في الحياة ، يمكن أن يحدث أي شيء. في بعض الأحيان ، يبدو تعلم الموسيقى جزءًا لا يصدق من الصعوبة. قد تكون الأسباب هنا مختلفة - عند الكسل ، والخوف من عدد كبير من الملاحظات ، وعندما يكون هناك شيء آخر مختلف.
لا تظن أنه من المستحيل مواجهة مسرحية معقدة ، فكل شيء ليس مخيفًا للغاية. في الواقع ، يتكون المجمع ، كما تنص عليه قوانين المنطق ، من البساطة. لذلك يجب تقسيم عملية تعلم قطعة البيانو أو balalaika إلى خطوات بسيطة. سوف نناقش هذا في مقالتنا.
أولاً ، تعرف على الموسيقى!
قبل البدء في تعلم قطعة موسيقية ، يمكنك أن تطلب من المعلم تشغيلها عدة مرات. إنه أمر رائع إذا وافق - بعد كل شيء ، هذه هي أفضل فرصة للتعرف على المسرحية الجديدة ، لتقييم مدى تعقيد أدائها ، وتيرة الإيقاع ، والفروق الدقيقة الأخرى.
إذا كنت تدرس بمفردك ، أو لا يلعب المعلم من حيث المبدأ (هناك من يدافعون عن أن يكون الطالب مستقلًا في كل شيء) ، فستكون لديك أيضًا طريقة للخروج: يمكنك العثور على تسجيل هذا العمل والاستماع إليه عدة مرات مع وجود ملاحظات بين يديك. ومع ذلك ، ليس من الضروري القيام بذلك ، يمكنك الجلوس على الفور وبدء اللعب! لن يفقدك شيء منك!
والخطوة التالية هي الإلمام بالنص.
هذا هو ما يسمى تحليل التكوين الموسيقي. بادئ ذي بدء ، نحن ننظر إلى المفاتيح وعلامات المفاتيح والحجم. وبعد ذلك ، سيكون الأمر كذلك: "يو-ماي ، أنا لا ألعب بهذه الطريقة ؛ يو-ماو ، لست في هذا المفتاح." نعم ، بالمناسبة ، لا تكن كسولًا لإلقاء نظرة على عنوان الملحن واسمه ، الذين اختبأوا بشكل متواضع في زاوية ورقة الملاحظة. هذا صحيح ، فقط في حالة: حسنًا ، بعد كل شيء ، ليس من السهل اللعب واللعب ومعرفة ما تلعبه؟ معرفة أخرى للنص تنقسم إلى ثلاث مراحل.
تلعب المرحلة الأولى على التوالي بيديك من البداية إلى النهاية.
جلست في الآلة وترغب في اللعب. لا تخف من اللعب بكلتا يديه من البداية إلى النهاية ، فلا تخف من اختيار النص - لن يحدث شيء فظيع إذا لعبت لعبة بها أخطاء وفي الإيقاع الخاطئ لأول مرة. هنا الآخر مهم - يجب أن تفقد القطعة بالتأكيد من البداية إلى النهاية. هذه لحظة نفسية بحتة.
بعد القيام بذلك ، يمكنك افتراض أن نصف العمل قد تم بالفعل. الآن أنت تعرف بالتأكيد أنه يمكنك اللعب وتعلم كل شيء. بالمعنى المجازي ، "لقد حولت حيازتك بالمفاتيح الموجودة في يديك" ، وأنت تعرف أين توجد ثقوب تحتاج إلى تصحيحها.
المرحلة الثانية - "نحن نعتبر النص تحت عدسة مكبرة" ، فرز الأيدي الفردية.
الآن من المهم أن ننظر إلى التفاصيل. لهذا نلعب بشكل منفصل بيدنا اليمنى وبشكل منفصل مع اليسار. وليس هناك ما يضحك ، أيها السادة ، طلاب الصف السابع ، حتى عازفو البيانو العظماء لا يتنكرون لهذه الطريقة ، لأن فعاليتها قد أثبتت منذ زمن طويل.
إننا ننظر إلى كل شيء ونولي اهتمامًا خاصًا على الفور إلى الأماكن التي يصعب الإشارة إليها - حيث توجد الكثير من الملاحظات ، حيث توجد الكثير من العلامات - الأدوات الحادة والشقة ، حيث توجد مقاطع طويلة من خلال أصوات المقاييس والأرجيجيات ، حيث يوجد إيقاع معقد. لذلك أنشأنا مجموعة من الصعوبات لأنفسنا ، فنحن نخرجهم من النص العام ونعلمهم بكل طريقة ممكنة ومستحيلة. نحن نعلم للمجد - بحيث تلعب اليد نفسها ، لذلك نحن لا نتردد في تكرار الأماكن الصعبة 50 مرة في الحصن (في بعض الأحيان تحتاج إلى تشغيل العقول وتقسيم المكان الصعب إلى أجزاء - يساعد بشكل خطير).
بضع كلمات عن الإشارة بالإصبع. من فضلك لا تنخدع! أنت تفكر: "سوف أتعلم أولاً النص بأصابع صينية ، وبعد ذلك سأتذكر الأصابع الصحيحة." لا شيء من هذا القبيل! من خلال الإصبع غير المريح ، ستتذكر النص لمدة ثلاثة أشهر بدلاً من إحدى الليالي ، وستذهب جهودك دون جدوى ، لأنه في تلك الأماكن التي لا يتم فيها التفكير بالإصبع ، ستظهر بقع الدرجات الأكاديمية. لذا ، أيها السادة ، لا تقصد بذلك ، كوّن صداقات بتعليمات بالإصبع - عندها سيكون كل شيء جيدًا!
المرحلة الثالثة - جمع كامل الأجزاء.
لذلك ، كنا منشغلين بتحليل المسرحية بأيدي فردية لفترة طويلة ، ولكن على أي حال ، يجب أن نلعبها بكلتا اليدين في وقت واحد. لذلك ، بعد بعض الوقت ، نتعهد بالانضمام إلى كلتا يديه. في الوقت نفسه ، نتبع التزامن - كل شيء يجب أن يكون هو نفسه. انظر مباشرة إلى أقلامك: لذا أضغط على المفاتيح هنا وهنا ، ومعًا أحصل على نوع من الحبال ، أوه ، كم هو عظيم!
نعم ، خاصة يجب القول إننا نلعب أحيانًا بوتيرة بطيئة. يجب تعليم أطراف اليدين اليمنى واليسرى بخطى بطيئة وبالأصل. المزيج الأول من اليدين ، أيضًا ، لن يكون ضروريًا للقيادة في حركة بطيئة. سوف تلعب بسرعة كافية في حفل موسيقي.
ما سوف يساعد على حفظ؟
سيكون من الصحيح في البداية تقسيم العمل إلى أجزاء أو عبارات الدلالية: الجمل والدوافع. كلما زاد تعقيد العمل ، يجب أن تكون الأجزاء الأصغر تتطلب اختبارًا تفصيليًا. لذلك ، بعد أن تعلمت هذه الأجزاء الصغيرة ، ثم تجميعها في مجموعة واحدة أمر تافه.
وهناك شيء آخر دفاعًا عما يجب أن تقسمه المسرحية إلى أجزاء. يجب أن يكون النص المكتسب جيدًا قادرًا على اللعب من أي مكان. غالبًا ما يتم حفظ هذه المهارة في الحفلات الموسيقية والامتحانات - لن تؤدي أي نقاط إلى خروجك عن المسار الصحيح ، وعلى أي حال ستنهي النص حتى النهاية ، حتى لو كنت لا ترغب في ذلك.
ما يجب الحذر
بدء العمل المستقل عند تعلم عمل موسيقي ، يمكن للطالب ارتكاب أخطر الأخطاء. إنها ليست مميتة ، بل إنها طبيعية ، ويحدث ذلك. مهمة الطالب هي التعلم دون أخطاء. لذلك ، لعب النص بأكمله عدة مرات ، لا تقم بإيقاف تشغيل الرأس! لا يمكنك تجاهل البقع. يجب ألا تتجنب التشغيل غير المثالي ، حيث يمكن الآن إصلاح الثغرات التي لا مفر منها (يفتقد إلى المفاتيح الصحيحة ، والتوقف غير الطوعي ، والأخطاء الإيقاعية ، وما إلى ذلك).
خلال فترة تعلم الأغاني بأكملها ، لا ينبغي للمرء أن يغفل حقيقة أن كل صوت وكل هيكل لحني يجب أن يعمل على التعبير عن طبيعة العمل أو جزء منه. لذلك ، لا تلعب ميكانيكيا. تخيل دائمًا شيئًا ما ، أو اضبط بعض المهام الفنية أو الموسيقية (على سبيل المثال ، لإنشاء توهجات أو توهج مشرق ، أو لإحداث تغيير ملحوظ في الصوت بين الحصن والبيانو ، إلخ).
يكفي أن يعلمك أنت نفسك تعرف كل شيء! من الجيد أن تتسكع على الإنترنت ، وتذهب إلى التدريب ، ثم في الليل ستأتي بابايكا وستعيد أنت ، عازفو البيانو ، أصابعك.
ملاحظة تعلم العزف مثل هذا الرجل الموجود في الفيديو وستكون سعيدًا.
P.P.S. اسم العم يفغيني كيسن.
ترك تعليقك