ايجور سترافينسكي: السيرة الذاتية ، حقائق مثيرة للاهتمام ، الإبداع

ايجور سترافينسكي

ربما كان إيغور فيدوروفيتش سترافينسكي الشخصية الأكثر إثارة للجدل والطليعة في الثقافة الموسيقية في القرن العشرين. لا يتناسب عمله الأصلي مع إطار نموذجي واحد ، فهو يجمع بشكل غير متوقع بين اتجاهات مختلفة ، أطلق عليها معاصرو الملحن "ألف شخص من نمط واحد". المختبر العظيم ، كان على دراية تامة بالتغيرات التي حدثت في الحياة ، وسعى للعيش مع الوقت. وحتى الآن موسيقاه لها وجهها الحقيقي - الروسية. جميع أعمال Stravinsky مشبعة بعمق بالروح الروسية - وقد اكتسب هذا الملحن شعبية لا تصدق في الخارج وحب صادق في الوطن الأم.

يمكن العثور على سيرة مختصرة عن ايجور سترافينسكي والعديد من الحقائق المثيرة عن الملحن على صفحتنا.

سيرة قصيرة من Stravinsky

ولد إيغور في عام 1882 في بلدة Oranienbaum في عائلة مسرحية. أضاء والد الملحن المستقبلي على مسرح الأوبرا في مسرح ماريانسكي ، ورافقت والدته ، كونها عازفة بيانو ، زوجها خلال الحفلات الموسيقية. تم جمع اللون الفني والثقافي الكامل لسانت بطرسبرغ في منزلهم - Liadovريمسكي كورساكوف ، تسوي ، ستاسوف ، قاد دوستويفسكي. أثرت الأجواء الإبداعية التي نشأ فيها الملحن المستقبلي على تشكيل الأذواق الفنية وتنوع شكل ومحتوى المؤلفات الموسيقية.

خلال طفولته وشبابه المبكرين ، كان من الصعب الشك في أن العبقرية كانت تنمو في الأسرة. في سن التاسعة ، بدأ إيغور في تعلم الموسيقى ، لكن ابنه لم ير الشروط الأساسية لمهنة موسيقية واعدة. بناءً على إصرارهم ، دخل سترافينسكي ، الذي كان بعيدًا عن الدراسة ببراعة ، الجامعة في كلية الحقوق. ثم بدأ يظهر اهتمامه العميق والخطير بالموسيقى. صحيح أن الملحن الشهير والأصدقاء المقربين لعائلة Rimsky-Korsakov ، الذين درس منهم الشاب Stravinsky دروسًا في التنسيق والتكوين ، ذهبوا إلى المعهد الموسيقي لطلابه ... ونصح بأنه لا يستحق قضاء الوقت في الإعداد النظري عندما تحتاج إلى التركيز على الممارسة. تمكن من إعطاء Stravinsky مدرسة ملحن قوية ، والمدمر في المستقبل من الصور النمطية الموسيقية لبقية حياته احتفظت بأذكى ذكريات معلمه.

سقط المجد على إيغور سترافينسكي بشكل غير متوقع ، وهذه الحقيقة لها علاقة مباشرة مع اسم مؤسس "الفصول الروسية" في باريس ، سيرجي دياجيليف. في عام 1909 ، تم استيعاب رجل الأعمال الشهير ، الذي يخطط لـ "المواسم" الخامسة ، في البحث عن الملحن لأداء الباليه الجديد "The Firebird". لم تكن هذه مهمة سهلة ، لأنه من أجل التغلب على الجمهور الفرنسي المتطور ، كان من الضروري إنشاء شيء مميز تمامًا وجريء ومبتكر. وقد نصح ديجيليف أن ينتبه إلى سترافينسكي البالغ من العمر 28 عامًا. لم يكن الملحن الشاب معروفًا لعامة الناس ، ولكن شكوك ديجيليف ذابت في نفس اللحظة التي سمع فيها أحد مؤلفاته التي قام بها سترافينسكي. لم يكن مخطئا من ذوي الخبرة ، الذين يمتلك غريزة مذهلة للمواهب ، هنا أيضا.

بعد العرض الأول لفيلم "The Firebird" ، الذي افتتح عام 1910 جانبًا آخر من الفن الروسي للباريسيين ، اكتسب Stravinsky شعبية لا تصدق وأصبح بين عشية وضحاها الملحن الروسي الأكثر عصرية مع الجمهور الأوروبي. أثبتت السنوات الثلاث المقبلة أن نجاح "Firebird" لم يكن مجرد حادث عابر. خلال هذا الوقت ، كتب Stravinsky اثنين من الباليه ، Petrushka والربيع المقدس. ولكن إذا تسببت Firebird و Petrushka في فرحة شديدة في الجمهور تقريبًا من البارات الأولى ، فإن الجمهور لم يقبل الربيع المقدس لدرجة أن واحدة من أعظم الفضائح في تاريخ المسرح اندلعت في العرض الأول. أطلق الباريسيون المضطربون على موسيقى سترافينسكي الهمجية ، وموسيقاه الخاصة "بالروسية المطلقة".

أصبح "ربيع مقدس" للملحن آخر عمل كتبه في وطنه. ثم انتظر سنوات طويلة وصعبة من الهجرة القسرية.

اشتعلت الحرب العالمية الأولى على الملحن وأقاربه في مدينة مونترو السويسرية. وفقًا لسيرة سترافينسكي منذ عام 1920 ، أصبحت باريس مقر إقامته الرئيسي. في العشرين عامًا التالية ، جرب الملحن الكثير من الأساليب المختلفة ، مستخدمًا جماليات الموسيقى من العصور القديمة والباروك والكلاسيكية ، ولكن يفسرها بطريقة غير تقليدية ، مما أدى إلى خلق خدع موسيقي عن عمد. في عام 1924 ، ظهر إيغور سترافينسكي لأول مرة للجمهور الباريسي كممثل موهوب لأعماله.

في عام 1934 ، حصل على الجنسية الفرنسية وأصدر سيرته الذاتية بعنوان "وقائع حياتي". في وقت لاحق من 30s دعا Stravinsky الفترة الأكثر صعوبة في مصيره. لقد نجا من مأساة كبيرة - في وقت قصير فقد الملحن ثلاثة أشخاص عزيزًا عليه. في عام 1938 توفيت ابنته ، وفي عام 1939 توفيت والدته وزوجته. الأزمة النفسية العميقة الناجمة عن الدراما الشخصية ، حتى تفاقمت أكثر مع بداية الحرب العالمية الثانية. كان الخلاص بالنسبة له هو الزواج الجديد والانتقال إلى الولايات المتحدة. تم التعرف على هذا البلد في سترافينسكي في عام 1936 ، عندما شرع لأول مرة في جولة سياحية عبر المحيط الأطلسي. بعد نقل الملحن اختار سان فرانسيسكو ليكون مقر إقامته ، وسرعان ما انتقل إلى لوس أنجلوس. بعد 5 سنوات من الانتقال ، يصبح مواطناً للولايات المتحدة.

تتميز المرحلة المتأخرة من إبداع Stravinsky بهيمنة الموضوعات الروحية فيه. تصبح ذروة الإبداع "Requiem" ("Requiem Chants") - هذا هو جوهر السعي الفني للملحن. كتب سترافينسكي آخر تحفة له عن عمر يناهز 84 عامًا ، عندما كان يعاني بالفعل من مرض خطير وكان يعاني من رحيله السريع. "قداس" ، في الواقع ، لخص الحياة الماضية.

لم يصبح الملحن 6 أبريل 1971. بناءً على طلبه ، دُفن في فينيسيا بجانب صديقه القديم سيرغي دياجيليف.

حقائق مثيرة للاهتمام حول Stravinsky

• وكان Stravinsky الاجتهاد نادر ، وقال انه يمكن أن تعمل دون انقطاع لمدة 18 ساعة. في الخامسة والسبعين ، كان لديه يوم عمل مدته 10 ساعات: وقبل العشاء ، أمضى 4-5 ساعات في كتابة الموسيقى ، وبعد العشاء كرس 5-6 ساعات للتنسيق أو النسخ.
• أصبحت ابنة شترافينسكي ليودميلا زوجة الشاعر يوري ماندلستام.
• لم يربط سترافينسكي ودياجيليفا أواصر الصداقة فحسب ، بل وأيضاً القرابة. كان لديهم بعضهم البعض خمسة أبناء عم.
• تم إنشاء أول متحف للملحن في عام 1990 في أوكرانيا ، في مدينة الطفولة Stravinsky Ustylug ، حيث كانت تقع ممتلكات العائلة. منذ عام 1994 ، كان هناك تقليد في منطقة فولين لعقد مهرجان الموسيقى ايجور سترافينسكي.

• الملحن يتوق دائما لروسيا. من سيرة Stravinsky ، نعلم أنه في أكتوبر 1962 ، أصبح الحلم العزيزة حقيقة - بعد غياب دام نصف قرن ، عاد إلى المنزل ، وقبول دعوة للاحتفال بعيد ميلاده الثمانين هنا. ألقى العديد من الحفلات الموسيقية في موسكو وطنه لينينغراد ، التقى خروتشوف. لكن وصوله قد طغى عليه الإشراف الدقيق على الخدمات الخاصة ، والتي ، في حماستهم الرسمية ، حتى قطعت الهواتف في الفنادق من أجل الحد من اتصالات الملحن مع المواطنين. عندما سأل أحد الأقارب بعد هذه الرحلة سترافينسكي عن سبب عدم انتقاله إلى وطنه ، أجاب بسخرية مريرة: "أتمنى لك شيئًا فشيئًا قليلًا".
• ربط Stravinsky أواصر الصداقة والصداقة مع العديد من الأشخاص المشهورين من عالم الفن والأدب والسينما - Debussy و Ravel و Satie و Proust و Picasso و Aldous Huxley و Charlie Chaplin و Coco Chanel و Walt Disney.
• كان الملحن يخاف دائمًا من نزلات البرد - ولهذا السبب كان يفضل الملابس الدافئة ، وحدث ذلك ، حتى أنه ذهب إلى الفراش في قبعة.
• الأشخاص الذين اعتادوا التحدث بصوت عال تسببوا في رعب غريزي في سترافينسكي ، لكن أي تلميح من النقد الموجه إليه أثار غضبًا عارمًا فيه.
• كان Stravinsky يحب تخطي كوبًا أو كوبين ، ومزح مازحًا بذكاءه المميز في كتابة اسمه "Straviski".
• كان سترافينسكي يجيد أربع لغات ، وكتب بسبع لغات - الفرنسية والألمانية والإنجليزية والإيطالية واللاتينية والعبرية والروسية.
• مرة واحدة ، أصبح ضباط الجمارك على الحدود الإيطالية مهتمين في صورة غير عادية للملحن ، كتبها صديقه بابلو بيكاسو بطريقة مستقبلية. كانت الصورة ، التي تتكون من دوائر وخطوط غير مفهومة ، تشبه إلى حد ما صورة لرجل ، ونتيجة لذلك ، استولى ضباط الجمارك على تحفة بيكاسو من سترافينسكي ، ووجدوها خطة عسكرية سرية ...
• لفترة طويلة ، تم فرض حظر على موسيقى Stravinsky في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وتم استبعاد الطلاب من مدارس الموسيقى بسبب اهتمامهم بنتائج الملحنين المهاجرين.
• تشكلت سنوات صعبة من نقص المال في شخصية الملحن عادة الادخار حتى في تفاهات: إذا رأى على الرسالة المستلمة ختمًا بدون أثر لختم ، فقد قام بإزالته بعناية لاستخدامه مرة أخرى.
• كان Stravinsky رسمت بشكل ملحوظ ، متذوق غرامة من اللوحة. من بين 10000 مجلد من مكتبته المنزلية في لوس أنجلوس ، كان ثلثا الكتب في الفنون البصرية.
• في عام 1944 ، قام Stravinsky بترتيب النشيد الرسمي للولايات المتحدة كتجربة ، والتي تسببت في فضيحة هائلة. حذرت الشرطة الملحن من أنه في حالة تكرار مثل هذه الشغب ، سيتم تغريمه.
• تم غزو بوهيميا الفرنسية بواسطة موسيقى Stravinsky لدرجة أن الناقد الموسيقي الشهير فلوران شميت أطلق على منزله الريفي "The Firebird Villa".
• في عام 1982 ، تم بيع علامة Spring Sac في مزاد إلى المحسن السويسري Paul Sacher مقابل 548000 دولار ، وكان هذا المبلغ هو أكبر المبلغ الذي تم تقديمه لتوقيع الملحن. كان زاهر على اطلاع شخصي مع Stravinsky وبذل كل جهد ممكن للحصول على ندرة تتعلق بالمعاصرة العظيمة. اليوم ، لدى صندوق ساشر أرشيف Stravinsky ، الذي يتضمن 166 صندوقًا من رسائله و 225 صندوقًا من التواقيع الموسيقية المحفوظة ، تبلغ قيمتها الإجمالية 5،250،000 دولار.

• تم تسمية شركة الطيران A-319 Aeroflot باسم Stravinsky.
• إن الزخرفة الرئيسية لساحة Stravinsky الخلابة في باريس هي النافورة الأصلية التي تحمل اسمه أيضًا.
• في Klaran ، يمكنك المشي على طول شارع "Spring Spring" - أنهى Stravinsky العمل على هذا الباليه في هذه القرية السويسرية في 17 نوفمبر 1912.

المرأة في حياة Stravinsky

تقول سيرة Stravinsky أن Ekaterina Nosenko ، Ekaterina Nosenko ، كان حبه الأول عندما كان يمشي ... في السنة العاشرة. لكن الشعور بالتعاطف المتبادل والثقة التي اندلعت بين طفلين في الدقائق الأولى من معارفهم ، استمروا طوال حياتهم. حتى حقيقة أن كاترين من قبل ابن عم سترافينسكي لم تمنعهم من الانضمام إلى مصائرهم. في عام 1906 ، تزوجا سرا ، لأن النقابات الزوجية بين الأقارب المقربين ، التي ينتمي إليها أبناء العم ، كانت محظورة. عانت كاثرين من سن مبكرة من مرض الرئة ، الذي لم يمنعها من ولادة زوج من أربعة أطفال - فيدور ، ليودميلا ، سفياتوسلاف وميلينا. من أجل الحفاظ على صحة زوجته السيئة ، أخذ سترافينسكي العائلة لفصل الشتاء إلى سويسرا. في عام 1914 ، بعد التقاليد الراسخة ، غادروا إلى أوروبا ، لكنهم لم يتمكنوا من العودة - أولاً الحرب العالمية الأولى التي منعت ، ثم الثورة. كان الوضع المالي للأسرة يرثى لها ، حيث بقيت جميع ممتلكات ومدخرات Stravinsky في روسيا. كانت العبقرية الكريمة للملحن في هذه الفترة الصعبة من الحياة غابرييل شانيل الشهيرة ، التي دعت Stravinsky للعيش في فيلا لها. من غير المعروف ما إذا كان هذان الشخصان المتميزان مرتبطان بأي شيء أكثر من روابط الصداقة ، على الرغم من وجود الكثير من التخمينات حول هذا الأمر حتى اليوم. ولكن حقيقة أن كوكو شانيل دعمت عائلة الملحن لسنوات عديدة هي حقيقة لا جدال فيها.

في عام 1921 ، عقد اجتماع مصيري آخر في حياة سترافينسكي. قدمت الممثلة فيرا سوديكينا ، وهي فتاة جميلة وذكية ، إلى الملحن بواسطة ديجيليف. تزوجت فيرا ، لكن سرعان ما تركت زوجها لتكريس نفسها لشترافينسكي. على الرغم من الحب العاطفي الذي ربطهم ، لم يغادر الموسيقي الأسرة. استمرت هذه الحياة المزدوجة ، المؤلمة للجميع ، بمن فيهم الأطفال الذين يعرفون بوجود امرأة أخرى في حياة الأب ، حوالي 20 عامًا. في عام 1939 ، توفيت كاثرين بسبب الاستهلاك ، وفي عام 1940 تزوجت سترافينسكي من فيرا وذهبت إلى الولايات المتحدة معها. لقد أثبتت الحياة أن حبهم لم يكن مجرد نزوة ، بل كان شعورًا عميقًا حقيقيًا. لقد تزوجا لمدة خمسين عاما. توفيت فيرا عن عمر يناهز 94 عامًا بعد أن عاشت زوجها الشهير بعشرة أعوام. تم دفنها في البندقية بجانب زوجها.

الإبداع سترافينسكي

في عمل Stravinsky المشروط هناك ثلاث فترات. الاسم الأول يسمى "الروسية" ، ويقتصر إطاره الزمني على عام 1908 - بداية العشرينيات. في ذلك الوقت ، رأت الباليه "Firebird" و "Parsley" و "Spring Spring" النور ، مما جعل Stravinsky مشهورة. الثلاثة متحدون باستخدام الفولكلور الروسي في النتيجة بكل ثرائه وتنوعه. ومن الأمثلة البارزة الأخرى على الأسلوب "الروسي" كانت حفلات الباليه "حفلات الزفاف" ، والتي كانت تستند إلى نماذج من أغاني زفاف القرية. الفترة نفسها تشمل الدراجات بانتوميم في الفناء "رينار"(1916) ، التي كانت مستوحاة من الحكايات الشعبية ، أوبرا"عندليب"(1916) و"قصة الجندي" (1918).

في أعمال Stravinsky بداية من 20s ، هناك رغبة في جذب تجربة العصور السابقة ، واستخدام مبادئ الكلاسيكية الجديدة. يتوسع نطاق أعماله بسبب الإشارة إلى الموضوعات التوراتية ، الأساطير القديمة. "السنونو الأول" ، الذي أعلن أن المفهوم الأسلوبي لإبداع الملحن يخضع لتغيرات عميقة ، أصبح باليه مع الغناء "Pulcinella"(1920) ، حيث يستخدم Stravinsky موسيقى الملحنين من عصر الباروك. وأشاد الملحن الكلاسيكية الجديدة ، خلق سلسلة كاملة من الأعمال المتنوعة في النوع والبنية والأناقة - الأوبرا"مستنقع", "الملك أوديب", "مغامرات معلقة"الباليه"قبلة الجنية", "أبولو موساجيت", "أورفيوس", "سيمفونية المزامير"للجوقة والأوركسترا ، ميلودراما"بيرسيفوني". استمرت فترة الكلاسيكية الحديثة في الحياة الإبداعية للملحن لنحو 30 عامًا.

في عام 1947 ، ظهر الموصل روبرت كرافت في حاشية سترافينسكي. الملحن مشبع بالثقة في الزميل الشاب لدرجة أنه وثق به في الحفلات الموسيقية له وحتى وافق على اقتراحه لتسجيل محادثاتهم حول الموسيقى والفن.

تواصل وثيق مع Kraft spodviglo Stravinsky لتجربة التكنولوجيا التسلسلية. كان أتباعها ملحنين مبتكرين من فيينا أ. شوينبرج و أ. فون ويبرن. ولكن في هذه الحالة ، لم يغير سترافينسكي عقيدة مبدعة - الموسيقى ، التي كان يسترشد في إبداعها بمبادئ التكنولوجيا التسلسلية ، ولا يزال يحتفظ بأسلوب المؤلف الفريد. الرسوم التوضيحية حية لاستخدام التكنولوجيا التسلسلية هي الباليه "صراع بين شخصيات المسرحية"، أوبرا الكتاب المقدس" الفيضان "، الخطابات التوراتية"خطبة ومثل وصلاة"و"صرخة النبي إرميا".

موسيقى Stravinsky المستخدمة في السينما

أفلام عن ايجور سترافينسكي

• سترافينسكي في هوليوود. (فرنسا ، ألمانيا ، 2014) وثائقي ، سيرة ذاتية.
• "Coco Chanel و Igor Stravinsky" (فرنسا ، اليابان ، سويسرا ، 2009) Art Film. دير. يان كونين يعتمد الفيلم على رواية "Coco and Igor" للمخرج C. Greenholph. تم عرض العرض الأول للفيلم في عام 2009 في ختام مهرجان كان السينمائي الثاني والستين.
• العباقرة والأشرار. ايجور سترافينسكي. الطريق الطويل إلى نفسك (2012) وثائقي.
• ايجور سترافينسكي: ملحن. / ايجور سترافينسكي: ملحن. (ألمانيا ، السويد ، 2001) ، موسيقي ، سيرة ذاتية. دير. يانوس درواش. في الفيلم ، يمكنك سماع تفكير سترافينسكي حول الحياة والموسيقى ، وذكريات نيجينسكي وقصة ولادة الباليه "ذا فايربيرد".
• إيجور سترافينسكي: من سلسلة "العباقرة". للاحتفال بالذكرى السنوية الـ 125 لتأسيسها سترافينسكي. 2007. فيلم وثائقي. دير. أندريه كونشالوفسكي.
• مرة واحدة على الحدود ... (مرة واحدة على الحدود ...) المملكة المتحدة ، 1982. فيلم وثائقي. دير. توني بالمر. تم تصوير الفيلم للاحتفال بالذكرى المائة لتأسيس الملحن.

يحتوي تراث Stravinsky المبتكر على أكثر من 7.5 ألف صفحة من النتائج الموسيقية. لقد توصلوا إلى طريقة شائكة ولكن خلاقة مشرقة لأعظم الملحنين في القرن العشرين ، الذين أطلقوا على نفسه حقًا "رجل العالم" ، عكست أفكار البحث عن الانسجام ومعنى الوجود ، جسدت جميع الأساليب والاتجاهات الثقافية للثقافة الموسيقية العالمية - من الكلاسيكية إلى موسيقى الجاز. Его музыка, которую современники зачастую не понимали, ругали, освистывали, сегодня признана эталоном авангардного искусства.