تحليل العمل الموسيقي حسب التخصص

في هذه المقالة سوف نتحدث عن كيفية التحضير لدرس تخصص في مدرسة الموسيقى ، وما يتوقعه المعلم من الطالب عندما يقوم بتحليل الواجبات المنزلية لعمل موسيقي.

إذن ما معنى أن تصنع قطعة موسيقية؟ هذا يعني أن نبدأ في تشغيله بهدوء دون تردد. لهذا ، بالطبع ، لا يكفي مجرد الذهاب إلى المسرحية مرة واحدة ، والقراءة من الورقة ، عليك أن تعمل من خلال شيء ما. كيف يبدأ كل شيء؟

الخطوة 1. التعارف الأولي

بادئ ذي بدء ، يجب أن نتعرف بشكل عام على التكوين الذي يجب أن نلعبه. عادةً ما يفكر الطلاب أولاً في الصفحات - إنه أمر مضحك ، لكن من ناحية أخرى ، هذا أسلوب عمل للعمل. لذا ، إذا كنت معتادًا على حساب الصفحات - فكر في ذلك ، لكن التعارف الأولي لا يقتصر على ذلك.

أثناء التقليب بين الملاحظات ، يمكنك أن ترى في نفس الوقت ما إذا كانت هناك تكرارات في العمل (التدوين الموسيقي مشابه لحقيقة أنه في البداية). وكقاعدة عامة ، تحدث التكرار في معظم المسرحيات ، على الرغم من أنها ليست ملحوظة دائمًا على الفور. إذا علمنا أن هناك تكرارًا في المسرحية ، فستصبح حياتنا أسهل ، ويحسن مزاجنا بشكل ملحوظ. هذا ، بالطبع ، مزحة! يجب أن يكون مزاجك جيدًا دائمًا!

الخطوة 2. تحديد المزاج والصورة والنوع

فأنت بحاجة إلى الانتباه على وجه التحديد إلى اسم المؤلف. ولا حاجة للضحك الآن! لسوء الحظ ، يقع الكثير من الموسيقيين الشباب في ذهول عندما يُطلب منهم تسمية ما يقومون بتشغيله. لا ، إنهم يقولون إن هذا مسرور أو سوناتا أو مسرحية من المفترض. ولكن بعد كل شيء ، يتم كتابة السوناتات ، والرسومات ، والمسرحيات من قبل بعض الملحنين ، وحتى هذه السوناتات ، التي تمتزج بالمسرحيات لها عناوين أحيانًا.

وكعنوان ، نحن كموسيقيين ، نقول إن الموسيقى مخفية وراء النص الموسيقي. على سبيل المثال ، بالاسم يمكننا تحديد المزاج الأساسي ، وموضوعه والمحتوى التصويري والفني. قل ، بأسماء "Autumn Rain" و "Flowers on the Glade" ، نفهم أن لدينا عملًا حول الطبيعة. ولكن إذا كانت المسرحية تسمى "Horseman" أو "Snow Maiden" ، فمن الواضح أن هناك صورة موسيقية.

في بعض الأحيان ، يحتوي العنوان غالبًا على إشارة إلى النوع الموسيقي. يمكنك أن تقرأ عن الأنواع بمزيد من التفاصيل في مقالة "الأنواع الموسيقية الرئيسية" ، والآن تجيب: مسيرة الجندي والفالس الغنائي - هذه ليست الموسيقى نفسها ، أليس كذلك؟

المسيرة والفالس هي مجرد أمثلة على الأنواع (بالمناسبة ، السوناتة والمحفوفة هي أيضًا أنواع) لها خصائصها الخاصة. ربما لديك فكرة جيدة عن كيفية اختلاف موسيقى المسيرة عن موسيقى الفالس. لذلك ، حتى بدون تشغيل ملاحظة واحدة ، فقط من خلال قراءة الاسم بشكل صحيح ، يمكنك بالفعل أن تقول شيئًا عن القطعة التي ستلعبها.

من أجل تحديد طبيعة العمل الموسيقي ومزاجه بشكل أكثر دقة ، ليشعر ببعض خصائص النوع ، يوصى بالبحث عن تسجيل هذه الموسيقى والاستماع إلى الملاحظات في اليدين أو بدونها. في الوقت نفسه ، تعلم كيف يجب أن تبدو القطعة المحددة.

الخطوة 3. التحليل الأولي للنص الموسيقي

كل شيء بسيط. فيما يلي ثلاثة أشياء أساسية يجب القيام بها دائمًا: إلقاء نظرة على المفاتيح ؛ تحديد المفتاح عن طريق علامات رئيسية ؛ إلقاء نظرة على مؤشرات السرعة والحجم.

ببساطة ، يوجد مثل هؤلاء الهواة ، حتى بين المهنيين ذوي الخبرة ، الذين يقرؤون من الورقة ، لذا فهم يدورون في كل شيء ، لكنهم لا يرون سوى الملاحظات بأنفسهم ، ولا يهتمون إما بالمفاتيح أو العلامات ... ثم يتساءلون عن سبب امتلاكهم لا تخرج الأصابع من الألحان الجميلة ، ولكن نوعًا من النغمات الصلبة. أنت لا ، حسنا؟

بالمناسبة ، يمكن أن يساعدك تحديد المفتاح من خلال العلامات الرئيسية ، أولاً ، على معرفتك بنظرية الموسيقى وخبرتك في الصقل ، وكذلك ، وثانياً ، أوراق الغش المفيدة مثل دائرة ربع الدائرة أو مقياس حرارة اللون. دعنا ننتقل.

الخطوة 4. لعب المسرحية من ورقة ما نستطيع

أكرر - أنت تلعب ما تستطيع ، من الصفيحة ، كل شيء مستقيماً بيدين (إذا كنت عازف بيانو). الشيء الرئيسي هو الوصول إلى النهاية دون فقدان أي شيء. فليكن هناك أخطاء ، وتوقف مؤقت ، وتكرارات ، وعقبات أخرى ، هدفك - ما عليك سوى لعب جميع الملاحظات بغباء.

هذا هو طقوس سحرية! ستكون القضية ناجحة بالتأكيد ، ولكن لن يبدأ النجاح إلا بعد أن تلعب المسرحية بأكملها من البداية إلى النهاية ، حتى لو نجحت في القيام بذلك بشع. لا تقلق - المرة الثانية ستكون أفضل!

لا بد من الخسارة من البداية إلى النهاية ، فقط لا تتطرق إليها ، كما يفعل معظم الطلاب. يعتقد هؤلاء "المتدربون" أنه بمجرد الانتهاء من المسرحية ، يبدو أن كل شيء قد تم تفكيكه. لا شيء من هذا القبيل! على الرغم من وجود إحساس حتى من إعادة مريض واحد فقط ، فمن الضروري أن نفهم أن هذا هو المكان الذي يبدأ فيه العمل الرئيسي.

الخطوة 5. تحديد نوع الفاتورة ومعرفة العمل حسب الطرف

الملمس هو وسيلة لتقديم العمل. هذا السؤال هو بالفعل تقنية بحتة. عندما شعرنا بالأقلام ، يصبح من الواضح لنا أن هناك مثل هذه التعقيدات وهذه مرتبطة بالملمس.

الأنواع الشائعة من الملمس: polyphonic (polyphony - إنه أمر صعب للغاية ، ستحتاج للعب ليس فقط بأيدي فردية ، ولكن أيضًا لتعلم كل صوت على حدة) ؛ وتر (الحبال تحتاج أيضا إلى أن تدرس ، وخاصة إذا كانت بوتيرة سريعة) ؛ مقاطع (على سبيل المثال ، في رسم تخطيطي أو جداول سريعة أو أرجوبيوس - كما ننظر إلى كل مقطع على حدة) ؛ اللحن + المرافقة (وغني عن القول ، نحن نتعلم اللحن بشكل منفصل ، والمرافقة أيا كان هو - نحن ننظر أيضا بشكل منفصل).

لا تهمل اللعبة بأيدي فردية. من المهم للغاية اللعب بشكل منفصل باستخدام يمينك وبشكل منفصل بيدك اليسرى (مرة أخرى ، إذا كنت عازف بيانو). فقط عندما نعمل على التفاصيل ، هل ينتج نتيجة جيدة؟

الخطوة 6. بالإصبع والتدريبات الفنية

إنه بالفعل بدونه لا يتم أبدًا إجراء تحليل "متوسط" عادي لعمل موسيقي في تخصص ما بدون إصبع. ضع على الفور الأصابع اليمنى (لا تغري). تساعد الإصبع الصحيح على حفظ النص بشكل أسرع واللعب مع توقفات أقل.

نحدد الأصابع الصحيحة لجميع الأماكن الصعبة - لا سيما عندما يكون هناك تسلسلات تشبه غاما وأشباسيو. من المهم هنا أن نفهم ببساطة المبدأ - كيف يتم ترتيب المقطع المحدد (وفقًا لأصوات المقياس أو حسب أصوات الوتد - على سبيل المثال ، وفقًا لأصوات الثالوث). بعد ذلك ، يجب تقسيم المقطع بالكامل إلى مقاطع (كل مقطع - قبل تحريك الإصبع الأول ، إذا كنا نتحدث عن البيانو) ونتعلم أن نرى هذه المواضع المقطوعة على لوحة المفاتيح. بالمناسبة ، وبالتالي فإن النص هو أسهل لتذكر!

نعم ، ما نحن جميعا عن عازفي البيانو؟ ويحتاج الموسيقيون الآخرون إلى فعل شيء كهذا. على سبيل المثال ، يستخدم رجال الدين غالبًا ألعاب تقليد في فصولهم - يتعلمون بالإصبع ، ويضغطون على الصمامات الصحيحة في الوقت المناسب ، لكنهم لا ينفخون الهواء في لسان الحال. يساعد كثيرا على مواجهة الصعوبات التقنية. لا يزال ، لعبة سريعة ونظيفة تحتاج إلى حل.

الخطوة 7. العمل على الإيقاع

حسنًا ، من المستحيل لعب مسرحية على إيقاع خاطئ - فالمعلم سوف يلعن على أي حال ، إذا كنت تريد ذلك ، فأنت لا تريد ذلك ، وعليك أن تتعلم العزف بشكل صحيح. يمكننا تقديم النصح لك فيما يلي: الكلاسيكيات - اللعب دائمًا مع تسجيل النتيجة بصوت مرتفع (كما هو الحال في الصف الأول - يساعد دائمًا) ؛ العب مع المسرع (حدد لنفسك شبكة إيقاعية ولا تحيد عنها) ؛ اختر لنفسك بعض النبض الإيقاعي الصغير (على سبيل المثال ، الثامن - تا ، أو ستة عشر - تا تا تا) ولعب المسرحية بأكملها مع شعور كيف تخترق هذه النبضة ، وكيف يملأ جميع الملاحظات ، ومدة أكبر من هذه الوحدة المختارة ؛ اللعب مع تخصيص حصة قوية ؛ اللعب ، وتمتد قليلا ، مثل الشريط المطاطي ، والحصة الأخيرة ؛ لا تكن كسولًا في حساب جميع أنواع التوائم والإيقاعات والمنقطات.

الخطوة 8. العمل على اللحن وصياغة

يحتاج اللحن إلى أن يلعب بشكل صريح. إذا بدا اللحن غريبًا بالنسبة لك (في أعمال بعض الملحنين في القرن العشرين) ، فلا بأس بذلك ، يجب عليك أن تحبه وتصنع الحلوى منه. إنها جميلة - فقط غير عادية.

من المهم بالنسبة لك أن تلعب لحن ليس كمجموعة من الأصوات ، ولكن كحن لحن ، أي كسلسلة من العبارات ذات معنى. معرفة ما إذا كانت هناك بطولات الصياغة في النص - يمكننا في كثير من الأحيان العثور على بداية ونهاية العبارة من قبلهم ، على الرغم من أنه إذا كان لديك أذن جيدة ، يمكنك بسهولة التعرف عليها عن طريق أذنك.

يمكن أن يكون هناك الكثير لتقوله هنا ، ولكنك تعرف جيدًا أن العبارات في الموسيقى تشبه التحدث مع الناس. سؤال وجواب ، سؤال وتكرار للسؤال ، سؤال بلا إجابة ، قصة شخص واحد ، الإرشادات والعذر ، "لا" قصيرة وكلمة "نعم" - كل هذا في العديد من الأعمال الموسيقية (إذا كان لديهم لحن). مهمتك هي حل ما وضعه الملحن في النص الموسيقي لعمله.

الخطوة 9. وضع قطعة معا

هناك الكثير من الخطوات والعديد من المهام التي تحولت. في الواقع ، وبالطبع ، أنت تعرف عن ذلك ، أنه لا يوجد حد للتحسين ... ولكن في مرحلة ما تحتاج إلى وضع حد. إذا كنت قد عملت قليلاً على الأقل في المسرحية قبل إحضارها إلى الفصل ، فهذا أمر جيد.

تتمثل المهمة الرئيسية لتحليل قطعة موسيقية في معرفة كيفية تشغيلها على التوالي ، لذلك فإن خطوتك الأخيرة هي دائمًا التقاط المسرحية وتشغيلها من البداية إلى النهاية.

لذلك! عدة مرات نخسر العمل كله من البداية إلى النهاية! هل لاحظت أنه من الأسهل بكثير اللعب الآن؟ حتى يتحقق هدفك. يمكن حملها إلى الصف!

الخطوة 10. الأكروبات

نوعان من التمارين الهوائية لهذه المهمة: أولاً - لمعرفة النص عن ظهر قلب (لا داعي للاعتقاد بأن هذا غير حقيقي ، لأن هذا حقيقي) - والثاني - لتحديد شكل العمل. النموذج هو جهاز عمل. لدينا مقالة منفصلة مكرسة للأشكال الرئيسية - "الأشكال الأكثر شيوعا للأعمال الموسيقية".

من المفيد بشكل خاص العمل بدقة على النموذج ، إذا كنت تلعب سوناتا. لماذا؟ لأنه في شكل سوناتا هناك الجزء الرئيسي والثانوي - اثنين من المجالات التصويرية في عمل واحد. يجب أن تتعلم كيفية العثور عليها ، وتحديد بداياتها ونهاياتها ، وربط سلوك كل منهم بالمعرض وبالعكس.

من المفيد دائمًا تقسيم التطوير أو الجزء الأوسط من المسرحية إلى أجزاء. لنفترض أنه يمكن أن يتكون من قسمين أو ثلاثة أقسام ، مبنية وفقًا لمبادئ مختلفة - يمكن أن يحتوي أحدهما على لحن جديد ، والآخر يمكنه تطوير ألحان بدائية بالفعل ، أما الجزء الثالث فيمكن أن يتكون بالكامل من موازين وأرجيجيات ، إلخ.

لذلك ، اعتبرنا مشكلة مثل تحليل العمل الموسيقي في خطة الأداء. للراحة ، تخيلنا أن العملية برمتها هي 10 خطوات لتحقيق الهدف. تتناول المقالة التالية أيضًا موضوع تحليل الموسيقى ، ولكن بطريقة مختلفة - تحضيراً لدرس في الأدب الموسيقي.