س. بروكوفييف "ألكسندر نيفسكي": التاريخ ، الفيديو ، حقائق مثيرة للاهتمام ، الاستماع

إس. بروكوفييف كانتاتا "ألكسندر نيفسكي"

احتلت الفكرة التاريخية مكانة خاصة وهامة في أعمال الملحن السوفيتي سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف. ومن بين أعماله التي تناولت موضوعًا متشابهًا بعنوان "ألكساندر نيفسكي" ، الذي كُتِب من أجل الكورال ، ميزو سوبرانو والأوركسترا. في ذلك ، يواصل الملحن التقاليد المؤدية من الأوبرا "رسلان وليودميلا"M. Glinka و"الأمير ايجور"أ. بورودين.

تاريخ الخلق

تحول المخرج السوفيتي الشهير سيرجي أيزنشتاين في عام 1938 إلى بروكوفييف مع الاقتراح لكتابة الموسيقى لفيلمه الجديد مخصص لألكسندر نيفسكي. أظهر هذا الإنجاز البطولي للأمير الروسي وفريقه ، الذين قاتلوا فرسان Teutonic من الصليبيين. قبل الملحن هذا الاقتراح بسرور ، خاصة وأن سيرجي سيرجيفيتش نفسه كان منذ فترة طويلة معجبًا بموهبة إيزنشتاين التوجيهية وكان من دواعي سروره أن يعمل مع مثل هذا الشخص. للوفاء بالترتيب ، ذهب بروكوفيف إلى هوليوود للتعرف على جميع الفروق الدقيقة في التصميم الموسيقي للأفلام. التقى هناك بمخرجين مشهورين: ماموليان وديزني ، وكان أيضًا قادرًا على اكتساب الخبرة وتوسيع فهمه لإمكانيات السينما الصوتية. بالمناسبة ، ليس هذا هو أول عمل من نوعه لـ Prokofiev ، لأنه في وقت سابق قام بتأليف الموسيقى لفيلم "الملازم Kizhe".

بالعودة إلى روسيا ، بدأ الملحن على الفور في العمل ، واستشار باستمرار وعمل عن كثب مع أيزنشتاين. عادةً ما أظهر المخرج لـ Prokofiev مقطعًا صغيرًا من مقاطع الفيديو حتى أنه قام بتأليف الموسيقى له. لكن في بعض الأحيان قام سيرجي سيرجيفيتش بالفعل بتأليف الجزء الموسيقي مقدمًا ، ثم قام أيزنشتاين ببناء الخط المرئي ، والتكيف مع الموسيقى. في كثير من الأحيان ، كان على Prokofiev قضاء أيام كاملة في الاستوديو في Potylikh ، حيث وقع إطلاق النار للمشاركة في العملية بنفسه. بفضل هذا التعاون الوثيق ، استمر العمل بسرعة إلى حد ما. أُسندت نصوص الأنشودة إلى الشاعر فلاديمير لوجوفسكي ، لكن بعضها ألّفها الملحن نفسه.

احتاج موضوع العمل إلى دراسة شاملة لجميع المواد ذات الصلة بهذا الحدث ، بالإضافة إلى التعرف على موسيقى روسيا القديمة والتراتيل الكاثوليكية في القرون الوسطى. قرر سيرجي سيرجيفيتش التصرف بشكل مبتكر وتقديم النسخة الموسيقية ليس بالشكل الذي كان يمكن أن يكون عليه خلال وقت ذبح الجليد ، ولكن في النسخة الحديثة. وينطبق الشيء نفسه على الأغنية الروسية. لم يخرج بروكوفييف في التفاصيل حيث بدت هذه الموسيقى قبل 700 عام ، لكنه قام بتحديثها.

في الصيف ذهب سيرجي سيرجيفيتش للراحة في شمال القوقاز ، لكنه واصل العمل على درجة "ألكسندر نيفسكي" هناك ، وعاد إلى العاصمة في الخريف ، أكمل الجزء الموسيقي بنجاح. في الأول من كانون الأول (ديسمبر) 1938 ، عُرض العرض الأول للفيلم مع موسيقى Prokofiev العبقرية ، التي نالت على الفور حب الجمهور. استلهم هذا الملحن من هذا النجاح وقرر تأليف الأنشودة على أساس الجزء الموسيقي من الفيلم. في الأشهر القليلة المقبلة كان يعمل بجد في العمل. اعترف الملحن نفسه أن كل شيء في الواقع لم يكن بهذه البساطة كما قد يبدو للوهلة الأولى. أشار Prokofiev إلى أنه كان من السهل عليه تكوين عمل جديد بدلاً من اختراع حزم. بقيت بعض أجزاء النتيجة دون تغيير - هذه هي المقدمة "Song of Alexander Nevsky" و "Russian People Stand Up" ، لكنه اضطر إلى تحسين الأجزاء المتبقية بشكل ملحوظ ، وحذف بعض الأجزاء ، على سبيل المثال ، الموسيقى الخاصة بمبارزة الأمير مع Magist Teutonic.

والنتيجة نفسها تتطلب تزامنًا ، حيث أن الإصدار السابق كان غير مناسب تمامًا للأداء في قاعة الحفلات الموسيقية وتم تصميمه لإنشاء تأثيرات تجريبية. بالإضافة إلى ذلك ، يجب الجمع بين النتيجة بأكملها ، التي تتكون من حلقات منفصلة ، وتخضع لقوانين الدورة الصوتية الصوتية. في المجموع ، تضم الكانتا سبعة أجزاء مختلفة ، وكل منها حصل على اسمه.

حقائق مثيرة للاهتمام:

• الأنشودة عبارة عن تكوين صوتي مكون من أرقام منفصلة وأجزاء. كلهم مرتبطون بالمعنى. كلمة cantata مشتقة من كلمة "cantara" الإيطالية وتعني الغناء.
• خلال زيارة قام بها إلى هوليود ، تلقى Prokofiev عرضًا جيدًا للغاية من أكبر شركة أمريكية لإنشاء موسيقى سينمائية ، ووُعد بمبلغ 10 آلاف دولار شهريًا. ومع ذلك ، رفض الملحن مثل هذا العرض السخي ، مشيرا إلى عبء العمل الثقيل في موسكو. في الواقع ، لم يكن يريد مغادرة عائلته ووطنه.
• أثناء عمله على الموسيقى للفيلم ، اهتم Prokofiev بكل التفاصيل ، بما في ذلك نوع من أعمال هندسة الصوت. لقد لاحظ كيف سيتم تلوين هذا الصوت أو ذاك الموجه تمامًا إلى الميكروفون بجدول زمني. لذا ، فإن الصوت المباشر القوي يمكن أن يصدم الفيلم وينتج جرسًا حادًا إلى حد ما. ثم كان لديه فكرة لاستخدام هذه الميزة لتسجيل الموسيقى التي تميز معسكر العدو. هذا الإطار هو الأنسب لصورة الصليبيين. لهذا الغرض ، طلب الملحن من الموسيقيين تشغيل موضوعات عنيفة بالقرب من الميكروفون.
• عند إنشاء موسيقى سينمائية ، اضطر الملحن إلى إجراء تجارب على الأوركسترا "المقلوب" للعثور على المؤثرات الأصلية.

المحتوى

من الصعب تخيل عمل مهم آخر في الموسيقى الكلاسيكية ، ولد من موسيقى الأفلام. تم تصميم البنية الكاملة للكاناتا على شكل سبعة أجزاء مع المنطق الصارم للأجزاء الداخلية. يلاحظ الباحثون وجود ملامح نموذج سوناتا في العمل. و Prokofiev يفعل ذلك بمهارة ، وتجنب أنماط واضحة من دورة سوناتا ، مقارنة وتطوير صورتين متعارضتين. بشكل عام ، كان لمبادئ السينما ، بتطورها التجميعي السريع ، تأثير كبير على الأنشودة. بالإضافة إلى ذلك ، يطبق Prokofiev على نطاق واسع مبدأ الكتابة الصوتية ، وفي موسيقاه يسمع بوضوح صوت الغراب ، والإشارات العسكرية ، وجيران الخيول ، وطقطقة الجليد.

"روسيا تحت نير المغول" - الجزء الأول من الأنشودة. يلاحظ الباحثون أنه الأكثر إيجازًا وتطوراً على الإطلاق. هذا هو نوع من مقدمة للدورة بأكملها. الموسيقى تنقل بوضوح مساحة الصحراء ، مما يخلق حالة مزاجية حزينة. تمكنت Prokofiev بمهارة فائقة من التأكيد على الشعور بالوقت والفراغ باستخدام مزيج من الأصوات العالية والمنخفضة للغاية ، والتي تبدو في انسجام تام. يقام موضوع المنغولية الغريبة البرية جنبا إلى جنب مع الألحان حزينة من التنفس على نطاق واسع.

"أغنية الكسندر نيفسكي" - الجزء الثاني ، وهو أمر مهم للغاية. يرمز إلى "موضوع روس" ، معبراً عن قوته التي لا تقهر. وتؤدي الجوقة لحنًا قريبًا جدًا من الملاحم الروسية. ومع ذلك ، تحولت هذه النغمة Prokofiev ، مما يتيح لها طاقة ديناميكية وإضافة. مستودع ملحمي خاص يعطي صوت القيثارات ، يقلد تمثال القيثارة.

"أغنية الكسندر نيفسكي" - اسمع

"الصليبيون في بسكوف" - الجزء الثالث ، مشبع بجو من الرعب والحزن. تنقل الأجزاء المتطرفة من هذه الحلقة صور العدو ، والوسط - المعاناة العميقة للناس المهزومين. في هذا الجزء ، يطبق Prokofiev موضوع الدوقة الكاثوليكية ، التي تؤديها الجوقة باللغة اللاتينية. الصوت القاسي غير المتسامح يعزز فقط من تأثير هذا الموضوع ويسلط الضوء على الحلقة الوسطى التي يعود إليها الهتاف الروسي ، فقط ينتقل الرثاء الشعبي. في هذه الحلقة يصطدم معسكرين متحاربين لأول مرة.

"قومي أيها الشعب الروسي!" - الجزء الرابع من الأنشودة. يتم تنفيذ هذا الكورس في هذا النوع من أغنية فرقة المستودع البطولية. فقط في منتصف الجوقة يظهر موضوع غنائي وملحمي "في روسيا ، الوطن الأم لن يحدث للعدو ،" يبدو بسلاسة وخفيفة.

"قومي أيها الشعب الروسي!" - اسمع

"معركة الجليد" - الصورة الخامسة ، وهي المركزية والأكثر طموحا في الأنشودة. في هذه القضية تتصادم قوتان ، صورتان متعارضتان. في بداية هذا الجزء ، يُظهر المشهد الشتوي على بحيرة بيبسي ، والذي لم يكسر صمته إلا الغربان الشريرة في الغربان. في البعد ، تُسمع بالفعل إشارة مألوفة من الصليبيين ، تتحدث عن النهج الوشيك للأعداء. تظهر حلقة قفزات توتوني فرسان بوضوح شديد ، والتي كانت تسمى "خنزير الأمل" (بسبب خصوصية بنائها). على وجه التحديد ، تمكن Prokofiev من التقاط صوت أجنبي لإظهار الأعداء ، ودعا نفسه بنفسه ليس لطيفا للغاية بالنسبة لأذن الرجل الروسي. تنتهي الحلقة الخامسة بموضوع "في روسيا ، الوطن الأم ، لا يحدث للعدو" ، وهو يكتسب صوت "فجر" لطيف.

"حقل ميت" - الجزء السادس. هذه هي الأغنية المنفردة الحقيقية التي تحمل ملامح البكاء الوطني. تميز هذه الموسيقى بالتناغم الصارم المستمر والعمق والمشاعر المخلصة. أرادت الملحن أن تنقل في هذا الجزء حزن الوطن الأم عن الأبطال الذين سقطوا ، فليس من قبيل الصدفة أن تتجسد في صورة فتاة (عروس) حداد أبطالها الشجعان الذين يدافعون عن أرضهم حتى آخرهم.

"مدخل الاسكندر إلى بسكوف" - الجزء السابع وهو الجوقة النهائية. في هذه الحلقة ، تمجد Rus المنتصر ، وتمضي أيضًا المواضيع المشرقة من الأجزاء الثانية والرابعة والخامسة. بشكل عام ، هذا الكورس له طابع ترنيمة بسبب صوته الرسمي وعرضه المكون من أربعة أجزاء.

"مدخل الاسكندر إلى بسكوف" - اسمع

تنعكس الموسيقى من كانتا سيرجي بروكوفييف أيضًا في أفلام المخرجين الآخرين:

• إنجيل ماثيو (1964)
• حديقة المسرات (1970)
• دون جيوفاني (1970)
• الحب والموت (1975)
• وينستانلي (1975)
• كنت سيد القلعة (1989)
• ستالين (1992)
• أطفال الثورة (1996)
• Kiss by J.V (1997)
• آنا كارنينا (1997)
• المغادرون (2015)

بالإضافة إلى ذلك ، يمكن العثور على موسيقى cantata في مسلسل الرسوم المتحركة "The Simpsons" (2016) ، لعبة فيديو الكمبيوتر LittleBigPlanet ، المسلسل التلفزيوني "Monty Python's Flying Circus" (1972).

تتمتع الكانتا "ألكسندر نيفسكي" بعلاقة وثيقة مع تقاليد الكلاسيكيات الروسية. هذا هو الاتجاه العام للمخطط بأكمله ، والمواضيع الوطنية ، واستخدام أدوات تسجيل الصوت التي ترسم المناظر الطبيعية. لقد تم إعطاء دور خاص لصور الطبيعة ، لأنها تحمل علامات حرفية في جميع المشاهد - هذه أيضًا صورة حزينة لبلد مدمر ، صباح بارد قبل المعركة ، تحدد الخطوط العريضة في "الحقل الميت". قام المؤلف بالكثير من العمل على النتيجة ، لأنه يتميز براعة خاصة ولوحة أوركسترا مشرقة. يستخدم الملحن بجرأة حيل جديدة ، يجذب جرسات إضافية. تم إعداد الجزء الخاص بالكورال بالتفصيل ، حيث يمكن ملاحظة مجموعة متنوعة مذهلة من تدرجات الألوان. بشكل منفصل ، تجدر الإشارة إلى شعور الحداثة المتأصل في كانتون ألكسندر نيفسكي. جميع الصور من القرن الثالث عشر ، كما هو موضح في العمل ، بروكوفييف مستنسخة من خلال منظور أحداث أواخر الثلاثينات. "الماضي في المستقبل" - بهذه الكلمات يمكن للمرء أن يصف ما يظهر في الأنشودة ، لأن الملحن تنبأ بحساسية شديدة بانتصار شعبه على الغزاة الفاشيين. لقد أظهر شجاعة الشعب الروسي في نضال قاس وعادل ضد الأعداء الأجانب ، وبث الرعب والمعاناة في وطنهم الأم. هذا انتصار حقيقي للبشرية على القسوة.