فرانسيس بولينك

وقال معاصرون عن أعمال الملحن الفرنسي فرانسيس بولينك ، المعروف في تاريخ الموسيقى ، كعضو في رابطة "Six" الشهيرة: "موسيقاه صريحة لدرجة أنه يصل إلى هدفه على الفور". لقد كان أصغر المشاركين فيه موهبة مباشرة ومبتكرة ، يمتلك سحرًا رائعًا ولطفًا وإخلاصًا وروحًا خفية من الفكاهة ، وقد اكتسب هذا الاحترام والسلطة لدرجة أن العديد من الشخصيات الإبداعية كانت تبحث عن الصداقة معه. عمل الملحن متعدد الأوجه ، الذي استوعب كل التوفيق ليس فقط من الموسيقى الكلاسيكية ولكن أيضًا الحديثة ، جنبًا إلى جنب مع القوة الساحرة للهدية الملحنية الطبيعية ، كفل نجاح موسيقى فرانسيس بولينك لأوقات طويلة ، ليس فقط في فرنسا ، ولكن في جميع أنحاء العالم.

اقرأ سيرة مختصرة عن فرانسيس بولينك والعديد من الحقائق المثيرة عن الملحن على صفحتنا.

سيرة قصيرة من بولينك

فرانسيس جان مارسيل - تم إعطاء هذا الاسم لصبي وُلد في وسط باريس في 7 يناير 1899 في عائلة شركة فرنسية غنية إميل بولينك. نشأ الطفل في جو من التبجيل الكبير للفن. كانت والدته ، التي كان اسمها جيني ، ممتازة في العزف على البيانو وحاولت أن تغرس في أطفالها طعم الموسيقى وحبها. غالبًا ما كانت المنازل تقوم بأعمال كلاسيكية رائعة: موزارت ، بيتهوفن ، شوبان ، شوبرت وجريج. بالإضافة إلى ذلك ، كان للتأثير الكبير على تشكيل الملحن المستقبلي مسرح ، بدأ فرانسيس الصغير في الحضور من سن السابعة. تلقى الصبي انطباعات حية إلى حد ما من العروض في Opera Comic.

بدأ فرانسيس تعليمه الموسيقي في سن الثامنة ، ومنذ أن لعب البيانو أعطاه متعة كبيرة ، كان يقضي كل دقيقة مجانية من آلاته. فضل الموسيقي الشاب قراءة الأعمال الجديدة من الورقة ، ولكن سرعان ما كانت لديه رغبة في محاولة كتابة شيء بنفسه. وفقًا لسيرة بولينك ، في عام 1910 ، اضطرت عائلة فرانسيس ، بسبب الفيضانات ، إلى مغادرة باريس مؤقتًا والانتقال إلى فونتينبلو. هناك ، تعزف الموسيقي الشاب في تعطش لا يشبع للمعرفة بالأعمال الجديدة التي اكتسبها بمناسبة "Winter Way" من تأليف F. Schubert - الدورة الصوتية ، التي لعبت دورًا رئيسيًا في قرار فرانسيس بأن تصبح موسيقيًا.

ومع ذلك ، فإن رغبات الشاب لم تتزامن مع نوايا والده ، الذي حدد الشاب في واحدة من أفضل الآداب في باريس للحصول على درجة البكالوريوس. يتقن الفتى بصعوبة بالغة التدريب ، لأنه لم يبدِ اهتمامًا كبيرًا بالموضوعات التي تدرس في المدرسة ، لكنه قضى كل دقيقة مجانية في البيانو ، وفي سن السادسة عشرة ، وضع هدفًا في النهاية وهو: تكريس حياته كلها للموسيقى. في البداية ، كان Poulenc محظوظًا للغاية: وافق عازف البيانو الرائع ريكاردو فينييس معه ، والذي كان له تأثير كبير على تطوير الملحن المستقبلي. لم يطور المعلم إتقان تلاميذه فحسب ، بل ساعد أيضًا في تعهداته التركيبية ، كما قدم إريك ساتي وجورج أوريك ، اللذان أصبحا لاحقًا صديقين مقربين لفرانسيس.

الشباب المحروق وبداية المسار الإبداعي

في صيف عام 1914 ، بدأت الحرب العالمية الأولى. اضطرت الجبهة باستمرار إلى التزود بقوات جديدة ، بولينك البالغ من العمر سبعة عشر عامًا ، والذي تم حشده عام 1916 ، لم يفلت من المصير العسكري. في البداية ، بقي في باريس ، ثم أُعار في منطقة فينسينس ، إلى مجمع مضاد للطائرات ، تم نقله لاحقًا إلى جزيرة سان مارتن. حتى هنا ، وجد فرانسيس ، نسيانًا لنشاطه المفضل ، بيانوًا قديمًا ساعده في تأليف حركات مستمرة ، وسوناتا في أربعة أيادي ، وبعد ذلك بقليل ، ثلاثة رعاة.

في نفس الوقت تقريبًا ، يعود ظهور "الزنجي الرابسودي" ، وهو قطعة لباريتون ، والتي تم تنفيذها بنجاح لأول مرة في نهاية عام 1917 ، إلى بدايتها. وفي اليوم التالي بعد العرض ، تحدثت باريس الموسيقية بأكملها عن الملحن الشاب الموهوب حديثًا. من صيف 1919 حتى خريف عام 1921 ، خدم Poulenc في وزارة الطيران ، التي كانت موجودة في العاصمة. أثناء تواجده في باريس ، شارك بنشاط في الحفلات الموسيقية التي ظهرت فيها أعمال الملحنين الشباب ، بدعم من E. Sote ، والتي أصبحت شائعة بشكل غير عادي في البيئة الثقافية في ذلك الوقت. بعد واحدة من هذه الحفلات الموسيقية ، تم إعلان ولادة "Sixes" الشهيرة ، والتي تضمنت Darius Millau و Arthur Onegger و Germain Tyfer و Louis Durey و Georges Aurik و Francis Poulenc. بدأ ينظر إلى هذه الرابطة على أنها مجتمع جمالي مستقل ، يمثل اتجاهًا جديدًا عصريًا. طوال الوقت ، تأليف بولينك بفاعلية ، بحلول عام 1920 ، كان مؤلفًا لمجموعة ثلاثية الألوان وخمس مرات مرتجلة ، وفي عام 1921 كتب عشر قطع بيانو بعنوان "يمشي" والكوميديا ​​برتقالي "الدرك غير المفهومة".

في الوقت نفسه ، بعد التسريح من الجيش ، يقرر فرانسيس الانخراط بجدية في تحسين المعرفة النظرية في مجال التناغم والنقطة المقابلة التي يلجأ إليها إلى أفضل مؤلف الأغاني تشارلز كوكلن في باريس ، الذي ساعدت دروسه بشكل كبير في صقل مهارة الملحن في بولينك.

في عام 1923 ، تلقى الملحن طلبًا من شخصية المسرح إس. Dyagilev لفرقة "المواسم الروسية" لكتابة الباليه "Lani" ، الذي الموسيقى بالفعل تتبع بوضوح الشخصية الإبداعية وأسلوب Poulenc. تم عرض العرض الأول بنجاح في مونت كارلو في أوائل يناير 1924 ، وبعد ستة أشهر تقريبًا في باريس. ينتمي "أغاني" تقريبًا إلى نفس الفترة الإبداعية للملحن "قصائد" للشاعر الفرنسي للشاعر الفرنسي في القرن السادس عشر بيير دي رونسارد ، "أغاني سعيدة" إلى قصائد كتبها مؤلفون مجهولون من القرن السابع عشر ، "تريو للبيانو ، أوبوي وباسون" ، "رعوي" الحفلات الموسيقية "و" Harpsichord "و" Rural "، التي كُتِبَت من أجل الفنانة الشهيرة harpsichordist Wanda Landovsky" ، وبعد فترة وجيزة من ركلة بولينك ، الباليه "The Morning Star" والكانتار العلماني "The Ball Masquerade" يخرجان من ركلة Poulenc بأمر الشاعرة Anna De Noy

الحرب مرة أخرى

في منتصف ثلاثينيات القرن العشرين ، عندما كان التهديد الفاشي يعلق على أوروبا ، أنشأ المقاتلون المناهضون للفاشية في فرنسا الجبهة الشعبية ، وتوحد المثقفون الفنيون التقدميون في منظمة تسمى الاتحاد الموسيقي الشعبي. لم ينضم فرانسيس بولينك إلى أي من الحفلات ، لكن أعمال الملحن لهذه الفترة مثل "Drought" و Concerto for Organ "و" Litany to the Black Rocamadour Notre-Dame "و" Mass "مليئة بالدراما الخاصة ، وقد بدأت في خريف عام 1939 ، إنجلترا وفرنسا ، ردا على هجوم قوات هتلر على بولندا ، أعلنت الحرب على ألمانيا ، ولهذا السبب تم تجنيد فرانسيس بولينك مرة أخرى في الجيش ، حيث خدم حتى يونيو 1940 ، حتى تم إعلان الهدنة ، والتي احتلها الألمان تحت كل فرنسا. قبل الخريف ، أقام مع أبناء عمومته في بوردو ، حيث كان يعمل هناك على أعمال جديدة: سوناتو التشيلو وسلسلة من قطع البيانو للأطفال "قصة فيلار بابار" ، وفي أكتوبر ، عاد إلى منزله الريفي في بلدة نويزاي وتولى الباليه المكون من قطعة واحدة. استندت هذه المؤامرة إلى قصة جان لافونتين ، التي عرضت لأول مرة في أغسطس 1942 في مسرح أوبرا باريس الوطني.

في صيف عام 1943 ، بعد قيامه برحلة إلى أضرحة بلدة روكامادور التي يرجع تاريخها إلى العصور الوسطى ، استقر بولينك في مدينة بوليو سور دوردوني ، حيث حصل على فكرة كتابة احتجاج على النظام المهني ، وجه الإنسان الخاص بكانتاتا ، ثم نشره بطريقة غير قانونية ، هدية ليوم التحرير من الغزاة الألمان. في ربيع عام 1944 ، عاد الملحن إلى منزله نويزاي ، حيث بدأ العمل على أوبرا-براست تيريزا على العمل البهيج غير المبرر للشاعر الطليعي الفرنسي غيوم أبولينار. تم عرض الأوبرا في المسرح الوطني للأوبرا الكوميدية في عام 1945 ، لكن العرض الأول جرى بعد عامين فقط. لم ينحسر نشاط بولينك الإبداعي منذ منتصف الأربعينيات من القرن الماضي ، فثمة واحدة تلو الأخرى تخرج من قلمه ، من بينها: الدورة الصوتية "Calligrams" (آيات بقلم G. Apollinaire) والعمل لصالح جوقة cappella "Four Little Prayers to Francis of Assisi" .

بجولة في الولايات المتحدة الأمريكية

تقول سيرة بولينك إنه في خريف عام 1948 ، قام فرانسيس ، جنبا إلى جنب مع الباريتون الصوتي بيير بيرناك ، في أول جولة له في الولايات المتحدة الأمريكية ، حيث تم تشغيل موسيقى بولينك بشكل متكرر وبالتالي كانت شائعة للغاية. استمرت الجولة شهرين ، تغطي العديد من المدن في البلاد. كان الملحن محظوظًا بما يكفي لأدائه في قاعة كارنيجي الشهيرة في نيويورك ، حيث قام هو وأوركسترا بوسطن السمفونية بحفلته الريفية. تركت رحلة إلى أمريكا الكثير من الانطباعات مع بولينوك. هنا التقى فاندا لاندوفسكي ، صديق لشبابه ، والتقى واستمع إلى مسرحية عازف البيانو المتميز فلاديمير هورويتز ، وتحدث إلى ايجور سترافينسكيالذي كان يعتبر عبقري الكمال. بعد عودته إلى باريس في كانون الثاني (يناير) 1949 ، بدأ الملحن على الفور في تكوين كونشرو بيانو ، وهو أمر حصل عليه من مديرية أوركسترا بوسطن السمفونية. حدث العرض الأول لهذا العمل في بوسطن في أوائل عام 1950 خلال جولات متكررة للولايات المتحدة.

المرحلة الأخيرة من المسار الإبداعي

في الخمسينيات ، يفقد بولينك أفضل أصدقائه واحداً تلو الآخر ، ولهذا السبب يتغير اتجاهه الإبداعي بشكل كبير: الملحن يتحول إلى تأملات فلسفية وتجارب بشرية. مثال على ذلك هو "Stabat mater" ، الذي كرسه فرانسيس لذكرى صديقه - الفنان الموهوب كريستيان بيرار. في عام 1953 ، بعد جولة أخرى في الولايات المتحدة ، كندا ، ثم إيطاليا ، بدأ بولينك العمل على أوبرا "حوارات الكرمل" ، والتي كانت تستند إلى عمل مسمى للكاتب الفرنسي جورج برنانوس. حدث العرض الأول للأداء مع انتصار كبير في مسرح لا سكالا في ميلانو في أواخر يناير 1957. في السنوات الأخيرة من رحلة حياته ، يواصل فرانسيس العمل بشكل مكثف أيضًا. وأهم أعماله في هذه الفترة هي الأوبرا الأحادية "صوت الإنسان" ، التي كتبت بعد مسرحية جان كاكوتو ، وهو عمل رائع عرض فيه الملحن بشكل واقعي كامل مأساة المشاعر الإنسانية. في أوائل عام 1963 ، بعد عودته إلى وطنه ، وبعد جولة موسيقية أخرى في هولندا ، اتصل فرانسيس بأصدقائه وقال إنه لا يستطيع مقابلتهم ، لأنه كان على ما يرام قليلاً. حدث ذلك في صباح يوم 30 يناير ، ولم يصبح الملحن في نفس اليوم ، توقف قلبه فجأة.

حقائق مثيرة للاهتمام حول فرانسيس بولينك

• أول آلة موسيقية له - بيانو لعبة صغيرة - تلقى فرانسيس كهدية في سن الثانية. ومع أنه لا يزال غير قادر على التحدث جيدًا ، أطلق عليه الصبي اسم "my before، re، mi" ، ووضع كتيبات إعلانات ملونة للمتاجر وأوضح للجميع أن هذه هي الملاحظات التي يلعبها.
• والدة فرانسيس ، كونها عازفة بيانو جيدة ، بدأت تدرس الموسيقى تدريجياً مع صبي عندما كان عمره أربع سنوات. كان من المستحيل تسمية القدرات الخاصة للطفل ، لكن في سن الخامسة كان بإمكانه بالفعل لعب شيء ما على الآلة الموسيقية.

• ولأنه نشأ على أعمال الملحنين العظماء الذين ظهروا باستمرار في أداء والدته فرانسيس ، شعر الصبي بمشاعر خاصة أثناء الاستماع إلى موسيقى V.A. تم الحفاظ على موزارت ، وهذه الانطباعات منذ الطفولة من قبل بولينك مدى الحياة.
• يوم واحد في سن مبكرة ، يستريح في أشهر الصيف مع والديه في منزل ريفي بالقرب من باريس ، التقى بولينك بطريق الخطأ داريوس ميلاو. طلب فرانسيس توقيعه من الملحن الشهير في ذلك الوقت ، ولكن تم رفض. بعد بضع سنوات أصبحوا أصدقاء حميمين وأعضاء في جمعية الإبداع الشهيرة "ستة".
• من سيرة بولينك ، علمنا أن الملحن لم يدرس في أي مؤسسة تعليمية موسيقية خاصة. كان كل تعليمه يتكون من دروس خاصة أخذها على البيانو ، ثم على التكوين.
• تم تنفيذ The Negro Rhapsody ، الذي كتبه بولينك البالغ من العمر ثمانية عشر عامًا ، بنجاح في إحدى أمسيات المثقفين المبدعين. مستوحاة من الاعتراف العام ، قرر فرانسيس الانخراط بجدية في ممارسة التأليف. لتجديد المعرفة النظرية ، التفت إلى بول أنتوا فيدال ، الملحن والموصل الشهير. كان فيدال ، الذي كان ينظر إلى الحانات الأولى من نيجرو رابسودي ، سخطًا للغاية ، ولعن الشاب وذهب بعيدًا.

• في عام 1922 ، بناءً على طلب أحد معارفه الأمريكيين ، كان من المفترض أن يكتب بولينك عملًا كورالًا للطلاب في جامعة هارفارد. قبل الملحن هذا الأمر بسرور ، وتولى الاجتهاد إعدامه ، واختار كلمات ترانيم باتشيتش في القرن السابع عشر. عندما تم الانتهاء من العمل ، الذي أطلق عليه فرانسيس "Drinking Songs" ، أرسله Poulenc إلى أمريكا ، ويتطلع إلى الرد. وما كان شعور صاحب البلاغ بخيبة الأمل عندما تلقى رسالة قيل فيها إنه لسوء الحظ ، لا يمكن إنجاز العمل ، لأنه يغني المشروبات الكحولية التي كانت محظورة في الولايات المتحدة في ذلك الوقت. تم عرض "أغاني الشرب" لأول مرة فقط بعد 28 عامًا في عام 1950.
• كان فرانسيس بولينك فخورًا جدًا بصداقته مع سيرجي بروكوفييف. لقد أحبوا العزف على الجسر والشطرنج ، وقبل العروض دأب بروكوفييف دائمًا على البيانو: لعبوا حفلات البيانو من البداية إلى النهاية (لعب بولينك دور الأوركسترا على الصك). بالنسبة لكل منهم ، كانت هذه الموسيقى ذات قيمة كبيرة: كرر Prokofiev أعمال الحفلة الموسيقية ، وانضم Poulenc إلى أعمال الملحن ، الذي كان يقدرها بشدة.

• في عام 1944 ، قام فرانسيس بولينك ، مع المغني بيير بيرناك ، بالسفر عبر بلجيكا التي احتلها الألمان ، في نهاية إحدى الحفلات الموسيقية ، وقاموا بعمل من تأليف الملحن ، حيث قيلت كلمات عن معاناة شعب فرنسا. بعد الاستماع إلى الأغنية ، وقف الجمهور بتحد ، ولم يفهم الضباط الألمان الذين حضروا العرض النص ولم يعلقوا أي أهمية خاصة على هذه الحلقة. لحسن الحظ ، لم يكن هناك أشخاص من Gestap في الحفل ، وإلا فإن الموسيقيين سيواجهون مشاكل كبيرة جدًا.
• لم يخف فرانسيس بولينك أو يخجل من اتجاهه غير التقليدي. ومع ذلك ، فقد كانت له علاقات ليس فقط مع الرجال ، ولكن أيضًا مع النساء ، على سبيل المثال ، من الرواية مع Frederica Lebedeff كان لديه ابنة ، ماري أنج ، في عام 1946 ، والتي أصبحت بعد وفاة والدها المالك المستفيد لممتلكاته.

أعمال فرانسيس بولينك

الحياة الإبداعية لفرانسيس بولينك ، التي استمرت قرابة نصف قرن ، مقارنة بالملحنين الآخرين ، يمكن تسميتها بالسعادة. لم يشعر بخيبة أمل حزينة بسبب رفض الناشرين طباعة أعماله ، ولم تكذب كتاباته لفترة طويلة وتم تنفيذها على الفور تقريبًا بنجاح. ترك بولينك تراثا عظيما لأحفادهم ، والذي يتضمن أكثر من مائة وأربعين عملا مكتوبا في أنواع مختلفة. هذه هي الأوبرا والباليه والكاناتاس والدورات الصوتية والحفلات الموسيقية والبيانو والغناء - التراكيب الصوتية. أعماله متعددة الأوجه ، وفي بعض الأحيان تبدو متناقضة للغاية. على سبيل المثال ، عند مقارنة أوبرا الملحن: برتقالي الكوميديا ​​"Breast Tiresia" ، وقصيدة الغموض المأساوية "حوارات الكرمل" والمأساة الغنائية "الصوت البشري" ، ليس من السهل تصديق أن هذه الأعمال الثلاثة الشهيرة يكتبها المؤلف نفسه.

من روائع الملحن الصوتية المشهورة عالمياً هي الكانتونات: "وجه الإنسان" ، "الجفاف" و "الكرة المقنعة" ، ومن الموسيقى المقدسة: "ستابات ماتر" ، الموريتس والجماهير. بالإضافة إلى الموسيقى الصوتية والكورالية ، التي عبر فيها بولينك بوضوح عن هديته لحني ، قام الملحن بتأليف عدد قليل من الأعمال للبيانو - من قطع صغيرة إلى حفلات موسيقية كبيرة ، وكذلك في ديو مع آلات مثل التشيللو ، الفلوت ، الكلارينيت ، القرن الفرنسي والباسون.

موسيقى بولينكا في السينما

غالبًا ما يمكن سماع موسيقى فرانسيس بولينك في الأفلام. لبعض الأفلام ، مثل:

كتب "الماركا ، فتاة تحمل دب" (1937) ، "رحلة إلى أمريكا" (1951) ، "سمفونية بالأبيض" (1942) ، "دوقة لانج" (1942) ، الموسيقى على وجه التحديد. بالإضافة إلى ذلك ، يستخدم العديد من المخرجين مقتطفات من أعمال الملحن ، بما في ذلك في الموسيقى التصويرية للأفلام ، على سبيل المثال:

عند تحليل عمل فرانسيس بولينك ، يمكننا أن نؤكد بثقة أنه احتل مكانًا مهمًا ليس فقط في تاريخ اللغة الفرنسية ، ولكن أيضًا في الموسيقى العالمية. В нынешнее время интерес к произведениям композитора постоянно возрастает не только со стороны профессионалов, но простых слушателей, которых до глубины души трогает эмоциональная, темпераментная, мелодичная музыка, колоритно отражающая национальную культуру Франции.