ك. أورف "كارمينا بورانا": التاريخ ، الفيديو ، حقائق مثيرة للاهتمام ، والاستماع

كارل أورف "كارمينا بورانا"

واحدة من الأعمال الكلاسيكية الأكثر إثارة للجدل في القرن العشرين هي الكنسية السمفونية للجوقة والعزف المنفرد وأوركسترا "Carmina Burana". من لحظة العرض الأول لهذا اليوم ، يمكن للمرء أن يجد آراء متناقضة تمامًا حول كل من التكوين ومؤلفه. لكن كل التناقضات تتماشى مع روح الحقبة: 1937 ، كان للنازية في ألمانيا ، جذور الملحن اليهودية ... تعادل هنا.

قصة الأساس النصي

في وقت كتابة هذا التقرير ، كان كارل أورف يبلغ من العمر 40 عامًا ، وكان معروفًا أكثر بمعلم مبتكر. لقد افتتح هو وزوجته مؤخرًا مدرسة حيث قاموا بتدريس الأطفال وفقًا لأساليبهم الخاصة - من خلال حركات الجسم والإيقاع ولعب أبسط الآلات الموسيقية في الطفل ، حاولوا "إيقاظ" الموسيقى الطبيعية والموهبة.

وفي تلك اللحظة بالذات تم العثور على كتاب الأغاني في يديه ، وجدت في أحد الأديرة البافارية. كانت مؤرخة في عام 1300 ، وتضمنت العديد من النصوص التي كتبها المهتمون والمغنون والشعراء المتجولون. كان مؤلف أغاني رهباني من العصور الوسطى ، وبحلول ذلك الوقت قد مرت بالفعل من خلال 4 طبعات. أعطى اسم "Carmina Burana" من قبل أول حارس وناشر لمجموعة Johann Schmeller باسم المنطقة التي عثر عليها. "الحظ ، دون عناء ، أنزل في يدي كتالوجًا من تحف فورتسبورغ ، حيث وجدت اسمًا أثار انتباهي بطريقة سحرية:" كارمينا بورانا - أغاني وقصائد ألمانية من مخطوطات من القرن الثالث عشر ، نشرها يوهان شميلر. "

في المجموعة ، تم جمع حوالي 250 نصًا من مؤلفين مختلفين بلغات مختلفة: باللاتينية العامية (بالمناسبة ، لا تزال الوصفات الصيدلية مكتوبة لنا) وبالألمانية القديمة والفرنسية القديمة. عند إلقاء نظرة أولى على قائمة الموضوعات في مقابل ، يبدو من غير المنطقي دمجها في كتاب عام. على الرغم من وجودهم في الدير ، لم يكن هناك شيء ديني فيه. على العكس من ذلك ، فإن جميع كلمات الأغاني حيوية للغاية - غرامات الحب الغنائية والرومانسية ، وشرب الأغاني ، والمحاكاة الساخرة المضحكة. بعد ذلك بقليل في المقال سيتم شرح ذلك.

في الصفحة الأولى كانت هناك صورة لعجلة الحظ. يتكون الشعار من عدة دوائر تربط بين العوالم الخارجية والداخلية والروحية. في الوسط - شخصية إلهة القدر. يتحدث مثل التشابه. لكن عندما تدور العجلة ، يكون الشخص الموضح على حواف الصورة في أوضاع مختلفة. يوضح هذا رمزًا محتوى الرمز: regnabo، regno، regnavi، sum sino regno. الترجمة: سأحكم ، حكم ، حكم ، أنا بدون المملكة. ثروة تدور العجلة عشوائيا (يتم رسمها في بعض الأحيان معصوب العينين).

في قاموس الرموز ، نجد قراءة: "الشخص الذي يرتفع اليوم سوف يتعرض للإهانة غدًا" ، "الشخص الذي يصل إلى القاع اليوم ، سترتفع الثروة إلى المرتفعات غدًا" ، "السيدة فورتونا تدور العجلة أسرع من طاحونة الهواء".

تاريخ الخلق

بالنسبة للكاناتا ، حدد الملحن 24 آية (تكرر الأخيرة 25 الآية ، وبذلك تغلق الدورة). في اختياره ساعد صديق المترجم. بدأ العمل على الفور ، في اليوم الأول من عام 1934 ، كتب الجوقة الأولى "يا فورتونا". رافق العديد من النصوص بنومة (تدوين موسيقي غير كامل) ، تجاهلها كارل أورف ، ولا حتى حاول فكها. بدأ فورًا في كتابة موسيقاه ، وكان النص الموسيقي جاهزًا بالكامل خلال أسبوعين. ما تبقى من الوقت قبل العرض ، كان يشارك في كتابة النتيجة.

منذ الطفولة ، كان كارل أورف يحلم بمسرحه ، وقدم إنتاجاته ، ومجموعاته ، وكتب نصوصًا لهم ، إلخ. كان إنشاء عرض رجل واحد هو حلمه. أصبحت كارمينا بورانا تجسيدًا لهذه الفكرة. علاوة على ذلك ، قال المؤلف نفسه إنه كان يجب أن يُحسب حساب أعماله ، وأن يحترق كل ما كتب قبل ذلك. والواقع أن العديد من الإبداعات دمرها ببساطة.

المرحلة الكنسية هي ، أولاً وقبل كل شيء ، مشهد ، لغز حيث يتم الجمع بين الكلمات والموسيقى والباليه والغناء. بالإضافة إلى التأثير الصوتي ، فكر المؤلف في تصميم المسرح الأصلي - خلال الساعة بأكملها أن الأداء كان مستمرًا ، تم تدوير عجلة ضخمة على المسرح ، الأمر الذي أثار انتباه الجمهور.

في ذلك الوقت ، كان موضوع سباق الآرية المختار شائعًا جدًا في المجتمع الألماني ، وكانت المعارض تُظهِر معارض تُظهر علامات تدهور ، وتدهور ، وما إلى ذلك ، لأن الفنانين المؤلفين لم يكونوا آريين. مثل هذه المعارض زارها ملايين المواطنين. كما أن نجاح موسيقى أورف المبتكرة في أعقاب هذا الوهم الغريب المتمثل في "التشوهات" أثار شكوكاً كبيرة.

موسيقى

البناء التكويني للكاناتا مثير جدا للاهتمام. مقدمة ، الرقم الأول - الجوقة الشهيرة "أوه ، فورتشن" - تبدو مشرقة للغاية ، تزداد بسرعة في ذروتها لمدة 88 ساعة من الصوت بحيث من المستحيل ببساطة زيادة التوتر في الموسيقى! يبدو أن الأنشودة تبدأ بذروتها!

إن رقم الكانتا الأكثر شهرة ، وهو جوقة اللقب ، هو في الواقع معالجة شكوى أفروديت من أوبرا الملحن من القرن السابع عشر كلاوديو مونتيفيردي. في وقت من الأوقات ، كان كارل أورف مولعا بجدية بموسيقى مونتيفيردي ، بل وجعل هيئة التحرير على أوبرا أورفيوس ، التي استمرت في العديد من دور الأوبرا.

لكن اقتباس "أوه ، فورتشن" واضح ومباشر. أرقام اللغة الموسيقية مثيرة للاهتمام. من وجهة نظر لحنية ، يمكن اعتبار هذه الموسيقى حتى بدائية إلى حد ما - حركات لاكونية ضيقة إلى حد ما ، حلقة مغلقة قصيرة ، تكرار متكرر - صوت ostinatny ، في باس طوال العدد كله يبدو Re لا يهدأ ، وتغيير فقط الطاقة والحجم إلى النهاية. من الواضح أن هذه القضية هي الموضوع الرئيسي للإيقاع - الثابت والمرن والنابض.

يمكنك أيضًا القول أن اللحن قريب من جوقة العصور الوسطى "يموت إيراي". ولكن إذا كنت تتذكر أن النص باللغة اللاتينية في الوقت المناسب يشير إلى العصور الوسطى ، فسيصبح كل شيء منطقيًا. على الرغم من أن النص "Oh، Fortune" ليس له معنى الكنيسة الكنسي ، ولكنه يشير إلى ما يسمى بالعامية (أو المبتذلة) اللاتينية ، ومعناه صارم وقوي - ثروة أوامر الناس بيد قوية: بينما يتم الإطاحة واحد ، والآخر يرتفع بالفعل إلى المرتفعات بحيث في اللحظة التالية يتم طرحها مرة أخرى على الأرض. لا أحد يعرف على الإطلاق ما سيحدث له في الدقيقة التالية.

إن معنى النص واضح للألمان أو الفرنسيين بنفس طريقة تعبيرنا المعاصر لكلمة إيغور إيغور عن طريق الأذن. ومع ذلك ، فإن تعبيرها يلعب دورًا كبيرًا في التطور الهائل للعدد. من البداية الهائلة في البداية ، مع ارتداد الحروف الساكنة بوضوح عن الأسنان ، بأسلوب يرددون قليلاً ، إلى صوت عض متهم في النصف الثاني.

مثل هذا التطور الديناميكي القوي للمسألة الأولى يتطلب استمرارًا متباينًا. الرقم الثاني ("أحزن على الجروح التي يسببها القدر") هو أكثر جفافًا في اللحن والإيقاع - على خلفية الأصوات الطويلة المستمرة ، اللحن يشبه حياة العزاب (مع syncopations ، الاعتقالات) ، يتطور في tessitura الصغيرة. تفتح هذه الجوقة الجزء الأول وتستمر في موضوع Fortune ، على الرغم من أن موضوع Spring ، وهو تحول رائع ، موجود بالفعل هنا.

كما تصورها الملحن ، كان من المفترض أن لا يشمل تجسيد المسرح للكاناتا ، الأوركسترا ، أصوات الجوقة والمطربين ، ولكن أيضًا حلول الألوان. إذا كان يجب فتح رقم الفتح بحضور اللون الأسود ، فسيظهر اللون الأخضر التالي. التطور اللاحق لخط الألوان سيقود الجمهور إلى اللون الأبيض البكر وينتهي بالعودة إلى اللون الأسود.

على النقيض من الأبيض والأسود ليس من قبيل الصدفة هنا. إذا عادت إلى النصوص التي بدت في البداية مجموعة عمياء قليلاً من الأغاني غير ذات الصلة ، ستلاحظ هذا البديل: السواد ، يرمز إلى الخطيئة والأوساخ والمعاناة والتكفير ، يتحول تدريجياً إلى ولادة جديدة للحياة (في الربيع) ، ازدهار الحب من الحب الأول الخجول للسامية الحالية ، الإلهية تقريبًا ، ثم يذهب مرة أخرى في اتجاه الخطيئة ، هناك أغاني مجانية من الحانة ، غمر في الأرض ، منخفضة ، خاطئين - إلى العذاب الأسود والجهنمي. أكملت العجلة دائرة.

ترسم الدائرة الرمزية في هذا السياق قصة رمزية للإيقاظ الروحي للإنسان ، طريق روحه ، والتي يمكن أن ترتفع في طموحاتها وتقع في الهاوية. يتطور تناغم الألوان في 4 أجزاء من اللون الوردي الفاتح إلى اللون الأرجواني والأحمر ، والذي يشبه أيضًا الوشاح الملكي.

موسيقى cantata رائعة للغاية. غرف مخصصة للحب ، يؤديها عازفون منفردون. في حين يتم تنفيذ المحاكاة الساخرة وأغاني الرهبان من قبل الجوقة ، مصحوبة بأدوات أوركسترا معززة. هناك الكثير من الأساليب في إطار الفولكلور المنزلي للأغاني الشعبية ، وهو لا يستخدم اقتباسات دقيقة ، لكن الموسيقى ستذكّر المستمع في كثير من الأحيان بشيء ما.

الأرقام الشهيرة:

№1 "أوه ، فورتشن" - للاستماع

№2 "Fortunae plango الضعف" - للاستماع

№5 "Ecce gratum" "Sweet Spring" - اسمع

إصدارات وتغطية الفنانين الحديثين معروفة أيضًا:

• لغز.
• عصر.
• ثيريون.
• أوركسترا عبر سيبيريا.

"كارمينا بورانا" في الأفلام

هذه الموسيقى مغرمة جدًا بالتلفزيون والسينما الحديثة. يبدو في البرامج التلفزيونية في جميع أنحاء العالم ، في الأفلام والبرامج التلفزيونية ، حتى في الإعلانات التجارية. في أغلب الأحيان ، بالطبع ، استخدم "أوه ، فورتشن". لا يمكن تجميع القائمة الكاملة للمشروعات التليفزيونية التي يمكنك من خلالها الاستماع إلى مقتطفات من "Carmina Burany" ، قائمة صغيرة فقط:

• م / ث "عامل X" (2016) ؛
• م / ت "كيف قابلت أمك" (2014) ؛
• م / ث "الزوجة الصحيحة" (2014) ؛
• s / s "Brooklyn 9-9" (2014) ؛
• مركز التسوق "الخاسرون" (2013) ؛
• s / s "The Simpsons" (2009 ، 2011) ؛
• فيلم "أدعي أن أكون زوجتي" (2011) ؛
• ر / ث "حتى تتمكن من الرقص" (2009-2010) ؛
• فيلم "الرقص مع النجوم" (2009) ؛
• c / f "The Bride from Beyond" (2008) ؛
• فيلم "The Best Movie" (2008) ؛
• فيلم "السحرة" (2007) ؛
• t / s "Friends" (1999)؛
• فيلم "البكالوريوس" (1999) ؛
• القتلة الخلقيون (1994).

العرض الأول

موعد العرض الأول هو 8 يونيو 1937 (أوبرا فراكفورت). بشكل عام ، عادة ما يتم كتابة أي تكوين كلاسيكي تقريبًا أن "العرض الأول كان نجاحًا رائعًا". ومع ذلك ، لا يمكن قول هذا عن العرض الأول لفيلم "Carmine Burana".

كتب النقاد والصحفيون ومراسلو الصحف آراء متضاربة حول العرض الأول ، ولكن هناك شيء واحد مؤكد: الجميع كتب عن هذا! كانت الردود من هذا النوع:

• "الموسيقى ليست سيئة ، ولكن ليس هناك شك في أن الانطباع كله كان مدللًا بنص غير مفهوم باللغة اللاتينية" ؛
• "لا تتكلل جهود المؤلف غير المثمرة بالنجاح - لقد مرت العصور الوسطى ، وكل هذه الزخارف اللاتينية والرومانية ليست مثيرة للاهتمام لأي شخص الآن ، نحن بحاجة إلى موسيقى تعكس الاحتياجات الحديثة للمجتمع" ؛
• "إن الفعل الإبداعي الموسيقي الهائل كان له انطباع هائل ، فهو يشير إلى اتجاهات جديدة" ؛
• "إن أقوى انطباع للمهرجان هو الأداء المذهل لمرحلة كانتا كارل أورف" ؛
• "كتابة الجدة المروعة".

ولكن كان هناك مراجعة أخرى ، لم تكتب ، ولكن تحدث شفهيا ، والتي لعبت دورا رئيسيا في مزيد من مصير العمل. إنه ينتمي لمؤسس منظمة "اتحاد النضال من أجل نقاء الثقافة الألمانية" السيد روزنبرغ. كان مؤلف النظرية العنصرية للاشتراكيين الوطنيين. أطلق على موسيقى Orff (حرفيًا) موسيقى البافارية الزنوجية ، ملمحًا إلى مستوى الغموض.

وهكذا ، بحلول نهاية عام 1937 ، سمع الجميع في ألمانيا عن كارل أورفي ، الذي لم يكن معروفًا حتى الآن. ولكن بالفعل بعد 4 أيام من العرض الأول ، لأسباب غير معروفة ، تم إغلاق الإنتاج ، وأعيد أداء الكنتا بعد سنوات فقط.

في وقت لاحق ، بعد الحرب ، دخلت "كارمينا بورانا" ذخيرة العديد من المسارح ، حيث حققت عروضها نجاحًا كبيرًا ، لأنه في مثل هذا العمل يمكن لأي مخرج أن يظهر لي شخصيته الخاصة. كان هناك العديد من التجارب - تم تصميم المشهد بأكثر الطرق التي لا يمكن التنبؤ بها. لكن اليوم النسخة الرئيسية للكاناتا هي الحفل الموسيقي ، وغالبًا ما يكون الباليه بدون تسجيل صوتي.

حقائق مثيرة للاهتمام:

• في الواقع ، كانت أول موسيقى مكتوبة ومُنفذة في ألمانيا النازية ، في ذلك الوقت غادرت العديد من الشخصيات الثقافية البلاد ، هربًا من الفاشية أو لأسباب أخلاقية ؛
• والدي الملحنين وأسلافهم يهود وراثيون ، ومن المدهش أنه تمكن من إخفاءه في هذا الموقف ؛
• قبل وقت قصير من كتابة "كارمينا بورانا" ، تلقى كارل أورف أمرًا لكتابة موسيقى لأعمال شكسبير الشهيرة "A Nightsummer Night's Dream" ، منذ تم حظر المؤلف السابق (فيليكس مندلسون بارثولدي) بسبب أصله غير الآري ؛
• جلبت الموافقة على هذا العقد Orfe لصالح السلطات - مختلف الجوائز والدعم والتأجيل ومن ثم الإنقاذ الكامل من الحاجة إلى الخدمة في الجيش ؛
• نتيجة لذلك ، لا يوجد حتى الآن أي وضوح تام حول العلاقة الحقيقية لكارل أورف مع الرايخ الثالث: هل كان حزبيًا ، أو مقاتلاً ضد الاشتراكية القومية ، أو أيد أفكاره بصدق. وفقًا لبعض المصادر ، فقد ادعى هو نفسه أنه كان صديقًا للعالم الموسيقي المشين (ثم أعدم عام 1943) كارل كوبر. وفقا للآخرين ، أن لديه اتصال وثيق وغير قابلة للذوبان مع السلطات.

والجدل حول موقفه المدني لم يهدأ حتى الآن. مرات لا تختار. ولد فنان مع حاجة داخلية إلى الإبداع والإبداع. لكن كم هو صغير الشخص الذي يمكن في أي لحظة أن يسحقه جهاز الدولة أو أيديولوجية جيل كامل.

إن القرن العشرين مليء بأحداث مماثلة. ليس فقط الملحنين الألمان ، فقد غادر الكتاب وطنهم ، وفقدوا جذورهم إلى الأبد. تتطور الإنسانية تقنيًا ، لكن ليس لديها دائمًا وقت لاستخلاص النتائج الصحيحة من الدروس التاريخية. وفي بعض الأحيان يواجه الفن مهمة ليس فقط البحث عن الإلهام ، بل جعل الخيار الأخلاقي الأكثر صعوبة.