إم رافيل "بوليرو"
تشتهر الموسيقى السمفونية الكلاسيكية في القرن العشرين بسطوعها وجمالها وثراءها. لا استثناء هو "بوليرو" من قبل رافيل. غزت هذه الموسيقى مشاهد العالم ، وهي معروفة وشعبية. ولكن هل جميع الألغاز معروفة لنا بمثل هذا العمل الرائع؟
قراءة تاريخ "بوليرو" من قبل رافيل والكثير من الحقائق المثيرة للاهتمام حول هذا العمل على صفحتنا.
تاريخ الخلق
الولايات المتحدة الأمريكية. موريس رافيل في رحلة سياحية. قبل وقت قصير من مغادرته ، التقى الملحن مع عازف منفرد الأكثر شهرة في الباليه الروسي. اسمها إيدا روبنشتاين. لا يمكن القول أن أسلوب راقصة الباليه المذكورة أعلاه كان أفضل من آنا بافلوفا أو ناتاليا تروخانوفا ، لكن قدراتها الفنية دفعت الكثير من الجنون. كان الاجتماع أكثر من مجرد عمل. طلبت إيدا من رافيل كتابة عمل رقصي ، ويفضل أن تكون باليه يمكن أن تكون فيه عازف منفرد. كما تصورها إيدا ، كان من المفترض أن يعكس العمل قدراتها الفردية في الرقص.
انتهت الجولة بنجاح ، وأخيراً استطاع موريس رافيل العمل. وفقًا لمذكرات الملحن ، تم كتابة العمل بسهولة وبساطة ، لذا فقد أنهى النتيجة بسرعة. ثم بدأت البروفات. تم تعيين الموصل كصديق منذ فترة طويلة للملحن ، قبل المهارة التي انحنى رافيل ، وهي المايسترو توسكانيني. ومع ذلك ، بينهما كان هناك مشاجرة صغيرة بشأن وتيرة. نظرًا لأن Ravel كان يحترم رأي الموصل كثيرًا ، فقد سمح له باللعب وفقًا لسرعته الخاصة.
تم الإنتاج الأول في الأوبرا الكبرى وكان نجاحًا كبيرًا بين الجمهور. يبدو أن رافيل نجح في إيجاد مفتاح قلب المجتمع في ذلك الوقت. كانت الموسيقى واضحة لكل مستمع ، بغض النظر عن العمر أو الحالة. ربما لعب هذا دوره في ظهور شعبية.
حقائق مثيرة للاهتمام
- لم يؤد الملحن نفسه إلى الاعتماد على نجاح العمل ، فاعتبر أن هذا الموسيقي رتيب إلى حد ما ، حيث أن التنوع الوحيد في الموسيقى كان صعود الأوركسترا بأكملها. علاوة على ذلك ، وافق جميع أقارب الملحن وأصدقائه على هذا الرأي.
- بوليرو رافيل هو الأكثر شعبية في اليابان. لذلك تم استخدامه في فيلم عبادة أنيمي "مغامرات ديجمونوف" ، وكذلك في اللعبة الشهيرة "زهرة والشمس والمطر" ، التي أنشأتها غويتشي سودا.
- أساس النوع هو الأسرة الشعبية. إنها توليفة من رقصتين شائعتين في إسبانيا: بوليرو وسورتيكو.
- تم اختيار العمل أكثر من مرة لإنشاء أرقام في المسابقات الرياضية في تخصص "التزلج على الجليد". في الألعاب الأولمبية في يوغوسلافيا ، ساعدت زوجي التزلج البريطاني جين ثورفيل وكريستوفر دين على الفوز بالميدالية الذهبية التي طال انتظارها.
- في المتوسط ، يتكرر الإيقاع حوالي 170 مرة!
- في روسيا ، عمل الشرف هو الأكثر أداء حتى الآن.
- البناء أصلي في جوهره ، لأنه سلسلة من الاختلافات الصارمة ، حيث لا يتم حفظ اللحن فقط ، ولكن أيضًا الإيقاع. علاوة على ذلك ، فإن الشكل الإيقاعي في جميع أنحاء الأداء يتم تصويره بوضوح من خلال طبل الفخ دون تغيير. الشيء الوحيد الذي يجعل الموسيقى مثيرة للاهتمام هو الأوركسترا الأكثر إشراقا.
- طوال فترة الأداء ، أي من 15 إلى 18 دقيقة ، اعتمادًا على الإيقاع ، يجب على الموسيقي الذي يلعب الفخ أن يحقق حوالي 4 آلاف نبضة. إنه بسبب الرتابة والرتابة في الجزء الأسطواني ، الذي يتم الحفاظ عليه في أوستيناتو الصارمة ، يعتبر الحزب أحد أكثر العناصر صعوبة.
- لم يرغب رافيل في التحدث عن هذا العمل ، لذلك عندما سئل عن الخلق ، أجاب دائمًا بشكل متواضع بأن الفكرة فقط كانت رائعة هنا ، وحتى الطالب الذي يدرس في قسم التكوين يمكنه التعامل مع العمل نفسه.
- سطع تكوين الجزء الأخير من فيلم "الأوركسترا". جاءت فكرة استخدام الموسيقى للمخرج Rybchinsky.
- على الرغم من أن "Bolero" من Ravel عبارة عن رقص باليه ، فإنه غالبًا ما يتم تضمينه ليس من أجل العروض المسرحية ، ولكن لمرجع الحفلات الموسيقية.
- غالبًا ما تم تنفيذ العمل دون مشاركة الأوركسترا ، يمكنك الاستماع إلى أحد هذه العروض في فيلم "الطريق إلى الجنة" ، حيث يمكن تشغيله عن طريق جوقة أنثى.
- عندما أخبر الملحن أن بوليرو كانت تحفة فنية ، أجاب مبتسما أن هذه الموسيقى كانت فارغة.
- في البداية ، كانت الموصلات تخشى إجراء هذا العمل ، بسبب رغبة الملحن في الالتزام الصارم بدقة بتعليمات الإيقاع. كانت ضرورية للتأكيد على التلقائية في الموسيقى.
- في الفيلم المأخوذ عن رواية بولجاكوف الأكثر شهرة "The Master and Margarita" في مشهد "Ball of Woland" ، يتم استخدام هذا التكوين. يشار إلى أن هذه الفكرة اقترحتها عبقرية التكوين ألفريد شنيتيك.
العروض على المسرح
لأول مرة تم عرض الباليه على مسرح المسرح الشهير في فرنسا والأوبرا الكبرى في العالم ، في أواخر شهر نوفمبر في العام الثامن والعشرين من القرن العشرين. Straram عين موصل. كما تصور في الأصل ، رقصت إيدا روبنشتاين الحزب النسائي الرئيسي. تم التركيز على الكوريغرافيا الرئيسية على عازف منفرد ، وكان دور الفرقة ضئيلا. انتهى الأداء في الغضب. أصبح العمل شائعًا لدرجة أنه أصبح مستقلاً. بادئ ذي بدء ، تم تضمينه في مرجع الحفل ، ولكن العروض في المسارح الرائدة في العالم لم تتوقف.
بالفعل في الثلاثينيات من القرن العشرين ، تم عرض فيلم "Bolero" في مسرح Opera Comic ، ثم تم عرض الأداء على الفرقة. تم الإنتاج من قبل المخرج لا يقل شهرة في ذلك الوقت ، ميخائيل فوكين. تم تزيين الحدث بألوان زاهية ، بفضل جهود الديكور ألكساندر بينويت. لقد صدم جمهور الأوبرا الكبرى من العرض الأول ، ودخلت المجموعة ، ولكن فقط لهذا الموسم.
في الوقت نفسه ، أصبح الباليه مؤلفًا بشكل مستمر في مسرح الباليه الروسي في مونت كارلو.
في الولايات المتحدة الأمريكية ، أصبح العمل ملحوظًا فقط بحلول عام 1995 ، بعد إنتاج يوشكيفيتش.
في الوقت الحالي ، تومض الأداء بشكل دوري على الساحات العالمية من العالم ، ولكن في كثير من الأحيان لا يزال يتم تقديمه كعمل حفلة موسيقية منفصلة.
بوليرو في السينما
إن موسيقى "بوليرو" على شفاه الجميع ، بالطبع ، يمكن لمثل هذا العمل الشعبي إحياء وتزيين المشاهد في الأفلام الشهيرة. أشهر الأفلام التي تستخدم الموسيقى هي:
- عشرة (1979) ؛
- The Master and Margarita (1994)؛
- نكت جانبا (1995) ؛
- الطريق إلى الجنة (1997) ؛
- التقارب (2000) ؛
- رجل بارد (2002) ؛
- Base Clayton (2003)؛
- سحر ضوء القمر (2014) ؛
- مصور (2015) ؛
- إدي "النسر" (2016).
الموسيقى والدراما
على الرغم من الإهمال الواضح للمبدع لإبداعه الخاص ، يمكن العثور على عمل تطور دراماتيكي. كان رافيل رجلاً متقلبًا للغاية وأراد أن يكون كل شيء كما أراد. حتى أنه تشاجر مع صديقه منذ فترة طويلة ، موصل A. Toscanini ، الذي قرر أداء العمل بوتيرة ، في رأيه ، تعكس بشكل أفضل جوهر العمل. لماذا كانت وتيرة مهمة جدا في هذه الحالة؟ لأنها الوتيرة التي تلعب الدور الرئيسي. كما تصور المؤلف ، بدأت حركة الباليه بالقرب من مصنع صغير في إسبانيا ، الموسيقى أوتوماتيكية بالكامل وتصور حركة الزمن والتقدم في القرن العشرين. في بعض النواحي ، كان من المفترض أن تتداخل الحبكة مع أوبرا بيزيت الشهيرة "كارمن". يمكن لكل المشاهد العثور على تشابه المؤامرة.
من المعتقد أنه في التكوين استخدم الملحن موضوعين يتناوبان في أزواج. كما ذكرنا سابقًا ، فإن التغييرات تتحقق بالتنسيق. يتم تحقيق التطور العاطفي الخاص من خلال النمو الديناميكي ، مما يؤدي إلى ذروة الأوركسترا. يتحقق هذا التتويج في نهاية العمل وهو تتويج "الأفق". يجب أن يؤخذ في الاعتبار أن هذه التقنية تؤثر بشدة على الحالة العاطفية للشخص ، فهو يشعر بعدم الكمال ، على الرغم من حقيقة أن الموسيقى لها استنتاج منطقي. في هذه الحالة ، يرغب الشخص في الاستماع إلى العمل والاستماع إليه. تجدر الإشارة إلى أنه بعد العرض الأول غنت جميع باريس لحن. من وجهة نظر موسيقية احترافية ، تم تحقيق هذا التأثير بفضل التكرار المستمر للخط الموسيقي. يجب أن توافق ، من الصعب ألا تتذكر اللحن ، إذا تكررت مرات عديدة خلال القطعة.
رافيل "بوليرو" بجدارة في مكان الشرف بين روائع الموسيقى الكلاسيكية الحقيقية. يتم تقديمه في أفضل المسارح في العالم ، ويستخدم في الأفلام والإعلانات. من الآمن القول أن إيقاع بوليرو هو إيقاع محرك الحركة الدائم للوقت ، وبينما يتم تشغيل هذه الموسيقى ، يتقدم التقدم.
ترك تعليقك