ديمتري شوستاكوفيتش: السيرة الذاتية ، حقائق مثيرة للاهتمام ، الإبداع

ديمتري شوستاكوفيتش

كان مصيره كله - الاعتراف الدولي والأوامر المحلية والجوع واضطهاد السلطات. تراثه الإبداعي لم يسبق له مثيل في التغطية النوعية: السمفونيات والأوبرا ، الرباعية الموسيقية والحفلات الموسيقية ، الباليه والموسيقى للأفلام. المبتدئ والكلاسيكي ، عاطفي خلاق وإنسانية متواضعة - ديمتري ديميتريفيش شوستاكوفيتش. الملحن كلاسيكي من القرن العشرين ، المايسترو الكبير والفنان الرائع الذي عانى من الأوقات العصيبة التي كان عليها أن يعيشها وخلقها. أخذ متاعب شعبه إلى القلب ، في أعماله بصوت مسموع بوضوح مقاتل ضد الشر ومدافع ضد الظلم الاجتماعي.

يمكن العثور على سيرة مختصرة عن ديمتري شوستاكوفيتش والكثير من الحقائق المثيرة عن الملحن على صفحتنا.

سيرة قصيرة لشوستاكوفيتش

في المنزل الذي جاء فيه ديمتري شوستاكوفيتش إلى هذا العالم في 12 سبتمبر 1906 ، هناك مدرسة الآن. وبعد ذلك - مدينة اختبار خيمة ، الذي ترأسه والده. من سيرة شوستاكوفيتش ، نتعلم أنه في عمر 10 سنوات ، كونه طالبًا في المدرسة الثانوية ، تتخذ Mitya قرارًا قاطعًا لكتابة الموسيقى ، وبعد 3 سنوات فقط تصبح طالبة متحفظة.

كانت بداية العشرينات صعبة - فقد تفاقمت فترة الجوع بسبب مرضه الشديد والموت المفاجئ لوالده. قام مدير المعهد الموسيقي ، أ. ك. ، بدور كبير في مصير طالب موهوب. Glazunov ، الذي عينه زيادة منحة دراسية وإعادة التأهيل بعد العملية الجراحية في شبه جزيرة القرم. استذكر شوستاكوفيتش أنه ذهب مشيا على الأقدام للدراسة فقط لأنه لم يتمكن من الدخول في الترام. على الرغم من الصعوبات الصحية ، في عام 1923 أطلق سراحه كعازف بيانو ، وفي عام 1925 - كملحن. بعد ذلك بسنتين فقط ، لعبت أفضل فرقة موسيقية في العالم دور السيمفوني الأول في العالم تحت إشراف بي. والتر وأوسكانيني.

يمتلك Shostakovich كفاءة لا تصدق والتنظيم الذاتي ، على الفور يكتب أعماله القادمة. في حياته الشخصية ، لم يكن الملحن يميل إلى اتخاذ قرارات متسرعة. لدرجة أنه سمح للمرأة التي تربطها به علاقة وثيقة على مدار 10 سنوات ، وهي تاتيانا جليفنكو ، بالزواج من أخرى بسبب عدم رغبتها في اتخاذ قرار بشأن الزواج. قدم عرضًا لعالم الفيزياء الفلكية نينا فارزار ، وتم عقد الزواج الذي تم نقله مرارًا وتكرارًا في عام 1932. بعد 4 سنوات ، ظهرت ابنته غالينا ، بعد 2 - ابن مكسيم. وفقًا لسيرة شوستاكوفيتش منذ عام 1937 ، أصبح مدرسًا ثم أستاذًا في المعهد الموسيقي.

جلبت الحرب ليس فقط الحزن والأسى ، ولكن أيضا إلهام مأساوي جديد. جنبا إلى جنب مع طلابه ، أراد ديمتري ديميترييفيتش للذهاب إلى الجبهة. عندما لم يسمحوا لي بالدخول ، كنت أرغب في البقاء في حبيبي لينينغراد المحاطة بالفاشيين. لكن تم نقله هو وعائلته قسراً إلى كويبيشيف (سمارة). لم يعود الملحن إلى مسقط رأسه بعد الاستقرار في موسكو ، بعد الإخلاء ، حيث واصل التدريس. أعلن قرار "On the Opera" The Great Friendship "الذي أصدره V. Muradeli ، والذي نشر في عام 1948 ، أن Shostakovich" رسمي "، وكان عمله معاديًا للناس. في عام 1936 ، تمت محاولته بالفعل تسمية "عدو الشعب" بعد مقالات انتقادية في برافدا عن السيدة ماكبث من متينسك والطريق المضيء. هذا الموقف في الواقع وضع حد لاستكشافات الملحن الإضافية في أنواع الأوبرا والباليه. لكن الآن ، ليس فقط الجمهور ، ولكن آلات الدولة نفسها سقطت على عاتقه: تم طرده من المعهد الموسيقي ، وحُرِم من أساتذته ، وتوقف عن النشر وأداء الأعمال. ومع ذلك ، كان من المستحيل تجاهل خالق هذا المستوى لفترة طويلة. في عام 1949 ، طلب منه ستالين شخصيًا أن يذهب إلى الولايات المتحدة الأمريكية مع شخصيات ثقافية أخرى ، ويعيد جميع الامتيازات المختارة للاتفاق ، وفي عام 1950 حصل على جائزة ستالين عن أغنية الأغنية ، وفي عام 1954 أصبح فنان الشعب في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية.

في نهاية العام نفسه ، توفيت نينا فلاديميروفنا فجأة. عانى Shostakovich هذه الخسارة. لقد كان قوياً في موسيقاه ، لكنه ضعيف وعاجز في الأمور اليومية ، التي كان يتحملها زوجته دائمًا. ربما ، تفسر الرغبة في إعادة ترتيب الحياة زواجه الجديد بعد عام ونصف فقط. لم تشارك مارجريتا كينوفا مصالح زوجها ، ولم تدعم دائرته الاجتماعية. كان الزواج قصير. في الوقت نفسه ، قابل الملحن إرينا سوبنسكايا ، التي أصبحت بعد 6 سنوات زوجته الثالثة والأخيرة. كانت تبلغ من العمر 30 عامًا تقريبًا ، لكن هذا التحالف لم يكن ملعونًا خلف ظهرها - فقد أدركت الدائرة الداخلية للزوجين أن العبقرية البالغة من العمر 57 عامًا بدأت تفقد صحتها تدريجيًا. في الحفل الموسيقي مباشرة ، بدأت يده اليمنى تؤخذ منه ، ثم تم إجراء التشخيص النهائي في الولايات المتحدة الأمريكية - المرض غير قابل للشفاء. حتى عندما كانت كل خطوة صعبة لشوستاكوفيتش ، لم توقف موسيقاه. آخر يوم في حياته كان 9 أغسطس 1975.

حقائق مثيرة للاهتمام حول Shostakovich

• كان شوستاكوفيتش من المعجبين الشغوفين بنادي زينيت لكرة القدم بل إنه احتفظ بدفتر لحفظ السجلات لجميع الألعاب والأهداف. كانت هواياته الأخرى عبارة عن أوراق لعب ، حيث كان يلعب دور المحبين طوال الوقت ويستمتع بلعب "الملك" ، علاوة على ذلك مقابل المال فقط ، والإدمان على التدخين.
• كان الطبق المفضل للملحن رافيولي محلي الصنع يتكون من ثلاثة أنواع من اللحوم.
• عمل ديمتري ديميترييفيتش دون بيانو ، وجلس على الطاولة وكتب ملاحظات على الورق في تزامن كامل. كان لديه أداء فريد من نوعه حتى يتمكن من إعادة كتابة مقاله بالكامل في وقت قصير.
• لطالما سعى شوستاكوفيتش إلى العودة إلى مسرح "السيدة ماكبث من متينسك". في منتصف الخمسينيات من القرن العشرين ، صنع نسخة جديدة من الأوبرا ، واصفا إياها بـ "Katerina Izmaylova". على الرغم من النداء المباشر ل V. Molotov ، تم حظر الإنتاج مرة أخرى. فقط في عام 1962 ، شهدت الأوبرا المشهد. في عام 1966 ، تم إصدار الفيلم المسمى مسمى مع Galina Vishnevskaya في دور البطولة.

• للتعبير عن موسيقى "Lady Macbeth of Mtsensk" عن كل المشاعر التي لا تشوبها شائبة ، استخدم Shostakovich تقنيات جديدة عندما تعثرت الآلات وتعثرت وصدمت. ابتكر أشكالًا صوتية رمزية تمنح الشخصيات هالة فريدة من نوعها: ألتو الفلوت لزينوفي بوريسوفيتش ، باس مزدوج لبوريس تيموفيتش ، التشيلو لسيرجي ، مزمار و مزمار - لكاترينا.
• Katerina Izmaylova هي واحدة من أكثر الأجزاء شعبية في مرجع الأوبرا.

• Shostakovich هو من بين أكثر 40 مؤلفًا للأوبرا أداءً في العالم. يتم تقديم أكثر من 300 عرض لأوبراه سنويًا.
• شوستاكوفيتش هو الوحيد من "الرسميين" الذين تابوا وفي الواقع تخلى عن عمله السابق. تسبب هذا في موقف مختلف تجاهه من زملائه ، وشرح الملحن موقفه بالقول إنه وإلا لن يُسمح له بالعمل بعد الآن.
• استقبلت تاتيانا غليفنكو ، أول حب للمؤلف ، ترحيبا حارا من قبل الأم والشقيقات لديميتري ديميترييفيتش. عندما تزوجت ، اتصل بها شوستاكوفيتش برسالة من موسكو. وصلت إلى لينينغراد وبقيت في منزل شوستاكوفيتش ، لكنه لم يستطع أن يقنعها بالتخلي عن زوجها. لقد تخلى عن محاولات استئناف العلاقات إلا بعد خبر حمل تاتيانا.
• واحدة من أشهر الأغاني التي كتبها ديمتري ديميتريفيش ، بدا في فيلم 1932 "عداد". يطلق عليه "أغنية عن العداد".
• لسنوات عديدة ، كان الملحن نائبا للاتحاد السوفياتي الأعلى لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، وقاد استقبال "الناخبين" ، وحاول قدر استطاعته حل مشاكلهم.

• كانت نينا فاسيليفنا شوستاكوفيتش مولعة جدًا بلعب البيانو ، لكنها توقفت بعد الزواج ، موضحةً أن زوجها لا يحب الهواة.
• يتذكر مكسيم شوستاكوفيتش أنه رأى والده يبكي مرتين عندما توفيت والدته وعندما أُجبر على الانضمام إلى الحزب.
• في مذكرات الأطفال المنشورة ، Galina و Maxim ، يظهر الملحن كأب رقيق وعاطفي ومحب. على الرغم من عمله المتواصل ، فقد أمضى بعض الوقت معهم ، وأخذهم إلى الطبيب ، بل ولعب عزف رقص البيانو الشعبي أثناء العطلات المنزلية للأطفال. عندما رأى أن ابنتها لا تحب ممارسة الآلة ، لم يسمح لها بالتعلم العزف على البيانو.
• ذكرت إيرينا أنتونوفنا شوستاكوفيتش أنه أثناء الإخلاء إلى كويبيشيف ، عاشوا مع شوستاكوفيتش في نفس الشارع. كتب السيمفونية السابعة هناك ، وكانت في الثامنة من عمرها فقط.
• تشير سيرة شوستاكوفيتش إلى أن الملحن شارك في عام 1942 في مسابقة لتكوين ترنيمة الاتحاد السوفيتي. شارك خاتشوريان في المسابقة. بعد الاستماع إلى جميع الأعمال ، طلب ستالين من الملحنين كتابة ترنيمة معًا. لقد فعلوا ذلك ، ودخل عملهم النهائي ، إلى جانب تراتيل كل منهم ، من قبل ألكساندروف والملحن الجورجي I. توسكيا. في نهاية عام 1943 ، تم اختيار الخيار الأخير ؛ كان موسيقى أ. أليكساندروف ، المعروف سابقًا باسم "نشيد الحزب البلشفي".
• كان شوستاكوفيتش أذن فريدة. عرض البروفات الأوركسترا من أعماله ، وقال انه سمع عدم الدقة في أداء حتى مذكرة واحدة.

• في الثلاثينيات ، انتظر الملحن كل ليلة لإلقاء القبض عليه ، لذلك وضع حقيبة مع المواد الأساسية بجانب السرير. في تلك السنوات ، تم إطلاق النار على العديد من الأشخاص من دائرته ، بما في ذلك الأقرب إلى المخرج مايرهولد ، المارشال توخاشيفسكي. تم نفي والد زوجة الأب والأخت الكبرى إلى المخيم ، وماريا ديميتريفا نفسها إلى طشقند.
• الرباعية الثامنة ، التي كتبت في عام 1960 ، الملحن مكرس لذكراه. يتم فتحه باستخدام الرسم البياني الموسيقي لـ Shostakovich (D-Es-C-H) ويحتوي على موضوعات العديد من أعماله. يجب تغيير التفاني "غير اللائق" إلى "في ذكرى ضحايا الفاشية". قام بتأليف هذه الموسيقى بالبكاء بعد انضمامه للحفلة.

الإبداع ديمتري شوستاكوفيتش

أقدم أعمال المؤلف الموسيقي الباقية هي Scherzo fis-moll التي يرجع تاريخها إلى سنة دخول المعهد الموسيقي. خلال دراسته ، كونه عازف البيانو أيضًا ، كتب شوستاكوفيتش الكثير لهذا الصك. أصبح العمل التخرج السمفونية الأولى. كان هذا العمل ينتظر نجاحًا لا يصدق ، وتعلم العالم بأسره حول الملحن السوفيتي الشاب. أدى حماسة انتصاره إلى السمفونيات التالية - الثانية والثالثة. يتم توحيدهم من خلال شكل غير عادي - في كل من هناك أجزاء كورالي لقصائد الشعراء الحاليين في ذلك الوقت. ومع ذلك ، اعترف المؤلف نفسه في وقت لاحق هذه الأعمال بأنها غير ناجحة. منذ نهاية العشرينيات من القرن الماضي ، كان شوستاكوفيتش يكتب الموسيقى من أجل السينما والمسرح الدرامي - من أجل كسب المال ، بدلاً من طاعة الدافع الإبداعي. في المجموع ، قاموا بتزيين أكثر من 50 فيلما وعروضا للمخرجين البارزين - ج. كوزينتسيف ، س. جيراسيموف ، أ. دوفزينكو ، ف. هولد.

في عام 1930 ، العرض الأول للأوبرا والباليه. و "أنف"وفقا لقصة غوغول ، و"العصر الذهبي"حول موضوع مغامرات فريق كرة القدم السوفيتي في الغرب المعادي ، تلقى النقاد تعليقات سيئة وبعد أكثر من عشرة عروض غادروا المسرح لسنوات عديدة. تبين أن الباليه التالي سيء الحظ"برغيفي عام 1933 ، عزف الملحن البيانو في العرض الأول لاول مرة له بيانو كونشيرتو ، حيث تم إعطاء الجزء الفردي الثاني للبوق.

لمدة عامين ، تم إنشاء الأوبرا "سيدة ماكبث من متنسك"، الذي تم عرضه في عام 1934 في نفس الوقت تقريبًا في لينينغراد وموسكو. كان مدير أداء موسكو هو السادس نيميروفيتش-دانتشينكو. وبعد مرور عام ، عبرت" ليدي ماكبث ... "حدود الاتحاد السوفياتي ، واحتلت مرحلة أوروبا وأمريكا. كان من دواعي سروري ، وكذلك من الباليه الجديد للملحن "برايت ستريم" ، الذي يحتوي على ملصق ، ولكنه مليء بالموسيقى الراقصة الرائعة ، وقد وضعت نهاية حياة المسرح الناجحة لهذه العروض في عام 1936 بعد زيارة الأوبرا التي قام بها ستالين و مقالات في صحيفة "برافدا" "التشويش بدلا من الموسيقى" و "باليه كاذبة".

في نهاية العام نفسه ، كان من المقرر عرض جديد. السمفونية الرابعة، في بروفة لينينغراد الفيلهارمونية. ومع ذلك ، تم إلغاء الحفل. لم يحمل عام 1937 الذي تلا ذلك أي توقعات متفائلة في البلاد - فقد كانوا يقمعون المسار في البلاد ، حيث أطلقوا النار على أحد أقرب الناس في شوستاكوفيتش - المارشال توخاشيفسكي. تركت هذه الأحداث علامة على الموسيقى المأساوية. السمفونية الخامسة. في العرض الأول في لينينغراد ، قام الطلاب ، دون كبح الدموع ، بالتصفيق لمدة أربعين دقيقة للملحن والأوركسترا التي أجراها E. Mravinsky. بعد ذلك بعامين ، قام فريق الأداء نفسه بلعب السيمفونية السادسة - آخر تكوين رئيسي لشوستاكوفيتش قبل الحرب.

في 9 أغسطس 1942 ، حدث لم يسبق له مثيل - أداء السيمفونية السابعة ("لينينغرادسكايا") في القاعة الكبرى لمعبد لينينغراد. تم بث الخطاب على الراديو للعالم بأسره ، وهز شجاعة سكان المدينة غير المنكسرة. كتب الملحن هذه الموسيقى قبل الحرب وفي الأشهر الأولى من الحصار ، منتهيًا بالإخلاء. هناك ، في كويبيشيف ، في 5 مارس 1942 ، لعبت السيمفونية للمرة الأولى من قبل أوركسترا مسرح البولشوي. في ذكرى بدء الحرب العالمية الثانية ، تم تقديمه في لندن. في 20 تموز (يوليو) 1942 ، اليوم الذي تلا العرض الأول لنيويورك عن السيمفونية (الذي أجرته مجلة أ. توسكانيني) ، خرجت مجلة تايم بصور لشوستاكوفيتش على الغلاف.

وانتقدت السمفونية الثامنة ، التي كتبت في عام 1943 ، بسبب مزاجها المأساوي. والتاسع ، الذي عرض لأول مرة في عام 1945 - على العكس من ذلك ، عن "خفة". بعد الحرب ، يعمل الملحن على موسيقى الأفلام ، المؤلفات الموسيقية للبيانو والخيوط. وضع عام 1948 حداً لتنفيذ أعمال شوستاكوفيتش. مع السيمفونية التالية ، التقى الطلاب فقط في عام 1953. وحققت السيمفونية الحادية عشرة في عام 1958 نجاحًا مذهلاً من الجمهور وحصلت على جائزة لينين ، وبعد ذلك قام الملحن بإعادة تأهيل قرار اللجنة المركزية بشأن إلغاء القرار "الرسمي". كانت السمفونية الثانية عشرة مكرسة لـ V.I. كان لدى لينين ، والاثنان التاليان ، شكل غير عادي: تم إنشاؤهما للعازفين المنفردين ، والجوقة والأوركسترا - من الثالث عشر إلى الآيات بقلم إ. يفتوشينكو ، من الرابع عشر إلى الآيات لشعراء مختلفين ، توحدهم فكرة الموت. وُلدت السمفونية الخامسة عشرة ، التي أصبحت الأخيرة ، في صيف عام 1971 ، وقام بها ابن صاحبة البلاغ مكسيم شوستاكوفيتش لأول مرة.

في عام 1958 ، تولى الملحن تنظيم "Khovanshchina". مقدر إصداره من الأوبرا أن تصبح الأكثر رواجا في العقود المقبلة. تمكّن شوستاكوفيتش ، بالاعتماد على كلافيير المؤلف المستعاد ، من مسح موسيقى موسورجسكي من طبقات وتفسيرات. تم تنفيذ أعمال مماثلة من قبله وقبل عشرين سنة مع "بوريس غودونوف". في عام 1959 ، العرض الأول للأوبريت الوحيد ديمتري ديميترييفيتش - "موسكو ، شيريوموشكي"التي تسببت في مفاجأة وقبلت بحماس. بعد ثلاث سنوات خرج فيلم موسيقي شعبي على أساس العمل. في 60-70 كتب الملحن 9 سلاسل رباعية ، يعمل كثيرًا على الأعمال الصوتية. كان سوناتا ألتو وبيانو آخر عمل من أعمال العبقرية السوفيتية ، لأول مرة قام بها بعد موته.

موسيقى شوستاكوفيتش في السينما

كتب دميتري دميتريفيش الموسيقى لـ 33 فيلما. تم تصوير "كاترينا إيزمايلوفا" و "موسكو ، شيريوموشكي". ومع ذلك ، كان دائمًا يخبر طلابه أن الكتابة للسينما ممكنة فقط تحت تهديد المجاعة. على الرغم من حقيقة أنه قام بتأليف الموسيقى السينمائية حصراً من أجل رسم ، هناك العديد من الألحان الجميلة بشكل مثير للدهشة في ذلك.

من بين أفلامه:

• كاونتر ، من إخراج F. Ermler و S. Yutkevich ، 1932
• ثلاثية حول مكسيم من إخراج ج. كوزينتسيف ول. تراوبيرج ، 1934-1938
• "رجل ذو سلاح" ، المخرج س. يوتكيفيتش ، 1938
• "الحرس الشاب" ، المخرج س. جيراسيموف ، 1948
• "لقاء على إلبه" ، المخرج ج. ألكساندروف ، 1948
• "الذبابة" ، المخرج أ. فاينزيمر ، 1955
• "هاملت" ، مخرج ج. كوزنتسيف ، 1964
• "الملك لير" ، مخرج جي كوزنتسيف ، 1970

غالبًا ما تستخدم صناعة الأفلام الحديثة موسيقى Shostakovich لإنشاء تصميم موسيقي للوحات:

شخصية Shostakovich واليوم غامضة ، واصفا إياه بأنه عبقري ، ثم الملتحمة. لم يتحدث بصراحة عما كان يحدث ، مع العلم أنه سيفقد بالتالي فرصة لكتابة الموسيقى ، التي كانت العمل الرئيسي في حياته. حتى بعد عقود ، تتحدث هذه الموسيقى ببلاغة عن شخصية الملحن وموقفه من عصره الرهيب.