هو آلة وترية ، مشارك إلزامي في أوركسترا سيمفونية ومجموعة موسيقية ، يمتلك تقنية غنية من الأداء. بسبب الصوت العصير والإيقاعي ، فإنه يستخدم غالبًا كأداة فردية. يستخدم التشيلو على نطاق واسع عندما يكون ذلك ضروريًا للتعبير عن الحزن أو اليأس أو كلمات عميقة في الموسيقى وفي هذا ليس له أي مساو.

على عكس الكمان والفيولا ، والتي تبدو متشابهة للغاية ، لا يتم التشيلو في يديها ، ولكن وضعت عموديا. من المثير للاهتمام أنهم في وقت من الأوقات لعبوا على ذلك واقفين ، ووضعوه على كرسي خاص ، وعندها فقط اخترعوا مستدقة تقع على الأرض ، وبالتالي دعم الصك.

من المستغرب ، قبل أعمال L.V. لم يعلق ملحنو بيتهوفن أهمية كبيرة على إيقاع هذه الآلة. ومع ذلك ، بعد أن حصل على تقدير في أعماله ، اتخذ التشيلو مكانًا مهمًا في أعمال الرومانسيين والملحنين الآخرين.

اقرأ تاريخ التشيلو والعديد من الحقائق المثيرة حول هذه الآلة الموسيقية على صفحتنا.

صوت التشيلو

إن صوت التشيلو ، الذي يتميز بصوت كثيف وغني ورخيم ، يشبه غالبًا صوت الإنسان. في بعض الأحيان ، يبدو أنها تتحدث وتردد معك أثناء العروض المنفردة. عن رجل ، يمكن أن نقول أن لديه صوت الصدر ، أي ، يأتي من أعماق الصدر ، وربما الروح نفسها. التشيلو مفاجآت مع هذا الصوت العميق الساحر.

وجودها ضروري عندما يكون من الضروري التأكيد على المأساة أو غنائية اللحظة. كل واحدة من السلاسل الأربعة للتشيلو لها صوت خاص بها ، خاص بها فقط. وبالتالي ، فإن الأصوات المنخفضة تشبه صوت الذكور باس ، والإناث - أكثر لطيفا ودافئة ألتو. هذا هو السبب في أنه يبدو في بعض الأحيان أنه لا يبدو مجرد صوت ، ولكن "يتحدث" مع الجمهور. نطاق الصوت يغطي الفاصل الزمني لخمسة أوكتافات من الملاحظة "إلى" أوكتاف كبير إلى ملاحظة "مي" من أوكتاف الثالث. ومع ذلك ، غالبًا ما تتيح لك مهارة المؤدي تدوين الملاحظات أعلى من ذلك بكثير. يتم ضبط السلاسل بواسطة الخماسيات.

صور:

حقائق التشيلو مثيرة للاهتمام

تعتبر أغلى أداة في العالم هي التشيلو ستراديفاريوس ، دوبور. صنعه السيد العظيم أنطونيو ستراديفاري في عام 1711. Duport - كان عازف التشيلو اللامع صاحبها لسنوات عديدة حتى وفاته ، لذلك حصل التشيلو على اسمه. انها خدش قليلا. هناك نسخة مفادها أن هذا هو نتاج توتنهام نابليون. غادر الإمبراطور هذا ميتينا عندما حاول تعلم كيفية العزف على هذه الآلة الموسيقية ولف ساقيه من حولها. زار التشيلو عدة سنوات مع جامع البارون الشهير يوهان نوب. لعبت لمدة 33 عاما M. Rostropovich. يشاع أنه بعد وفاته ، اشترت جمعية الموسيقى اليابانية الأداة من أقاربها مقابل 20 مليون دولار ، على الرغم من أنهم ينكرون هذه الحقيقة بعناد. ربما الصك لا يزال في عائلة الموسيقي.
يمتلك الكونت Viljegorsky اثنين من التشيلو Stradivarius الجميلة. واحد منهم في وقت لاحق يمتلك K. يو. يلعب دافيدوف ، الذي كان آنذاك جاكلين دو بري ، دور عازف التشيلو والملحن الشهير يو يو ما.

مرة واحدة ، عقدت مسابقة أصلية في باريس. شارك عازف التشيلو العظيم كاسال في ذلك. درسنا صوت الآلات القديمة التي أدلى بها سادة غوارنيري وستراديفاري ، وكذلك صوت التشيلو الحديثة المصنوعة في المصنع. في المجموع ، شارك 12 أداة في التجربة. انطفأ الضوء من أجل نقاء التجربة. ما كان مفاجأة هيئة المحلفين و Casals نفسه ، عندما أعطى القضاة ، بعد الاستماع إلى الصوت ، الموديلات الحديثة 2 مرات أكثر بجمال الصوت من الموديلات القديمة. ثم قال كاسالز: "أفضل اللعب على الآلات القديمة. دعهم يخسرون في جمال الصوت ، لكن لديهم روح ، والآلات الحالية لها جمال بدون روح".
أحب عازف التشيلو بابلو كاسالس ودلل أدواته. في القوس لأحد التشيلو ، أدرج الياقوت ، الذي أعطاه ملكة اسبانيا.
أصبحت المجموعة الفنلندية Apocalyptika ذات شعبية كبيرة. ذخيرة لها هي الصخور الصلبة. الأمر المثير للدهشة هو أن الموسيقيين يعزفون في الوقت نفسه على 4 أغانٍ وطبول. هذا الاستخدام لهذه الآلة الوترية ، التي كانت تعتبر دائمًا صادقة ، ناعمة ، حنونة ، غنائية ، جلبت إلى المجموعة شهرة عالمية. في اسم المجموعة ، قام فنانون الأداء بتجميع كلمتين في نهاية العالم وفريق ميتاليكا.
الفنانة الشهيرة مجردة جوليا بوردن يرسم لوحاتها مذهلة ليس على قماش أو ورقة ، ولكن على الكمان والتشيلو. للقيام بذلك ، تقوم بإزالة الأوتار وتنعيم السطح وتهيئه ثم ترسم صورة. لماذا اختارت هذا الموضع غير المعتاد للصور ، لا تستطيع جوليا أن تشرح لنفسها. قالت إن هذه الأدوات يبدو أنها تجذبها إليها ، مما يلهمها لأداء التحفة التالية.
اشترى الموسيقار رولدوجان التشيلو "ستيوارت" ، الذي صنعه سيد ستراديفاريوس في عام 1732 مقابل 12 مليون دولار. كان مالكها الأول ملك بروسيا فريدريك الكبير.
تكلفة أدوات أنطونيو ستراديفاريوس هي الأعلى. في المجموع ، أدلى السيد 80 التشيلو. حتى الآن ، وفقا للخبراء ، تم حفظ 60 أداة.
في أوركسترا برلين الفيلهارمونية يلعب 12 من عازفي التشيلو. أصبحوا مشهورين بتقديمهم إلى العديد من ترتيبات الأغاني المعاصرة الشعبية.
الشكل الكلاسيكي للأداة مصنوع من الخشب. ومع ذلك ، قرر بعض الأساتذة الحديث لكسر القوالب النمطية. على سبيل المثال ، ينتج لويس وكلارك خلايا التشيلو من ألياف الكربون ، وتنتج شركة Alcoa التشيلوات المصنوعة من الألومنيوم منذ الثلاثينيات. وقد فتنت الشيء نفسه من قبل السيد الألماني Pfretzschner.

فرقة التشيلو من سان بطرسبرغ تحت إشراف أولغا رودنيف تحتوي على تكوين نادر. 8 التشيلو والبيانو الكبير المشاركة في الفرقة.
في ديسمبر 2014 ، سجل جنوب أفريقيا كارل هين رقما قياسيا لمدة التشيلو. لعب بشكل مستمر لمدة 26 ساعة ودخل في موسوعة غينيس للأرقام القياسية.
ساهم مستيسلاف روستروبوفيتش ، وهو خبير في التشيلو في القرن العشرين ، مساهمة كبيرة في تطوير وترويج ذخيرة التشيلو. قام لأول مرة بأكثر من مائة أعمال جديدة لتشيلو.
واحدة من أشهر التشيلو هو "King" ، الذي صنعه Andre Amati بين عامي 1538 و 1560. هذا هو واحد من أقدم التشيلو ويقع في المتحف الوطني للموسيقى في ساوث داكوتا.
لم يتم استخدام 4 سلاسل على الصك دائمًا ، في القرن السابع عشر إلى القرن الثامن عشر كانت هناك خمس سلاسل وترية في ألمانيا وهولندا.
في الأصل ، كانت الخيوط مصنوعة من حوصلة الأغنام ، ثم تم استبدالها بأخرى معدنية.

مرجع التشيلو

يشتمل التشيلو على مجموعة غنية جدًا من الحفلات الموسيقية وسوناتا وغيرها من الأعمال. ولعل أشهرها هي الأجنحة الستة لـ I.S. باخ عن التشيلو منفردا ، الاختلافات حول موضوع Rococo PI تشايكوفسكي وسوان سان "البجعة". كتب أنطونيو فيفالدي 25 حفلة موسيقية للتشيلو ، وبوشريني 12 ، وكتب هايدن ثلاثة على الأقل ، وسانت ساينز ودفوراك ، وكتب كل منهما. تشمل حفلات التشيلو أيضًا قطعًا كتبها إيلجر وبلوتش. أشهر سوناتات التشيلو والبيانو كتبها بيتهوفن ، مندلسون ، برامز ، رحمانينوف ، شوستاكوفيتش ، بروكوفييف ، بولينك وبريتن.

أعمال التشيلو الشعبية

شبيبة باخ - جناح رقم 1 في G الكبرى (الاستماع)

بي تشايكوفسكي. - الاختلافات حول موضوع الروكوكو للتشيلو والأوركسترا (الاستماع)

A. Dvořák - كونشيرتو لتشيلو وأوركسترا (الاستماع)

سي سان ساينز - "سوان" (اسمع)

أنا برامز - كونشيرتو مزدوجة للكمان والتشيلو (استماع)

التشيلو البناء

تحتفظ الأداة لفترة طويلة بمظهرها الأصلي. تصميمه بسيط للغاية ولم يحدث أبدًا لأي شخص إعادة وتغيير شيء فيه. الاستثناء هو مستدقة ، والتي تقع التشيلو ضد الأرض. في البداية لم يكن الأمر كذلك على الإطلاق. تم وضع الآلة على الأرض ولعبها ، وشد الجسم بأرجلها ، ثم تم وضعها على منصة مرتفعة ، ولعبت واقفة. بعد ظهور المستدقة ، كان التغيير الوحيد هو الانحناء ، بحيث يكون الجسم في زاوية مختلفة. يشبه التشيلو كمان كبير. يتكون من 3 أجزاء رئيسية:

الإسكان. يحتوي على السطح العلوي والسفلي ، efu (ثقب للرنين) ، العنوان ، القشرة ، الحلقة ، الزر ، القوس (تبختر من الداخل).
Grif. هناك عتبة والرقبة والكعب.
الرأس. هذا هو التفاصيل مع مربع مجوف ، حيث توجد أوتاد للتوتير. وينتهي مع حليقة.

جزء منفصل مهم من الأداة هو القوس. إنه يأتي بأحجام مختلفة ويتكون أيضًا من 3 أجزاء:

قصب خشبي (تستخدم شجرة برازيلية أو fernambuk).
الوسادة (مصنوعة من خشب الأبنوس المتين ، تحتوي على إدراج لؤلؤي).
السبيب (تؤخذ طبيعية أو اصطناعية). يتم تنظيم توترها بواسطة المسمار المثمن الموجود على قصب.

المكان الذي يمس فيه الشعر السلسلة يحمل اسم "نقطة اللعب". يتأثر الصوت بنقطة اللعب وقوة الضغط على القوس وسرعة حركته. بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن يتأثر الصوت بإمالة القوس. على سبيل المثال ، لتطبيق تقنية flagelove ، تأثيرات التعبير ، تليين الصوت ، البيانو.

أحجام التشيلو

الحجم القياسي (الكامل) للتشيلو هو 4/4. يمكن العثور على هذه الأدوات في مجموعات السيمفونية والغرفة والسلسلة. ومع ذلك ، يتم استخدام أدوات أخرى. للأطفال أو الأشخاص ذوي القامة القصيرة ، يتم إنتاج نماذج أصغر بأحجام 7/8 ، 3/4 ، 1/2 ، 1/4 ، 1/8 ، 1/10 ، 1/16.

هذه الخيارات متشابهة في البنية وقدرات الصوت مع التشيلو العادية. حجمها الصغير يخلق الراحة عند لعب المواهب الشابة التي بدأت رحلتها للتو في حياة موسيقية رائعة.

هناك التشيلو التي هي أكبر من القياسية. تم تصميم هذه النماذج للأشخاص من مكانة كبيرة بأذرع طويلة. هذه الأداة غير متوفرة على نطاق الإنتاج ، ولكنها مصنوعة حسب الطلب.

الوزن التشيلو صغير جدا. على الرغم من حقيقة أنها تبدو ضخمة ، لا يزن أكثر من 3-4 كجم.

تاريخ التشيلو

في البداية ، نشأت جميع الآلات الوترية من القوس الموسيقي ، والتي كانت تختلف قليلاً عن الصيد. في البداية انتشروا في الصين والهند وبلاد فارس وصولاً إلى الأراضي الإسلامية. في الأراضي الأوروبية ، بدأ ممثلو الكمان في الانتشار من البلقان ، حيث تم إحضارهم من بيزنطة.

يبدأ التشيلو رسميًا في تاريخه من بداية القرن السادس عشر. هذا هو ما يعلمنا التاريخ الحديث للأداة ، على الرغم من أن بعض الاكتشافات تجعله موضع شك. على سبيل المثال ، في شبه الجزيرة الأيبيرية بالفعل في القرن التاسع ، ظهرت الأيقونات ، التي توجد فيها أدوات منحنية. لذا ، إذا حفرت بعمق ، فإن تاريخ التشيلو يبدأ منذ أكثر من ألف عام.

الأكثر شعبية من الآلات الوترية كان فيولا دا جامبا. كانت هي التي حلت في وقت لاحق محل التشيلو من الأوركسترا ، كونها سليل مباشر ، ولكن بصوت أكثر جمالا وتنوعا. جميع أقاربها المشهورين: الكمان ، الكمان ، الكونترباس ، يقودون أيضًا تاريخهم من الكمان. في القرن الخامس عشر ، بدأ تقسيم الكمان إلى آلات وترية مختلفة.

بعد ظهوره كممثل منفصل للانحناء ، بدأ التشيلو في استخدام صوت الجهير لمرافقة العروض الصوتية وأجزاء الكمان والناي وغيرها من الآلات التي لديها سجل أعلى. في وقت لاحق ، كان يستخدم التشيلو في كثير من الأحيان لأداء المعزوفات المنفردة. حتى يومنا هذا ، لا تستطيع فرقة موسيقية رباعية أو أوركسترا سيمفونية ، تضم 8-12 أداة ، الاستغناء عنها.

عظيم المبدعين التشيلو

أول صانعي التشيلو المعروفين هما باولو ماجيني وجاسبارو سالو. بنوا الأداة في نهاية القرن السادس عشر - بداية القرن السابع عشر. كانت التشيلو الأولى ، التي أنشأها هؤلاء الأسياد ، تشبه بشكل غامض الأداة التي يمكننا رؤيتها الآن.

اكتسب التشيلو الشكل الكلاسيكي في أيدي أسياد مشهورين مثل نيكولو أماتي وأنتونيو ستراديفاري. كانت السمة المميزة لعملهم هي مزيج مثالي من الخشب والورنيش ، بفضل أنه كان من الممكن إعطاء كل أداة صوتها الفريد وطريقة السبر الخاصة بها. هناك رأي مفاده أن كل التشيلو الذي خرج من ورشة عمل أماتي وستراديفاري كان له طابعه الخاص.

يعتبر التشيلو ستراديفاري الأغلى اليوم. وتقدر تكلفتها بملايين الدولارات. لا تقل شهرة ، وتشيلو غوارنيري. هذه هي الأداة الأكثر شهرة من قِبل عازف التشيلو الشهير Casals ، مفضّلة ذلك على Stradivarius. تكلفة هذه الأدوات أقل إلى حد ما (من 200 ألف دولار).

لماذا تعد أدوات Stradivarius أعلى بعشر مرات؟ وفقًا لأصالة الصوت والشخصية والجرس ، يتميز كلا النموذجين بميزات استثنائية. الحقيقة البسيطة هي أن اسم ستراديفاري لا يمثل أكثر من ثلاثة أساتذة ، في حين أن غوارنيري لم يكن أقل من عشرة. جاء المجد إلى منزل أماتي وستراديفاري خلال حياتها ، وبدا اسم غوارنيري متأخراً كثيرًا عن وفاة ممثليهم.

تتم كتابة موسيقى Cello sheet في نطاق التينور والباص والموسيقي الثلاثية وفقًا للنغمة. في درجة الأوركسترا ، يتم وضع جزءها بين altos و double bass. قبل بدء اللعبة ، يقوم المؤدي بفرك القوس مع الصنوبري. يتم ذلك لقبضة الشعر بالخيط ويسمح لك باستخراج الصوت. بعد العزف على الصنوبري يتم إزالته من الجهاز ، لأنه يفسد طلاء ورنيش والخشب. إذا لم يتم ذلك ، فقد يفقد الصوت نوعيته لاحقًا. ومن المثير للاهتمام ، لكل صك الوترية وجود نوع مختلف من الصنوبري.