حفلات بيتهوفن للبيانو والأوركسترا: المعنى ، الفيديو ، المحتوى ، الحقائق

حفلات L. Beethoven للبيانو والأوركسترا

البيانو هو واحد من أهم الأدوات التي كتبها مؤلف الموسيقي الألماني الكبير لودفيج فان بيتهوفن. بجولة في المدن الأوروبية ، أنشأ الموسيقي مؤلفات يمكن أن يؤديها بشكل مستقل. كان النوع الأكثر ربحية للعرض في مجتمع علماني حفلة موسيقية. لكامل مهنة بيتهوفن كتب 7 حفلات موسيقية للبيانو والأوركسترا. يمكنك معرفة تاريخ وأهمية حفلات البيانو مع الأوركسترا ، وقراءة الكثير من الحقائق المثيرة للاهتمام ، والاستماع إلى المقاطع على موقعنا.

قيمة حفلات البيانو في أعمال بيتهوفن

ظهرت فكرة إثراء هذا النوع من الحفل وتقريبه من السمفونية قبل وقت طويل من بدء بتهوفن. ومع ذلك ، كان في بيانه أن حفل البيانو مع الأوركسترا أتيحت له الفرصة لتطوير بطريقة جديدة.

تميز الوقت الذي عاش فيه الملحن بروح الثورات وحركات التحرير ، والتي لم يكن من الممكن أن تؤثر على الموسيقى. تشمل الاختلافات الرئيسية في هذا النوع ما يلي:

• حدث المساواة في التعبير عن الأنواع السمفونية. يتم وضع تكوين الحفل باعتباره سيمفونية مع البيانو منفردا.
• زاد دور الدراما ، وظهر الصراع.
• عاد الحوار حواري.
• تحديث المحتوى.
• من الناحية الموضوعية ، يوجد في الأوركسترا شيء مشترك مع المغني الرئيسي.

في الوقت نفسه ، بقي هيكل الحفل دون تغيير ، مع الحفاظ على اتصال هذا النوع مع التقليد. وهكذا ، كان لبيتهوفن تأثير كبير على تطور وتشكيل نوع الحفل.

حقائق مثيرة للاهتمام

• في عام 2007 ، بمشاركة موصل بيرنشتاين ، تمكن من صنع فيلم وثائقي عن الحفلات الموسيقية للبيانو مع بيتهوفن.
• شكل الجزء الثاني من الحفل الأول أساسًا للعديد من الأغاني الثورية ، بما في ذلك أغنية "الحرس الشاب" ، والتي كانت شائعة في عشرينيات وثلاثينيات القرن الماضي في بلدنا.
• يمثل الحفل الخامس نقطة تحول في تاريخ الموسيقى ، حيث قام بيتهوفن بشكل مستقل بكتابة إيقاع للعازف المنفرد. قبل ذلك ، سمح الإيقاع في الحفلات لفنان الأداء بالارتجال حول موضوع تم تعيينه بواسطة الملحن. أظهرت هذه الإيقاعات مهارة وامتياز امتلاك أداة. سهّلت الإيقاعات المكتوبة مهمة المؤدي ، لكن بالتالي بدأت أيضًا في تقييد حرية الإبداع.
• قام بيتهوفن بمقارنة موسيقاه الموسيقية الخاصة ، معتبرًا أنها تحمل معنى دراميًا. كان يعتقد أن الموسيقى الأخرى كانت فارغة والحديث الخمول.
• في الحفل الأول ، استخدم بيتهوفن لحن النشيد البريطاني الأصلي.

حفلة للبيانو والأوركسترا №1

الحفل الأول هو التكوين 15 من الملحن. تم إنشاء التركيبة خلال فترة الجولات النشطة في أوروبا ، لأول مرة تم عرض مقال لجمهور براغ. بعد ذلك بعامين ، أنهى بيتهوفن عمله وتحدث في 2 أبريل 1800 في فيينا. رأى النقاد في العمل كمية كبيرة من الجمال والجمال. في 1833 تم طباعة النتيجة.

نغمة العمل في C الكبرى. التكوين هو سمة من نوع الحفل ، وهذا هو ، لديه ثلاثة أجزاء:

1. اليجرو كون بريو. (سريع بالنار)
2. لارجو (التعادل)
3. اليجرو شيرزاندو (لعوب بسرعة)

يفتح الجزء الأول بصوت أوركسترا خفيف ، ويتم إعطاء الدور القيادي للأدوات الوترية. جزء البيانو الأنيق والرائع ، يتم دعمه قليلاً من قبل الأوركسترا.

الجزء الثاني يعكس تماما أسلوب بيتهوفن. يتم تنفيذ موضوع الموسيقية من قبل عازف منفرد. بنيت Cantilena إيقاعي بحرية ، وهناك دورية ، والتي تضيف الدراما.

الجزء الثالث هو مكتوب في شكل روندو. الرقص هو الجودة الرئيسية للموسيقى. المواضيع الموسيقية مثل الصور في مشهد تحل محل بعضها البعض باستمرار. يبدو أن الارتجال يسود ، لكن هذا مجرد مظهر ، ولكن ليس حقيقة. لعبت دور منفصل عن طريق المزاح ورمز سهل. للحظة ، تصمت الأوركسترا ، وتبين أن النعمة النهائية خاطئة ، وبعد فترة طويلة من الأوركسترا تكمل الأوركسترا القطعة بالكامل.

يلاحظ العديد من علماء الموسيقى أن الحفل الأول لديه عدد من أوجه التشابه مع أعمال الملحنين الآخرين في مدرسة فيينا الكلاسيكية. وهذا ما تؤكده التناقضات الملساء ، وجود الفكاهة. ومع ذلك ، حتى في الأعمال المبكرة يمكن للمرء أن يتتبع بالفعل التقنيات المميزة للكاتب.

حفل البيانو مع الأوركسترا №5

تم تكوين التكوين في وقت صعب للنمسا ، أي في عام 1809. ثم تم الاستيلاء على أوروبا من المعارك مع نابليون. كتب بيتهوفن ، في حالة رعب ، إلى صديقه ، أن فيينا كانت محاصرة وفي تدهور وخراب. تم تقديم العرض الأول للحفل الموسيقي ، المقرر عقده في الصيف ، فقط في ديسمبر 1811. فرحت القاعة ، رغم أن البعض اشتكوا من طول مدة العمل. نُشر العمل في طبعة بعنوان "Grand Concerto for Piano and Orchestra".

على الرغم من الحجم الكبير ، فإن هيكل العمل كلاسيكي ، لذلك يتكون من ثلاثة أجزاء:

1. اليجرو (قريباً)
2. Adagio un poco moto (Slow)
3. اليجرو نون تانتو (قريباً)

الجزء الأول يفتح مع بيانو منفرد لامع. تلتقط الأوركسترا بقوة العازف المنفرد وتعمل كدعم كامل للصوت للممرات الفردية. تتبع واضح مسيرة التجويد. يلعب الشكل الموسيقي دورًا تكوينيًا ويتحول إلى ترنيمة تقطع. هناك تعقيد الصراع. باستخدام التقنية الحوارية ، يطور الملحن الفكر الموسيقي ، ويصل إلى نهايته المنطقية.

يتم تنفيذ الأجزاء الثانية والثالثة دون انقطاع. الجزء الأوسط مليء بالتنوير ، شخصيته حميمة وحساسة وصقلها. اللحن كما لو كان ينضح الضوء الدافئ ، وبعد ذلك يبدو الخيط الخماسي ، على غرار الموسيقى كورالي. ومع ذلك ، فإن الموسيقى الراقية والرائعة تفسح المجال لحن ديناميكي مثير للشفقة. رمز الجزء صغير ، بناءً على الحركة الهبوطية للحركة. تجمع حفنة صغيرة بعد توقف مؤقت بين الجزأين الثاني والثالث.

يتميز الجزء الثالث بالتناقض غير المسبوق والتطور الديناميكي. في الوقت نفسه تتميز المذهبية والكبرياء. لا يبدو ذلك فقط في أداة فردية ، ولكن أيضًا في أوركسترا ، مما يؤكد مرة أخرى أهميته.

ويمكن اعتبار تسليط الضوء خاص من العمل إضافة timpani في رمز الجزء الثالث. سمحت هذه الأداة بنقل أجواء هدير المعارك التي تتلاشى تدريجياً. يسود السلام والوئام على الكوكب مرة أخرى.

استخدام الموسيقى في السينما

كونشيرتو البيانو في بيتهوفن قادرة على عكس عالم الملحن الغني ، المليء بشغف لا يمكن تصوره للإبداع. بالفعل في وقت مبكر من الحفلات الموسيقية يمكن للمرء أن يسمع الحيل الموسيقية النموذجية للملحن. تكشف الأعمال اللاحقة عن موهبته اللانهائية من أجل تعارض الموسيقى.