ما هو الموسيقية ، وتاريخ الموسيقية

ما هو الموسيقية ، وتاريخ الموسيقية

تم تشكيل المسرح الموسيقي كشكل خاص من أشكال الفن من خلال مزج العديد من مجالات الإبداع. بإمكان المسرحيات الموسيقية سرد قصة كلاسيكية بطريقة جديدة تمامًا ، أكثر ثاقبة وعمق ، وجعل المسرحية الحديثة للمؤلف شائعة في لحظة واحدة. في سياق الواقع الواقعي ، أليست هذه معجزة ناجمة عن الموسيقى والألوان والصوت ورسالة عاطفية قوية قادمة من القلب إلى القلب؟

قراءة التاريخ الموسيقي والكثير من الحقائق المثيرة للاهتمام على صفحتنا.

ما هو الموسيقية

هذا عرض مسرحي ، حيث يوجد ، بالإضافة إلى الحوارات بين أبطال الأداء والعروض الصوتية والرقصية. أي الموسيقية هي شكل من أشكال السرد. قد يكون للقصة أساس درامي أو تاريخي بحت ، أو التحدث عن الحب ، أو المشاعر المخلصة ، أو تحتوي على نغمات سياسية أو فلسفية أو اجتماعية عميقة. مهما كانت المؤامرة ، يجب تجسيدها بطريقة تتيح للجمهور فرصة الاستمتاع بأداء مذهل خيالي يمكن أن يثير استجابة عاطفية حقيقية.

النوع أخذت أخيرا شكل في الولايات المتحدة. في الثلاثينيات من القرن الماضي ، سقطت معقل جهاز ديمقراطي في ما يسمى بالكساد العظيم. في تلك الأوقات الصعبة ، اكتسبت المسرحيات الموسيقية الملونة والديناميكية و "الحية" حالة المخارج للأشخاص الذين كانوا قلقين دائمًا على مستقبلهم. يساعد هذا الظرف على فهم المدى البعيد للتأثير الفني على الحالة النفسية للشخص. الموسيقية في هذا السياق هي أبسط شكل ، وخفيفة الوزن ، وخفيفة الوزن.

معقل مشروط من المسرحيات الموسيقية الناجحة تعتبر برودواي. يمكن للمسارح في هذا الشارع في نيويورك أن تفتخر بمجموعة من الأشياء التي تحسد عليها ، بالإضافة إلى لقب مكان العرض الأول للعروض ، الذي أصبح فيما بعد أعلى ربح وفاز بشعبية هائلة. في الواقع الحالي ، يكلف إنتاج مسرحية موسيقية واحدة في مرجع برودواي عدة ملايين من الدولارات.

المسرحيات الموسيقية دائما مذهلة ومثيرة. يتم تحقيق التأثير المذهل للعرض ، من حيث الانطباعات ، من خلال العمل المضني والمستغرق للوقت ، والذي يبقى دائمًا "وراء الكواليس". يحصل المتفرج على فرصة لرؤية النتيجة فقط. لا يمكن أن يكون من الصعب فقط تثبيت مشهد متعدد الأطنان (في بعض الأحيان يكتفي المبدعون بمرافقة مسرح متواضع للغاية) وإنتاج الحيل ، ولكن أيضًا عمل فنانين للماكياج ومصممي الأزياء وجميع أعضاء الفريق الإبداعي الذي يخلق حقيقة رائعة وجذابة.

المسرحيات الموسيقية الشعبية

تعتمد معظم الأعمال الموسيقية المرغوبة والتي نالت استحسانا من الجمهور على الأعمال الأدبية الخالدة للعباقرة المعترف بهم. هناك استثناءات ، لأنها تجلب إلى الملاحظات الفنية من عدم القدرة على التنبؤ والتوقع مع مزاج غير مؤكد. أخذ الفيلم كأساس لموسيقي (مثال - "أصوات الموسيقى") ، قصة حياة أصلية أصلية ("شيكاغو") ، قصائد الأطفال ("القطط") أو قصص عن المؤلفين المعاصرين (" The Cabaret ") ، المنتجون معرضون للخطر ، لكن تحيات المتفرجين المتحمسين أكثر حلاوة. يتم تحديث قائمة الأغاني الموسيقية الأكثر شعبية باستمرار ، ولكن هناك عروض أصبحت بالفعل أساطير لا تُعد.

"سيدتي الجميلة"

جاءت قصة تحول فتاة متواضعة تدعى إليزا دوليتل ، التي صادفت وجودها في منزل الأستاذ ، إلى إعجاب الجمهور. كان الإنتاج نفسه موضع تقدير كبير من النقاد. فاز الموسيقي بعدد من الجوائز المرموقة. في عام 1964 ، تم إصدار فيلم يحمل اسمًا مشابهًا ، وتم إعطاء الدور الرئيسي لأودري هيبورن الجميلة ، وهي أيقونة لأسلوب عصرها.

"يسوع المسيح هو نجم"

سمة مميزة للموسيقي هي عدم وجود أرقام الرقص. تم إعادة إنشاء صورة كتابية لا تنسى تصور ظروف الأسبوع الأخير لحياة يسوع الناصرية الأرضية على المسرح المسرحي في نيويورك عام 1971. أصبح الإنتاج عبادة ، ليس فقط بسبب الجوانب الدينية المتأثرة ، ولكن أيضًا بسبب اندماجها الناجح في اللوحة القصصية للأغاني الموسيقية في نمط الصخور. كان الظرف المثير للاهتمام هو أن حياة المسيح وتعاليمه قد وصفتها أعين أتباعه ، يهوذا ، التي أدت معاناتها الذهنية ورميها أولاً إلى خيبة الأمل ، ثم إلى الخيانة ، ولكن لم يتم حلها بالتوبة.

"ماما ميا"

تم تأليف الموسيقي ، التي تم إنشاؤها مع تضمين 22 أغنية من الرباعية السويدية "ABBA" ، في البداية. في عام 1999 ، تم تنظيم العرض الأول ، بعد 9 سنوات تم إصدار الفيلم الكامل ، و 10 أخرى - تتمة. هذه قصة عن فتاة صغيرة تبحث عن الحب ، وبعد العثور عليها ، تسعى إلى مشاركة الفرح مع أقرب الناس. ومع ذلك ، أعدت Fate لتجارب الشباب التي ستساعد في إيجاد طريقها وتمييز القمح عن القشر.

"عازف الكمان على السطح"

يفضح الموسيقي الصورة النمطية عن أن المسرح الموسيقي هو بكل بساطة روعة وحفلة تنكرية وترفيه ونهاية سعيدة. يمكن أن يكون للأداء الموسيقي حول الحب الحقيقي القوي دون ميل رومانسي والعاطفة المفرطة نهاية مأساوية "مؤلمة". يجب فقط أن تؤخذ ، مثل الكثير في الحياة الواقعية ، حيث يسير الفن جنبًا إلى جنب.

"القطط"

ويلزم وجود هذا المتذوق الموسيقي من هذا النوع من حب السيد أندرو ويبر لشعر الأطفال. تم تقديم المسرحية لأول مرة في عام 1981 في لندن ، وكانت قاعدتها الأدبية بمثابة كتاب للأطفال في آيات T. Eliot تحت عنوان "كتاب الإمبراطورية القديمة على القطط العملية". يكمن تفرد الموسيقي في أكثر الأعمال تعقيدًا ومتعددة المراحل لفنانين الماكياج وفناني المناظر. في الوقت نفسه ، فإن المساحة الإبداعية التي يتكشف فيها النشاط لا حدود لها مع القاعة. مثل هذا القرار يخلق شعوراً بالقرب والواقعية المذهلين لما يحدث على المسرح ، والذي يظهر كدفن ، حيث يتجمع المشردون ، لكنهم لا يفقدون كرامتهم.

"شبح الأوبرا"

التصوف الجهنمية والمشاعر المخلصة - تم بناء موسيقي يستند إلى رواية ج. ليروكس على عرض هذه الأمور سريعة الزوال. إن الشبح الغامض الذي يعيش في متاهة من سراديب الموتى تحت مبنى مسرح الأوبرا في باريس ، مشبع بمشاعر رقيقة لكريستين ، الممثلة ، التي تتألق على المسرح. يسعى الشبح إلى حماية حبيبها ومساعدتها على تحقيق أحلامها ، لكن تطلعاته الخاصة بمكانة المرأة الجميلة يجب أن تظل في زوايا وعيها القاتمة.

بالنسبة لمخرجي الأفلام ، تكتسب الأعمال الموسيقية الناجحة مكانة المنه من السماء ، مما يجعل من الممكن الاستفادة من مخطط تفصيلي مسبق للنجاح: يحتاج فقط إلى "تلميع" من خلال الطيف المتاح من الوسائل التعبيرية ولعب الممثلين الموهوبين. بالنسبة لمبدعي المسرحيات الموسيقية أنفسهم في "قائمة" تعسفية تولد الإلهام ، تُعد القطع الكلاسيكية ، التي لا يتلاشى اهتمامها ، لقمة لذيذة.

تاريخ الموسيقية

هذا النوع نشأ في الولايات المتحدة ، ولكن بأثر رجعي التاريخي أمر مستحيل دون النظر إلى التأثير الأوروبي. في القرن الثامن عشر ، اكتسبت الأوبرا زخمًا سريعًا في التنمية من أجل تقديم نفسها كشكل مسرحي مهم بحلول بداية القرن التاسع عشر. ومع ذلك ، فإن العروض في إيطاليا وفرنسا وفيينا اجتمعت في القاعات بشكل أساسي الأرستقراطية ، ممثلين عن الطبقات الاجتماعية المتميزة. كانت أوبرا تعتبر الترفيه "بالنسبة للمنتخبين" ، على العكس من ذلك ، سعت أمريكا إلى تزويد المجتمع بمثل هذا الفن الذي كان في متناول الجمهور ، بغض النظر عن وضعه الاجتماعي ووضعه المالي ، من حيث المحتوى والعرض والتصميم.

من المثير للدهشة أن الأمريكيين قاموا في الجانب الروحي بمحاولة الابتعاد عن الاتجاه الطبقي والنمطي. لسوء الحظ ، فقط في مسألة تحديد الجمهور. فيما يتعلق بالمخططات ، مُنِح المؤلفون حرية تامة: كان غالبًا ما كان محتوى العروض يهدف إلى السخرية من ظاهرة أو شخص معين.

يعتبر رائد المسرحية الموسيقية هو عرض المنشورات ، الذي اكتسب شعبية بنهاية الثمانينيات من القرن التاسع عشر. كان عرض الكوميديا ​​بمثابة إعداد فاشل في الوريد الساخر ، حيث تم نقل شخصيات الشخصيات بأسلوب غريب إلى حد ما. يتضمن هيكل الأداء 3 إجراءات ، تم تطوير كل منها من خلال الأغاني والرقصات. لقد تغير عرض المنشورات بمرور الوقت ، وتحول إلى فودفيل ، هزلي ، وبطبيعة الحال ، موسيقي. بالفعل في ذلك الوقت ، كان من المفترض أن يكون الفنانون المشاركون في هذه المشاهد عالميين من حيث المهارات الإبداعية: لقد كانوا راقصين ومغنين وفناني أداء.

في الوقت الحالي ، تعد المسرحيات الموسيقية شائعة للغاية. تصبح جزءًا من مرجع المسارح الشهيرة ، ويمكن وضعها على المنصات الطرفية. يلجأ التلاميذ والطلاب إلى هذا النوع عند تنظيم الأحداث الخاصة بهم داخل حدود المؤسسات التعليمية الفردية. يتم تنظيم عروض الهواة في الكنائس وعلى مراحل الشوارع المثبتة تلقائيًا.

جائزة توني - جائزة تمنح كل عام للنجاح والإنجاز في الأعمال ضمن حدود المسرح الموسيقي الأمريكي. كل عام ، يصبح حفل ​​توزيع الجوائز علامة فارقة ، يلخص الحدث في الثقافة ، ويجمع في جو احتفالي عدد كبير من الفنانين الموهوبين البارزين.

حقائق مثيرة للاهتمام حول الموسيقية

• العرض الأول ، الذي يذكرنا بموسيقي ، كان "أوبرا المتسول". تم إصدار الأداء في عام 1728 في العاصمة البريطانية. تميزت الحركة في 3 أعمال بمؤامرة هزلية ، والتي كانت ، وفقًا للفكرة ، لتكون محاكاة ساخرة للأوبرا الدرامية الإيطالية. أثناء العمل ، سخرت حياة الطبقات الهامشية: اللصوص ، المجاملات ، اللصوص. يمكن اعتبار الإنتاج الموسيقي الأول من نوعه "Show Boat" أول إنتاج موسيقي في الشكل الذي يكون أكثر اتساقًا مع المفهوم. تم العرض الأول في عام 1927 في الولايات المتحدة الأمريكية.
• موسيقيتان تحولتا إلى "أبطال" من حيث شباك التذاكر ، في الجانب الموسيقي هما إبداعات أندرو لويد ويبر. نحن نتحدث عن "القطط" الأسطورية التي جمعت أكثر من ملياري دولار طوال فترة العروض ، والموسيقي "فانتوم الأوبرا" ، المذهلة بترف المناظر الطبيعية والتشويق المثير. يتم دعم الإجهاد النفسي من خلال المؤثرات الخاصة التي تستحق المشاركة في فيلم الإثارة السينمائي. على الرغم من التكاليف الباهظة لاستنساخ المناظر الطبيعية والمثيرة ، تم طرح "فانتوم الأوبرا" مرارًا وتكرارًا ، وجمع الجمهور بانتظام في برودواي ، بدءًا من عام 1988. وكان إجمالي الأرباح حوالي 5 مليارات دولار.

• يُطلق على المشروع الأكثر نجاحًا تجاريًا في هذا النوع الموسيقي اسم "الرجل العنكبوت". الأداء ، على الرغم من قصة ملحمية من الكتاب الهزلي ، اكتسبت سمعة سيئة. بدأ العمل في العام 2007 البعيد ، لكنه تم تعليقه باستمرار ، بسبب عدم وجود أموال في الميزانية لتنفيذ فكرة عظمى. بحلول عام 2009 ، كان دين المشروع حوالي 25 مليون دولار أمريكي. ومع ذلك ، لا يتم تشجيع المبدعين ، معتقدين أن الرسوم ستسدد تكاليف التشغيل. الأمل لم يتحقق. تم الكشف عن العرض الأول للعالم في عام 2011 ، ولكن بعد عامين أصبح واضحًا: لا يمكن أن يكون هناك مستقبل للموسيقي ، ولم يقبل الجمهور العرض ، ولم يقدّروه ، على الرغم من الاستثمارات التي لم تكن أدنى من نطاق المؤامرة.
• والمثير للدهشة أن الجمهور الأمريكي لم يأخذ القصة الموسيقية لـ "ستيفن كينج". تحظى الكتب والإصدارات السينمائية من روايات المؤلف بشعبية كبيرة بين القراء والمعجبين بموهبة "ملك الرعب" في جميع أنحاء العالم. ومع ذلك ، تم إجراء إنتاج 1988 لـ "كاري" على المسرح فقط 5 مرات. لم تنجح قصة فتاة تعيسة ووحشية تتمتع بقدرات التحريك الذهني ، التي رويت من مرحلة في برودواي ، مع الجمهور ، على الرغم من أن عملية إعداد المسرحية كلفت المبدعين 7،000،000 دولار.
• الإنتاج المحلي الأكثر شهرة في هذا النوع من الموسيقى هو "جونو و Avos". جسد قصة حب خارقة لا تعرف الحدود على المسرح مارك زاخاروف. تم العرض الأول في عام 1981.

• تنتمي الموسيقى إلى تلك الأنواع التي يتم التعرف عليها وإعجابها بشغف ، أو التي تعتبر مشهدًا منخفض الجودة ، مع التشديد على حقيقة أن الإنتاج يتم وضعه على قضبان تجارية. الفرنسية تشانسون تشارلز أزناور عرّف الموسيقي بأنه النوع الموسيقي لأولئك الذين ليس لديهم مهارات التحدث المسرحي ، والعامية - بالنسبة لأولئك الذين ليس لديهم القدرة على الغناء. اعترف الملحن الأمريكي فريدريك لوي بصراحة أنه لا يحب الموسيقى التي يخلقها. في الوقت نفسه ، لاحظ المفارقة أن رأيه لا يعني أي شيء بالمقارنة مع حكم الجمهور. لوي هي مؤلفة المسرحية الموسيقية المستندة إلى مسرحية ب. شو عن بائع الزهور "سيدتي الجميلة" ، والتي أصبحت زينة من هذا النوع.
• يتمثل الاختلاف الرئيسي للموسيقي في المسرح والسينما في أن تنسيق السينما يوفر حرية أكبر في تجسيد ديكورات الخلفية ، حيث يتم تنفيذ العمل داخل حدوده. في الفيلم ، يمكن للمرء مراقبة المناظر الطبيعية الرائعة أو غيرها من المناطق المحيطة التي لا يمكن استنساخها تقنيا في المسرح. في الوقت نفسه ، تعد المسرحية الموسيقية نوعًا خاصًا في السينما ، حيث تتيح للممثلين النظر مباشرة في الكاميرا أثناء التصوير (وهو أمر يصعب تخيله في السينما التقليدية). وبهذه الطريقة ، يتحقق تأثير المسرحية: من خلال نظرة موجزة من المسرح إلى القاعة ، يحدث تقليد للحوار بين الفنان والجمهور.
• من الخطأ الاعتقاد بأن أي موسيقى تتضمن الرقصات والأغاني. هناك مصطلح "التدريج الموسيقي" ، الذي يصف النتيجة الضمنية لعمل المخرج. على سبيل المثال ، في المسرحية الموسيقية لا يمكن أن يكون هناك أي رقصات على الإطلاق ، وليس واحدة ، لكن عمل مصمم الرقصات سيكون ضخمًا ، والذي سيتم تجسيده في كل حركة ، وهي لفتة عابرة لفنان.

في أحد الأفلام السوفييتية المشهورة على الدوام ، نطق أحد الشخصيات بعبارة ستحل محل السينما والمسرح والكتب في المستقبل القريب. كم يبدو هذا الرأي خاطئًا وسخيفًا في القرن الحادي والعشرين ، عندما اكتسبت العروض المسرحية الموسيقية حالة عرض مذهل قادر على التقاط خيال حتى المشاهد الأكثر تطلبًا!